Maleriutstilling: Vincent van Gogh og ekspresjonismen
01 av 18Vincent van Gogh: Selvportrett med stråhatt og kunstnerkjole
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Vincent van Gogh (1853-90), Selvportrett med stråhatt og kunstnerkjole, 1887. Olje på papp, 40,8 x 32,7 cm. Van Gogh-museet, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting).
Innvirkningen Van Gogh hadde på tyske og østerrikske ekspresjonistiske malere.
Van Goghs innflytelse er tydelig hos mange Ekspresjonistisk arbeider som malere etterlignet hans bruk av ren, sterke farger , hans ettertrykkelige penselarbeid, og hans kontrasterende fargekombinasjoner i sine egne malerier. Museumsdirektører og private samlere i både Tyskland og Østerrike var blant de første som begynte å kjøpe Van Goghs malerier, og i 1914 var det mer enn 160 av hans verk i tyske og østerrikske samlinger. Vandrende utstillinger bidro til å eksponere en generasjon unge kunstnere for Van Goghs uttrykksfulle verk.
Få en forståelse for virkningen Vincent van Gogh hadde på tyske og østerrikske ekspresjonistiske malere med dette fotogalleriet med malerier fra Van Gogh og ekspresjonisme-utstillingen som ble holdt på Van Gogh-museet i Amsterdam (24. november 2006 til 4. mars 2007) og Nytt galleri i New York (23. mars til 2. juli 2007). Ved å vise verk av Van Gogh side om side med verk av unge ekspresjonistiske malere, avslører denne utstillingen hele omfanget av hans innflytelse på andre malere.
Vincent van Gogh malte mange selvportretter, eksperimenterte med ulike teknikker og tilnærminger (og sparte penger på en modell!). Mange, inkludert denne, er ikke ferdige til samme detaljnivå hele veien, men er psykologisk kraftige likevel. Van Goghs stil med selvportrett (positurene, det intense penselarbeidet, det introspektive uttrykket) påvirket portrettene skapt av ekspresjonistiske malere som Emil Nolde, Erich Heckel og Lovis Corinth.
Vincent van Gogh trodde det «Malede portretter har sitt eget liv, noe som kommer fra røttene til malerens sjel, som en maskin ikke kan ta på. Jo oftere folk ser på bilder, jo mer vil de føle dette, virker det for meg.'
(Brev fra Vincent van Gogh til broren, Theo van Gogh, fra Antwerpen, ca. 15. desember 1885.)
Dette selvportrettet er i Van Gogh-museet i Amsterdam, som åpnet i 1973. Museet har rundt 200 malerier, 500 tegninger og 700 brev av Van Gogh, i tillegg til hans personlige samling av japanske trykk. Verkene tilhørte opprinnelig Vincents bror Theo (1857-1891), gikk deretter over til hans kone, og deretter hennes sønn, Vincent Willem van Gogh (1890-1978). I 1962 overførte han verkene til Vincent van Gogh Foundation, hvor de utgjør kjernen i Van Gogh-museets samling.
Se også:
Detalj fra dette maleriet
Detalj fra Vincent van Goghs selvportrett med stråhatt og kunstnerkjole
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonisme-utstillingen Detalj av selvportrett med stråhatt og kunstnerkjole av Vincent van Gogh, 1887. Olje på papp, 40,8 x 32,7 cm. Van Gogh-museet, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting).
Denne detaljen fra Van Goghs Self-Portrait With a Straw Hat and Artist's Smock viser tydelig hvordan han brukte ren farge med veldig definerte, retningsbestemte penselstrøk. Tenk på det som en mindre ekstrem form for Pointillisme . Når du ser maleriet på nært hold, ser du de enkelte penselstrøkene og fargene; når du går tilbake, blander de seg visuelt. 'Trikset' som maler er å være kjent nok med fargene dine og toner for at dette skal være effektivt.
03 av 18Oskar Kokoschka: Hirsch som en gammel mann
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Oskar Kokoschka (1886-1980), Hirsch as an Old Man, 1907. Olje på lerret, 70 x 62,5 cm. Lentos Kunstmuseum Linz.
Oskar Kokoschkas portretter 'er bemerkelsesverdige for deres fremstilling av sitterens indre følsomhet eller, mer realistisk, Kokoschkas egen.'
Kokoschka sa i 1912 at når han jobbet 'det strømmer ut av følelse inn i bildet som så å si blir sjelens plastiske legemliggjøring.'
