Hva menes med Impasto i kunst?

En feiring av tekstur

Vincent van Gogh (nederlandsk, 1853-1890). Stjernenatten, 1889. Olje på lerret. 29 x 36 1/4 tommer (73,7 x 92,1 cm). Ervervet gjennom Lillie P. Bliss-legatet.

Museum of Modern Art, New York/CC0

En maleteknikk, impasto er en tykk påføring av maling som ikke prøver å se glatt ut. I stedet er impasto uforskammet stolt over å være teksturert og finnes for å vise frem børste- og palettknivmerker. Bare tenk på nesten alle Vincent van Gogh-malerier for å få et godt bilde.

Impasto-effekten på malerier

Tradisjonelt streber kunstnere etter rene, jevne penselstrøk som er nesten speilaktige. Dette er ikke tilfelle med impasto. Det er en teknikk som trives med uttrykksfulle teksturer av tykk maling som spretter ut fra verket.

Impasto lages oftest med oljemaling da det er en av de tykkeste malingene som finnes. Kunstnere kan imidlertid bruke et medium i akrylmaling for å få en lignende effekt. Malingen kan påføres med en pensel eller en malerkniv i tykke kuler som spres på lerretet eller brettet.

Impasto-malere lærer raskt at jo mindre du arbeider med malingen, jo bedre blir resultatet. Hvis man skulle ta på malingen med en pensel eller kniv gjentatte ganger, jobber den seg inn i lerretet, og blir mattere og flatere for hvert strøk. Derfor, for at impasto skal ha størst effekt, må det brukes med overveielse.

Det er lett å se relieffet av impastomaling når et stykke ses fra siden. Når du ser rett på stykket, vil det ha skygger og høylys rundt hvert børste- eller knivstrøk. Jo tyngre impastoen er, jo dypere er skyggene.

Alt dette skaper et tredimensjonalt utseende til maleriet, og det kan bringe et stykke til live. Impasto-malere liker å gi stykkene sine dybde, og det kan legge stor vekt på arbeidet. Impasto blir ofte referert til som en malende stil ved at den feirer i stedet for å bagatellisere mediet.

Impasto-malerier gjennom tiden

Impasto er ikke en moderne tilnærming til maleri. Kunsthistorikere bemerker at teknikken ble brukt så tidlig som renessansen og barokken av artister som Rembrandt, Titian og Rubens. Teksturen bidro til å gi liv til stoffene mange av motivene deres hadde på seg, så vel som andre elementer i maleriene.

På 1800-tallet ble impasto en vanlig teknikk. Malere som Van Gogh brukte det i nesten hvert eneste arbeid. Hans virvlende penselstrøk er avhengig av tykk maling for å gi dem dimensjon og legge til verkets uttrykksfulle kvaliteter. Hadde et stykke som 'The Starry Night' (1889) blitt laget med flat maling, ville det faktisk ikke vært det minneverdige stykket det er.

Gjennom århundrene har kunstnere brukt impasto på mange måter. Jackson Pollock (1912–1956) sa: «Jeg fortsetter å komme meg lenger bort fra de vanlige malerens verktøy som staffeli, palett, børster, osv. Jeg foretrekker pinner, sparkler, kniver og dryppende flytende maling eller en tung impasto med sand, ødelagt glass eller andre fremmedlegemer tilsatt.'

Frank Auerbach (1931–) er en annen moderne kunstner som uforskammet bruker impasto i sitt arbeid. Noen av hans abstrakte arbeider som 'Head of E.O.W.' (1960) er utelukkende impasto med tykke malingsklatter som dekker hele trestøtten. Arbeidene hans vekker til live tanken mange har om at impasto er en malers form for skulptur.