Korfu-tempelet til Artemis og Medusas hode: Hva er felles?
Medusa ved Artemis-tempelet på Korfu, i det arkeologiske museet på Korfu
Artemis-tempelet på den greske øya Korfu ble bygget rundt 580 fvt og var unikt på mange måter. Det var det første og største arkaiske tempelet laget av stein. Templets store størrelse (grunnplan 22,40 x 47,90 m og høyde på anslagsvis 6,10 m) vakte sikkert beundring hos alle tilbedere. Det var også kjent for kvaliteten på sin pedimentale gigantiske skulptur av mytiske Gorgon Medusa . Les mer for å finne ut hva Artemis-tempelet har til felles med Gorgon Medusas hode.
Artemis-tempelet
Tredimensjonal rekonstruksjon av Artemis-tempelet på Korfu , via det greske kulturdepartementet
I løpet av arkaisk periode , templene var sammensatt av store søyler som bar et 'tungt' pediment. Artemis-tempelet slapp ikke unna regelen. Imidlertid nådde den et mer balansert forhold mellom dens arkitektoniske deler. Denne nyfunne balansen var avgjørende for utviklingen av Dorisk orden i fremtiden.
Som allerede nevnt var Artemis-tempelet det første av sin type laget av stein. Denne overgangen fra lettere materialer, som tre eller leire, markerte begynnelsen på en ny arkitektonisk tradisjon i gresk arkitektur. Vær også oppmerksom på de rene og enkle analogiene til entablatur ( den horisontale delen av templet som hviler på søylene ).
Dessverre overlevde ikke den østlige pedimenten til Artemis-tempelet. Likevel kan vi beundre den rekonstruerte vestlige ved Korfu arkeologiske museum .
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Den pedimentale skulpturen
Vestfrontonment fra Artemis-tempelet på Korfu , i det arkeologiske museet på Korfu, via det greske kulturdepartementet
Frontonet er den desidert mest kjente delen av Artemis-tempelet. Medusa - en av de tre Gorgonene, de to andre er Stheno og Euryale - vises i midten.
Generelt er figurene mindre på kantene og vokser i størrelse jo nærmere midten de kommer. Medusas tilstedeværelse dominerer scenen. Monumentaliteten (ca. 2,9 meter høy!) til unnfangelsen må ha vært et unikt syn for tiden.
Tredimensjonal rekonstruksjon av tempelet i farger , via Diadrasis: Kreative og digitale produksjoner ved det arkeologiske museet på Korfu
Rundt Medusa er hennes barn. Til høyre er Chrysaor og til venstre Pegasus (mer om dem nedenfor). Ved siden av dem er to store kattedyr med frontale hoder. På de andre sidene av pedimentet er det mindre skulpturer av guder som kjemper mot titaner.
Detalj fra pedimentet til Artemis-tempelet
Den stående skjeggete figuren til høyre bak katten antas å være Zevs . Han er avbildet i 3/4 holder en torden og klar til å slå fienden. Vi vet ikke hvem som er de andre mindre figurene, siden det ikke er noen definitive elementer som beviser identiteten deres uten tvil.
Medusaen
Medusa ved Artemis-tempelet på Korfu, i det arkeologiske museet på Korfu
Medusa er ikke bare den største av figurene, men også den mest detaljerte. Hun er skåret ut i dristige former med tydelige indikasjoner på klærne og ansiktsegenskapene.
Utsmykningen er også ganske imponerende. Slanger strekker seg fra Gorgons skuldre mens andre danner et belte rundt midjen hennes. Det er også indikasjoner på vinger akkurat som andre skildringer av Medusa på den tiden, hovedsakelig funnet i keramikk.
Medusa er det ubestridte sentrum for oppmerksomhet og den mest 'levende' av alle figurer. Det ser nesten ut som om hun strekker hodet for å se bedre på tilbederen som nærmer seg templet.
Bena og armene hennes er bøyd på en pinwheel-måte for å indikere at figuren løper. Dette er en konvensjonell positur kjent som løpeopplegg for kne .
Scenen som er avbildet er anakronistisk. Medusas avkom ble ikke født før etter hennes død, men moren og barna hennes vises levende ved siden av hverandre. Dette betyr at vi er vitne til forskjellige scener av myten samtidig, som er et vanlig trekk i gresk kunst.