(Sitat kilde: Stiler, skoler og bevegelser av Amy Dempsey, Thames og Hudson, s. 72)
Karl Schmidt-Rottluff: Selvportrett
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Selvportrett, 1906. Olje på lerret, 44 x 32 cm. Stiftelsen Seebüll Ada og Emil Nolde, Seebüll.
Den tyske ekspresjonistiske maleren Karl Schmidt-Rottluff var en av kunstnerne som ble erklært degenerert av nazistene, og fikk hundrevis av maleriene hans konfiskert i 1938 og i 1941 ble det forbudt å male. Han ble født i Rottluff nær Chemnitz (Sachsen) 1. desember 1884 og døde i Berlin 10. august 1976.
Dette maleriet viser hans bruk av sterke farger og intense børstemerker, begge karakteristiske elementer i hans tidlige malerier. Hvis du trodde Van Gogh elsket deig , se på dettedetaljfra Schmidt-Rottluffs selvportrett!
Detalj fra Karl Schmidt-Rottluffs selvportrett
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Selvportrett, 1906. Olje på lerret, 44 x 32 cm. Stiftelsen Seebüll Ada og Emil Nolde, Seebüll. Stiftelsen Seebüll Ada og Emil Nolde, Seebüll.
Denne detaljen fra Karl Schmidt-Rottluffs Selvportrett viser hvor tykt han brukte maling. Ta også en nøye titt på fargeutvalget han brukte, hvor urealistiske, men effektive de er for hudtoner, og hvor lite han har blandet fargene sine på lerretet.
06 av 18Erich Heckel: Sittende mann
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Erich Heckel (1883-1970), Sittende mann, 1909. Olje på lerret, 70,5 x 60 cm. Privat samling, Courtesy Neue Galerie New York.
Erich Heckel og Karl Schmidt-Rottluff ble venner mens de fortsatt var på skolen. Etter skolen studerte Heckel arkitektur, men fullførte ikke studiene. Heckel og Karl Schmidt-Rottluff var to av grunnleggerne av kunstnergruppen Brucke (Bridge) i Dresden i 1905. (De andre var Fritz Bleyl og Ernst Ludwig Kirchner.)
Heckel var blant de Ekspresjonister som ble erklært degenerert av nazistene, og maleriene hans konfiskert.
Egon Schiele: Selvportrett med armen vridd over hodet
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonisme-utstillingen Egon Schiele (1890-1918), Selvportrett med arm vri over hodet, 1910. Gouache, akvarell, kull og blyant på papir, 42,5 x 29,5 cm. Privat samling, Courtesy Neue Galerie New York.
Som Fauvisme , Ekspresjonisme var 'preget av bruken av symbolske farger og overdrevne bilder, selv om de tyske manifestasjonene generelt presenterer et mørkere menneskesyn enn franskmennenes.' (Sitat kilde: Stiler, skoler og bevegelser av Amy Dempsey, Thames og Hudson, s. 70)
Maleriene og selvportrettene av Egon Schiele Vis absolutt et mørkt syn på livet; i løpet av sin korte karriere var han i fortroppen til den ekspresjonistiske opptattheten av psykologisk utforskning. (Sitatkilde: The Oxford Companion to Western Art, redigert av Hugh Brigstocke, Oxford University Press, s.681)
Emil Nolde: Hvite trestammer
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Emil Nolde (1867-1956), White Tree Trunks, 1908. Olje på lerret, 67,5 x 77,5 cm. Brücke-museet, Berlin.
Etter hvert som han utviklet seg som maler, ble Emil Noldes 'håndtering løsere og friere for, som han sa det, å 'gjøre noe konsentrert og enkelt ut av all denne kompleksiteten'.' (Sitat kilde: Stiler, skoler og bevegelser av Amy Dempsey, Thames og Hudson, s. 71)
Se også:
Detalj av hvite trestammer
Detalj fra Emil Noldes White Tree Trunks
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Emil Nolde (1867-1956), White Tree Trunks, 1908. Olje på lerret, 67,5 x 77,5 cm. Brücke-museet, Berlin.
