Hvordan gjenskaper samtidskunst polyptyker?

I kunsten er stil for alltid i endring. Form blir derimot sjelden utforsket. En form, polyptyken, har spennet seg over land, bevegelser og perioder. I dag brukes den som grunnlaget for noen av de mest banebrytende kunstneriske prosjektene. I 2023 blir samtidskunstens verden sakte synonymt med digital kunst, med NFT-teknologi.

Hva er en polyptyk?

Aspekt, eller ptyk, bokstavelig talt oversettes fra gammelgresk som brette . Ordet tjente til å forklare en form for kunstverk der to eller flere stykker ble koblet til å danne segmenter. Selv om Diptychs, Ptyches med to deler, ble laget for personlig bruk siden det romerske riket, kom Polyptych først på mote i den tidlige epoken av kristen kunst. Ofte hengslet for å brette sammen, var Polyptych ideell for å skape et tredimensjonalt rom, oftere enn ikke observert som altertavler. Et godt eksempel er verkstedet til Hermen Rode laget på slutten av 1400-tallet for et høyalter i Tallinns St. Nicholas-kirke. Selv før dette arbeidet, kan vi se på verk av Giotto og Van Eyck — Badia-polyptyken, Bologna-polyptyken og Gent altertavle .

Polyptyken, mens den tjente et fysisk formål i antikken, var transportabel og konfigurerbar i form, tjente også en mer metafysisk hensikt etter hvert som tiden gikk. Historier kan fortelles i større visuelle detaljer med barrierene mellom de individuelle illustrasjonene som viser nye kapitler i tid, sted eller stemning.

Hver rute er et individuelt kunstverk som forteller sin egen historie, men likevel knyttet til noe større. Fra antikkens popserier til moderne bannere, har polyptyk blitt brukt som den beste visuelle formen for historiefortelling som har blitt verdsatt av kunstnere frem til i dag, nå mer enn noen gang før.

Polyptyken Bildungsroman

1980-tallet var preget av konsolideringen av nyekspresjonismen. Bevegelsen er kjent for sine vidtrekkende kunstneriske vibrasjoner, og kaster et sterkt lys over verkene til David Salle, Jean-Michel Basquiat og Elizabeth Murray. Men tiåret ble også preget av en polyptykrenessanse, uten tvil det mest innflytelsesrike verket var Death Hope Life Fear av Gilbert & George i 1984. Et slikt arbeid legemliggjorde overgangen fra ekspresjonisme til nyekspresjonisme med sitt sjokkerende, svært strukturerte fargeskjema og skala.

Brede penselstrøk, lyse farger og abstrakte stiler kjennetegnet nyekspresjonistiske kunstverk. Stilen hadde som mål å uttrykke snarere enn å skildre den fysiske virkeligheten.

Slike kunstverk demonstrerte hvordan grenser og adskillelse i kunst kan gjøre et abstrakt stykke til en vakker fortelling. Uten separasjon av ruter kan en lesning i matryoshka-stil tas. Når den er tilpasset som en polyptyk, representerer hver flis noe individuelt mens den forblir en del av den generelle historien. For eksempel demonstrerer den nederste midtre flisen barndommens renhet, inntrykkbarhet og uskyld, mens den nest øverste midtre flisen demonstrerer den størknede naturen til moden tanke, uten mye påvirkning av bakgrunnen i det hele tatt.

Den digitale æra: NFT-er og kunstdeling

Polyptikens evne til å forene mens man nyter individualitet er akkurat det som gjør det til et samtidskunstfag i 2023. Vi lever for tiden i en verden preget av splittelser og kriser. Men nivået av mangfold og menneskelig kommunikasjon er høyere enn noen gang. Denne dikotomien legger grunnlaget for et nytt fenomen i kunstindustrien kjent som NFT.

Disse unike digitale kunstverkene er verifisert og lagret på en blokkjede, slik at kunstnere kan bringe kunst til massene og gi ut samlinger med flere bilder uten at det er nødvendig å vise dem alle på utstillinger. Art NFTs har vunnet popularitet de siste årene som en ny måte for kunstnere å tjene penger på arbeidet sitt og for samlere å eie digital kunst. Med NFT-er som nå representerer 2 % av det globale kunstmarkedet, ifølge en fersk rapport fra Artprice, kan du bli overrasket over å høre at de fleste av disse solgt for en formue og auksjoneres kl Sotheby's er polyptyker. Ta Beeple's Hverdager: De første 5000 dagene for eksempel. Dette verket viser en collage av alle bildene den digitale kunstneren har tatt over 5000 dager siden 2007. Samlingen ble det første NFT-verket solgt av Christie's i sin 250-årige historie. Kjøpsavtalen ble avsluttet til rekordhøye 69 millioner dollar, noe som gjorde Beeple til den tredje rikeste samtidskunstneren, og vekket oppmerksomhet til verdien og potensialet til NFT-er i kunstverdenen.