Hvem var Medusa?
Medusa av Caravaggio , ca. 1597, via Uffizi Galleries, Firenze
For bedre å forstå hva Medusa betydde i antikken, må vi lese myten om Perseus og Medusa .
I følge Hesiods Teogoni , Gaia (jorden) fødte Pontus (havet) partenogenetisk. Sammen produserte de Medusas foreldre, Phorkys og Keto (et ord som brukes for å beskrive sjømonstre eller store sjødyr). På sin side hadde de tre døtre kjent som Gorgonene. Av dem var bare Medusa dødelig. Dette var sikkert grunnen til at Perseus valgte å drepe henne i stedet for søstrene hennes.
I den kanoniske myten blir Medusa et monstrøst vesen som et resultat av guddommelig straff. Mens hun fortsatt var menneske, Poseidon voldtok henne på innsiden Athenas tinning. Gudinnen, som ikke var i stand til å hevne seg på en udødelig for dette helligbrødet, rettet sitt sinne mot offeret. I en alternativ versjon av historien forbannet Athena Medusa etter at hun hevdet å være vakrere enn gudinnen. Likevel forblir straffen den samme. Medusa blir et monster med slanger for håret, et monster så grusomt at den som ser på henne blir til stein.
Medusas død
Perseus halshugger den sovende Medusa , tilskrevet Polygnotos , ca. 450–40 f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York
Medusas død impliserer to skikkelser, helten Perseus og Athena, som fortsatt ikke er fornøyd med Gorgons straff. Historien begynner når Polydektes, kongen av Seriphos, lurer Perseus til å love ham Medusas hode som en bryllupsgave.
Etter mange eventyr finner Perseus endelig Medusa som sover med søstrene sine. Når han nærmer seg lydløst og med hjelp av Athena, lykkes han med å halshugge monsteret. Fra den hodeløse kroppen hoppet Medusas barn; den bevingede hesten Pegasus og Chrysaor. Senere ble Pegasus den berømte bevingede hesten som helten Bellerophon red for å drepe den monstrøse kimæren. Chrysaor tilskrives ikke noe spesielt interessant bortsett fra å være faren til Geryon. Denne siste var enten trehodet eller trekroppet, noe som indikerer at nummer tre ligger i familiens genetikk (husk at Gorgons og Graie alle er trillinger).
Medusas hode
Leder av Medusa av Peter Paul Rubens , 1617-18, via Kunsthistorisches Museum Wien
Det interessante med hodet til Medusa er at det beholder sine evner selv etter døden. I forskjellige versjoner av myten bruker Perseus den til å eliminere motstanderne og unnslippe en rekke håpløse møter.
Til slutt blir hodet gitt til Athena som plasserer det på hennes aegis. Det er der det nesten alltid er avbildet i gammel kunst. Visdommens gudinne har seiret over sin svorne fiende og har tilegnet seg kreftene sine.
Når vi kommer tilbake til Medusa på Korfu, kan vi merke at hodet hennes er rundt, men mye mer elegant enn de som ble funnet i datidens keramikk. Det er imidlertid fortsatt ikke realistisk avbildet.
Det er tydelig at kunstneren hadde evnen til å etterligne naturen. Dette er tydelig i andre figurer av komplekset. Merkelig nok velger han/hun ikke realismens vei når han lager Medusas hode. Det ser ut til at det må forbli unaturlig og dehumanisert. Medusa er et beist med krefter utover den menneskelige verden, og skulpturen søker å legemliggjøre dette idealet.
Fra Gorgoneia til Gorgonen på Korfu
Terracotta kylix: øyekopp (drikkekopp) , signert av Nikosthenes , ca. 530 f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York
Gorgoneion er et begrep som refererer til Medusas hode og ansikt, ofte brukt som et dekorativt motiv i arkitektur og kunst generelt. I følge Stephen Wilk ( Medusa: Solving the Mystery of the Gorgon, 2000 ) Gorgoneia gikk foran myten. Wilk hevder at Medusas hode var en maske som senere kunstnere la til en kropp på. Dette betyr at gorgoneia også gikk foran alle skildringer av Medusa med en kropp. For å støtte denne påstanden, så Wilk blant annet på Artemis-tempelet. Der la han merke til Medusas store, unaturlige hode plassert på en kropp som lett kunne tilhøre en annen figur.