Man kan ikke la være å lure på hva Vincent van Gogh ville ha laget av Emil Noldes malerier. I 1888 skrev Van Gogh dette til sin bror, Theo:
«Hvem vil det være å oppnå for figurmaling hva Claude Monet har oppnådd for landskap? Du må imidlertid føle, som jeg, at en slik er på vei ... fremtidens maler vil være en kolorist som aldri har blitt sett. Manet var på vei dit, men som du vet Impresjonister har allerede gjort bruk av sterkere farger enn Manet har.'Se også: Mesternes paletter: Monet Teknikker til impresjonistene: Hvilke farger er skygger?
The Judgment of Paris: Manet, Meissonier og en kunstnerisk revolusjon
10 av 18Vincent van Gogh: The Road Menders
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Vincent van Gogh (1853-90), The Road Menders, 1889. Olje på lerret, 73,5 x 92,5 cm. Phillips-samlingen, Washington D.C.
«Absolutt svart eksisterer egentlig ikke. Men som hvit, er den til stede i nesten alle farger, og danner den endeløse variasjonen av grått - forskjellige i tone og styrke. Slik at man i naturen egentlig ikke ser noe annet enn de tonene eller nyansene.
'Det er bare tre grunnleggende farger - rød, gul og blå; 'kompositter' er oransje, grønn og lilla. Ved å legge til svart og litt hvitt får man de endeløse variantene av grått rødgrå, gulgrå, blågrå, grønngrå, oransjegrå, fiolettgrå.
«Det er for eksempel umulig å si hvor mange grønn-grå det er; det er en uendelig variasjon. Men hele kjemien av farger er ikke mer komplisert enn de få enkle reglene. Og å ha en klar forestilling om dette er verdt mer enn 70 forskjellige farger av maling -- for med disse tre hovedfargene og svart og hvitt, kan man lage mer enn 70 toner og varianter. Fargeren er den personen som med en gang vet hvordan man analyserer en farge, når den ser den i naturen, og kan for eksempel si: at grønn-grå er gul med svart og blå, osv. Med andre ord, noen som vet hvordan å finne naturens grå på paletten deres.'
(Sitatkilde: Brev fra Vincent van Gogh til sin bror, Theo van Gogh, 31. juli 1882.)
Gustav Klimt: Frukthage
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonisme-utstillingen Gustav Klimt (1862-1918), Orchard, ca. 1905. Olje på lerret, 98,7 x 99,4 cm. Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Patrons kunstfond.
Gustav Klimt er kjent for å ha malt rundt 230 malerier, hvorav mer enn 50 er landskap. I motsetning til mange ekspresjonistiske malerier, har Klimts landskap en ro over seg, og har ikke de lyse fargene (og heller ikke gull Blad ) av hans senere figurmalerier, som f.eks Finale II .
«Klimts indre lidenskap var å lage sin forståelse mer ekte -- med fokus på hva som utgjorde essensen av ting bak deres fysiske utseende.' (Sitat kilde: Gustav Klimt-landskap , Oversatt av Ewald Osers, Weidenfeld og Nicolson, s. 12)
Klimt sa: 'Den som ønsker å vite noe om meg - som kunstner, det eneste bemerkelsesverdige - bør se nøye på bildene mine og prøve å se i dem hva jeg er og hva jeg vil gjøre.' (Sitat kilde: Gustav Klimt av Frank Whitford, Collins og Brown, s7)
Se også
? Bloch-Bauer Klimt-maleriene (Kunst historie)
Ernst Ludwig Kirchner: Nollendorf-plassen
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Ernst Ludwig Kirchner ((1880-1938), Nollendorf-plassen, 1912. Olje på lerret, 69 x 60 cm. Foundation Dr. Otto og Ilse Augustin, Foundation Stadtmuseum Berlin.
«Maleri er kunsten som representerer et følelsesfenomen på en plan overflate. Mediet som brukes i maleri, både for bakgrunn og linje, er farger I dag gjengir fotografi et objekt nøyaktig. Maleri, frigjort fra behovet for å gjøre det, gjenvinner handlingsfrihet Kunstverket er født fra den totale oversettelsen av personlige ideer i utførelse.'
-- Ernst Kirchner
(Sitat kilde: Stiler, skoler og bevegelser av Amy Dempsey, Thames og Hudson, s. 77)
Wassily Kandinsky: Murnau Street med kvinner
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Wassily Kandinsky (1866-1944), Murnau Street with Women, 1908. Olje på papp, 71 x 97 cm. Privat samling, Courtesy Neue Galerie New York.
