Hvordan malte Jackson Pollock høstrytmen?

Jackson Pollock er den ubestridte pioneren i New York Abstrakt ekspresjonist Skole. Gjennom 1950-tallet forbløffet han publikum med sine enorme, veggmaleriske lerreter strøket og skriblet med vågale, uttrykksfulle merker som ser ut til å pulsere rytmisk over overflaten. En av Pollocks mest berømte malerier er Høstrytme (nummer 30), 1950, som nå er i Metropolitan Museums samling i New York. Men hvordan malte Jackson Pollock Høstrytme ? Å se på teknikkene han brukte for å lage dette maleriet kan fortelle oss mye om hans modne stil, og de innovative prosessene han utforsket.

1. Pollock malt på rå, ugrunnet lerret

Jackson Pollock maler i sitt Long Island Studio, fotografert av Hans Namuth, via ttamayo

Innen Pollock malte radikalen Høstrytme, 1950 hadde han begynt å male på store biter av rå, ustrukket lerret. Når du lager Høstrytme , la Pollock et stykke lerret som var over 207 tommer bredt på det enorme gulvet i studioet hans. Han beveget seg rundt på dette episke overflateområdet mens han malte, arbeidet med det fra alle kanter og gikk til og med inn i midten, og brøt dermed bort fra de tradisjonelle konvensjonene for staffelimaling. Det var denne performative måten å jobbe på som fikk kunstkritikeren Harold Rosenberg å døpe Pollock og hans jevnaldrende 'Action Painters.' Fordi han jobbet på gulvet, kom søppelbiter, som sigarettsneiper og søppel, opp på overflaten og blandet seg med malingen. Disse ble uten tvil fjernet når det ferdige lerretet ble strukket på en endelig ramme.

2. Han malte et nettverk av svarte linjer først

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (nærbilde detalj), 1950, via offentlig levering

Selv om vi ser mange lag med forskjellige, subtile farger i Høstrytme, Pollock begynte dette maleriet med et løst nettverk av svarte linjer som dannet en startramme for å bygge ytterligere merker. Noen kunstkritikere mener at Pollock i utgangspunktet skisserte de abstraherte formene til tre figurer med en serie svevende svarte merker, før de la over disse i andre farger. Dette antyder at Pollocks kunst bare var noen få skritt unna den virkelige verden. Selv om Høstrytme kan virke dempet på avstand, nærmere undersøkelse avslører en kombinasjon av forskjellige farger, inkludert svart, hvit, beige og blågrønn.

3. Pollock påført maling på tilfeldige måter

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (detaljer), 1950, via Metropolitan Museum, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Pollocks malemetoder fra slutten av 1940-tallet og utover var eksperimentell, uttrykksfull og improvisert . Han flikk, helle, sprutet, driblet og kastet til og med maling på lerretet på gulvet, og beveget seg raskt rundt overflaten mens han arbeidet. Det var denne overraskende og ukonvensjonelle tilnærmingen som ga Pollock kallenavnet Jack the Dripper. I Høstrytme , ble resultatet et rytmisk kart over intrikate linjer som sveiper og virvler gjennom rommet, og beveger seg over lerretet på en måte som speiler naturens mønstre, som referert til i kunstverkets tittel. Som med alle Pollocks modne arbeid, var det ikke noe sentralt fokusområde - i stedet blir hver overflate av lerretet behandlet på samme måte.

4. Pollock malt med husholdningsmaling

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, 1950, via Metropolitan Museum, New York

Malingstypen Pollock brukte var, ikke overraskende, like ukonvensjonell som hans andre metoder. Høstrytme ble malt med husholdningsmaling, de klissete, blanke tingene du vanligvis kan ha på terrasser, dører eller radiatorer. Ved å bruke denne flytende typen maling (noen ganger fortynnet) kunne Pollock lage sitt varemerke løse, kalligrafiske merker, som deretter tørket med en hard glans, som om de svevde separat fra det rå lerretet bak dem.

5. Han malte med uvanlige verktøy

Jackson Pollock jobbet i studioet sitt på Long Island, 1949, Martha Holmes, via Life Magazine

Pollock tok i bruk noen ganske ukonvensjonelle maleverktøy da han laget Høstrytme og andre lignende kunstverk. Han brukte pinner, murskje og kniver for å bygge opp nøster av linjer og farger, og dannet tette vev og nettverk som lagde seg over hverandre for å antyde bevegelse og rom. Noen ganger blandet han maling direkte på overflaten av lerretet med en sparkel, eller virvlet og rørte i bassenger og sølepytter for å åpne dem. Hvis han faktisk brukte børster, ville Pollock dyppe dem i fortynnet maling og dryppe fra dem, uten at noen bust rørte ved papiret eller la noen merke på lerretet. I stedet ble maling samlet og stivnet på sin egen abstraherte måte, som symboliserer den spontane friheten til Abstrakt ekspresjonist stil.