Denne representasjonen av Medusa er absolutt tilsiktet og følger konvensjoner som dikterte monsterets utseende. I periodens kunst var det ikke viktig å realistisk tilskrive Medusa. Det som betydde mest var å skape en gjenkjennelig figur med evnen til å utløse frykt umiddelbart.
Terrakottamalt gorgoneion antefix (takstein) , ca. 540 f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York
Medusas symbolikk og representasjon endret seg bare i Hellenistisk periode . Så, fra et skrekksymbol, ble hun et symbol på farlig skjønnhet. Dette åpnet opp for hennes kunstneriske representasjon og tillot mer realistiske tilnærminger til bildet hennes. Dette nye bildet tok veien til romersk kunst, deretter til Renessanse ,og derfra til Hollywood.
Artemis-tempelet og symbolikken til Medusas hode
Sentralpanel av et mosaikkgulv med hodet til Medusa fotografert av Carole Raddato , 1.-2. århundre e.Kr., i Nasjonalmuseet i Roma, via ancient.eu
Bruken av Medusas hode og øyne som dekorative symboler på offentlig og privat arkitektur illustrerer tydelig deres apotropaisk funksjon; Dvs. de var der for å beskytte beboerne mot onde ånder.
Men når det gjelder Artemis-tempelet, tjener Medusa noe mer enn en enkel apotropaisk funksjon. Hun er der for ærefrykt og inspirere . For de overtroiske grekerne var blikket til Medusa alltid et mektig symbol på skremmende guddommelig makt. Foran en gigantisk Gorgon som stirret fra toppen av Artemis-tempelet, ville den gudfryktige tilbederen bli forsteinet.
Som Osborne ( Arkaisk og klassisk gresk kunst , 1998) skrev:
I dette pedimentet blir vi ikke fortalt historien om Perseus og Gorgonen, men presentert med Gorgonens kraft: Her blir tilbederen igjen forberedt av arkitektonisk skulptur for gudenes fantastiske åpenbaring.
Detalj fra Medusa av Antonio Canova , 1804-06, via The Metropolitan Museum of Art, New York
Verdt å merke seg er at Medusa i antikken også var et symbol på den Andre. Som de fleste halvt-menneske, halvt-dyre vesener, var hun den Andre som finnes i naturen. Et symbol på naturens rå kraft som kan erobre oss med et enkelt utseende.
Medusa var også den andre i et dypt undertrykkende patriarkalsk samfunn, en kvinne. Hun kan til og med bli sett på som den mest ekstreme Andre i dette hierarkiske systemet; en mektig kvinne, dødelig og kaotisk. Myten om Medusa i seg selv er en sterk påminnelse om det guddommeliges irrasjonalitet. En makt foran som den dødelige forblir fullstendig maktesløs. Medusas straff tvinger oss til å konfrontere sannheten om at de naturlige grensene, som i gresk mytologi stammer fra guddommelige lover, ikke kan overskrides, selv utilsiktet.
Foreslått ytterligere lesing
Apollodorus Bibliotek , Bok 2: oversatt av Frazer, J.G. 1990. Cambridge: Harvard University Press.
Belson, J. 1981. Gorgoneion i gresk arkitektur . Ph.D. diss., Bryn Mawr College.
Glennon, M. 2000. Medusa in Ancient Greek Art. I Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie . New York: Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org/toah/hd/medu/hd_medu.htm
Leeming, D. 2013. Medusa: I tidens speil . London: Reaction Books.
Osborne, R. 1998. Arkaisk og klassisk gresk kunst . Oxford: Oxford University Press. 69-85
Ovid, Metamorfoser , Bøker IV og V: oversatt av Pope, A.; Dryden, J.; Garth, S.; Croxall. S.; Addison, J. et al. 2016. South Carolina: CreateSpace Independent Publishing Platform.
Tsiafakis, D. 2004. ΠΕΛΩΡΑ: Fabelaktige skapninger og/eller dødsdemoner? I Padgett, J.M. Kentaurens smil: Menneskedyret i tidlig gresk kunst . New Haven og London: Princeton University Art Museum.
Wilk, S. 2000. Medusa: Solving the Mystery of the Gorgon . Oxford: Oxford University Press.