Dette maleriet er et fint eksempel på Van Goghs innflytelse på Ekspresjonister , spesielt når det gjelder å ha en følelsesmessig tilnærming til landskapsmaleriet.
'1. Hver kunstner, som skaper, må lære å uttrykke det som er personlig karakteristisk. (Personlighetselementet.)
'2. Hver kunstner, som et barn av sin tid, må uttrykke det som er karakteristisk for denne alderen. (Stilelementet i dens indre verdi, bestående av tidens språk og folkets språk.)
'3. Enhver kunstner, som kunstens tjener, må uttrykke det som er karakteristisk for kunst generelt. (Elementet av ren og evig kunst, som finnes blant alle mennesker, blant alle folkeslag og til enhver tid, og som vises i alle kunstneres verk av alle nasjoner og i alle aldre og som ikke adlyder, som et vesentlig element i kunsten , enhver lov om rom eller tid.)'
-- Wassily Kandinsky i sin Om det åndelige i kunsten og spesielt i maleriet .
Se også:
Artistens sitater: Kandinsky
Kandinsky-profil (kunsthistorie)
August Macke: Grønnsaksmarker
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen August Macke (1887-1914), Vegetable Fields, 1911. Olje på lerret, 47,5 x 64 cm. Kunstmuseum Bonn.
August Macke var medlem av ekspresjonistgruppen Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Han ble drept i første verdenskrig, i september 1914.
15 av 18Otto Dix: Soloppgang
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Otto Dix (1891-1969), Soloppgang, 1913. Olje på lerret, 51 x 66 cm. Privat samling.
Otto Dix tjente læretid hos en interiørarkitekt fra 1905 til 1909, før han fortsatte å studere ved Dresden School of Arts and Crafts til 1914, da første verdenskrig startet og han ble utnevnt.
16 av 18Egon Schiele: Høstsol
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Egon Schiele (1890-1918), Høstsol, 1914. Olje på lerret, 100 x 120,5 cm. Privat samling, med tillatelse Eykyn Maclean, LLC.
Verk av Van Gogh ble vist i Wien i 1903 og 1906, og inspirerte lokale kunstnere med sin innovative teknikk. Egon Schiele identifisert med Van Goghs tragiske personlighet og hans visne solsikker er malt som melankolske versjoner av Van Goghs solsikker.
17 av 18Vincent van Gogh: Solsikker
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonismeutstillingen Vincent van Gogh (1853-90), Solsikker, 1889. Olje på lerret, 95 x 73 cm. Van Gogh-museet, Amsterdam (Vincent van Gogh-stiftelsen).
«Jeg er nå på det fjerde bildet av solsikker. Denne fjerde er en haug med 14 blomster, mot gul bakgrunn, som et stilleben av kveder og sitroner som jeg gjorde for en tid siden. Bare ettersom den er mye større, gir den en ganske enestående effekt, og jeg tror at denne er malt med mer enkelhet enn kvedene og sitronene ... nå for tiden prøver jeg å finne et spesielt penselverk uten stipling eller noe annet, ingenting annet enn det varierte slag.' (Sitatkilde: Brev fra Vincent van Gogh til sin bror, Theo van Gogh, fra Arles, ca. 27. august 1888.)
Gauguin fortalte meg her om dagen at han hadde sett et bilde av Claude Monet av solsikker i en stor japansk vase, veldig fin, men - han liker min bedre. Jeg er ikke enig - bare ikke tro at jeg svekkes. ... Hvis jeg innen jeg er førti har tatt et bilde av figurer som blomstene Gauguin snakket om, vil jeg ha en posisjon i kunsten som er lik hvem som helst, uansett hvem. Så utholdenhet. (Sitatkilde: Brev fra Vincent van Gogh til sin bror, Theo van Gogh, fra Arles, ca. 23. november 1888.)
Detalj fra Vincent van Goghs solsikker
Fra Vincent van Gogh og ekspresjonisme-utstillingen Detalj av Vincent van Gogh (1853-90), Solsikker, 1889. Olje på lerret, 95 x 73 cm. Van Gogh-museet, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting).
'En av dekorasjonene av solsikker på kongeblå mark har 'en glorie', det vil si at hver gjenstand er omgitt av en glød av komplementær farge av bakgrunnen som den skiller seg ut mot.' (Sitatkilde: Brev fra Vincent van Gogh til sin bror, Theo van Gogh, fra Arles, ca. 27. august 1888)