Concept2048 puster et digitalt liv i Polyptych

Sammen med auksjonshus har også verdens største kunstutstillinger i økende grad vendt hodet mot NFT-er. En av de siste store NFT-debutene fant sted på den berømte samtidskunstutstillingen kalt Venezia kunstbiennale , holdt fra april til november 2022. Blant dem var polyptiken laget av Concept2048. Stykket er det siste eksemplet på kunstpolyptyk som vinner popularitet både som et kunstverk og en NFT-samling.

Digitale kunstnere Ekaterina Perekopskaya og Rostyslav Brenych bruker polyptykkonseptet for historiefortelling, kunstdeling og veldedighet. Samlingen kommer som 2048 unike, gåtefulle portretter av Universets utsendinger. Hver av brikkene er individuelle, men uløselig forbundet. De som kjøper unike NFT-stykker, blir fellesskapsmedlemmer som har fullmakt til å bestemme hvilken miljøorganisasjon som vil motta en del av inntektene. For å være tro mot ånden til en gammel polyptyk, kan NFT-eiere opprettholde sin individualitet samtidig som de er en del av noe større og fordelaktig for et knust samfunn.

Ansiktene til utsendingene som er avbildet på fotografier, er dekket med draperte hodeplagg. Med lukkede øyne og sanser fratatt, kan ingenting forstyrre deres indre syn. Ikke engang telefoner , sosiale medier eller sladder. Den delte symbolikken krever en tilbakevending til naturen, en avvisning av distraksjoner og en verdsettelse av naturlig skjønnhet mens du holder kontakten gjennom røttene til den større polyptyken. Dessuten er farge veldig viktig. Hvert portrett styrer ett av de fire naturlige elementene: ild, vann, jord eller luft.

Utviklingen av farger, lys og materialer

En annen polyptyk som fremhever problemet med klimaendringer ble vist på Fishcake-galleriet på O'ahu i fjor. Kunstverket med 12 paneler kalt Ingen retur til Bennecourt ble skapt av Michael Marshall, en professor i kunst ved University of Hawaii, som tok inspirasjon fra Claude Monets vannliljetriptyker for å øke bevisstheten om klimaproblemer.

Kunstneren bruker en rekke materialer og viser frem virkningen av global oppvarming gjennom bruk av farger, form og lys. Denne kunstneriske teknikken fremkaller en følelse av at det haster med å begynne å redde planeten. Kunstverket går gjennom de blå, gule og røde primærfargene, med fire paneler per farge. Hvert panel skildrer en 16-års periode, fra 1818-1834 og avsluttet i 2006-2022. Dette fantasifulle og tankevekkende verket blander kunst, poesi og vitenskap for å skape en kraftig visuell innvirkning som forblir hos betrakteren.

Drømmeteppe: En kollektiv polyptykopplevelse

Polyptyk kan også komme til live. Samtidskunstnere fra Salvador Dalí-museet kombinerte teknologier og kunst for å lage en kollektiv polyptyk kalt De Drømmeteppet . Kollektiv betyr at enhver besøkende på utstillingen kan delta i opprettelsen.

Den interaktive opplevelsen bruker Kunstig intelligens å lage kunstverk fra galleribesøkendes drømmer. Drømmeteppet ber gjestene skrive ned sin nylige eller favorittdrøm og kombinerer deretter seks forskjellige for å lage en unik kollektiv polyptyk, vist på en 3,5 meter lang skjerm på museets vegger. Det som virkelig er unikt med denne installasjonen er at den gjør det mulig å oppdage menneskets natur og forstå hva folk drømmer om i en bestemt periode. Den søker etter sammenhenger mellom drømmene til besøkende som ikke er kjent med hverandre.

Drømmeteppet gir en unik representasjon av polyptyk som en kollektiv kunstopplevelse der historiefortelling lages av vanlige mennesker. Konseptet er en total nyhet i museumsbransjen, og det vil sannsynligvis påvirke fremtiden til kunstutstillinger, og flytte dem langt utover bare 3D-visuelle bilder.

Ser frem: Polyptyken som samtidskunst

Samtidskunstnere og digitale teknologier blåser nytt liv inn i polyptykkonseptet, og omformer det til noe som innovativt demokratiserer kunst. Mye på samme måte som kunsten på Berlinmuren var en form for opprør mot splittelsen som muren sto for, bringer moderne polyptykkunstverk oss bort fra usannhet og sosiale forseelser. De bringer oss tilbake til røttene våre mens de bruker den eldgamle, mangefasetterte rollebesetningen for å utvide den kunstneriske bevegelsen.