Hva malte Picasso i løpet av sin tidlige roseperiode?

En stor modernistisk pioner,Pablo picassobeveget seg gjennom ulike faser av kunsten gjennom sitt lange liv. Disse inkluderer de tidlige blå- og roseperiodene, etterfulgt av kubisme, Klassisisme og Surrealisme . Kunstnerens såkalte «Roseperiode» begynte rundt 1904, etter at han flyttet til det bohemske distriktet Montmartre i Paris. I løpet av denne tiden malte Picasso med en utpreget varm, rosa fargepalett, og fokuserte på drømmende, figurative motiver, inkludert sirkusartister, harlekiner, akrobater og klovner. La oss ta en titt gjennom noen av de mest kjente maleriene fraPicassos roseperiode, i denne formative tiden i livet hans.

1. Skuespilleren, 1904

Pablo Picassos maleri fra roseperioden, Skuespilleren, 1904, via New York Times

Picassos roseperiode begynte rundt 1904. Det var en formende tid for den unge, slitende artisten, som hadde flyttet til det livlige og kultiverte området Montmartre, befolket av fargerike, eksentriske kreative, inkludert skuespillere, sirkusartister og dansere. I likhet med sin tidligere blå periode, konsentrerte Picasso seg om portretter av vanlige arbeidsfolk. Men i sin blå periode Picasso malt ekstrem fattigdom og fortvilelse i melankolske blåtoner. Derimot er roseperioden mer livlig og optimistisk, og fanger underholdere og artister i rolige øyeblikk med pusterom, malt i varme, rustikke og naturalistiske toner. Skuespilleren, 1904 er typisk for Picassos tidlige roseperiode, og dokumenterer en slank, avmagret ung skuespiller som ble tatt på øving bak kulissene, kledd i en rosa-rosa trikot.

to. Acrobat og Young Harlequin, 1905

Pablo Picasso, Acrobat and Young Harlequin, 1905, via National Endowment for Humanities

Picasso laget dette ømt observerte dobbeltportrettet som en hyllest til det nærliggende Cirque Medrano, som fascinerte ham som ung mann. Hans elskerinne på den tiden, Fernande Olivier, sa at de ville dra dit tre eller fire ganger i uken. Jeg har aldri sett Picasso le så mye. Etter forestillingene deres, Picasso ville sosialisere seg med 'saltimbanques', eller omreisende sirkusartister. Han var fascinert av deres nomadiske livsstil, og han så til og med glimt av seg selv i disse nysgjerrige kreative menneskene, som levde et liv utenfor det vanlige samfunnet. Livet deres fascinerte Picasso så mye at han vendte tilbake til dette emnet igjen mange ganger i løpet av sin senere karriere.

I dette maleriet plasserer Picasso to gutter i kontrasterende kostymer side ved side, mens den høyere, eldre figuren forsiktig hviler en støttende hånd på den yngre guttens rygg. Bakgrunnen bak dem antyder et scenesett, mens blikket deres kan se ut til et publikum utenfor. Den støvete rosa her er typisk for Picassos roseperiode, men det var også en farge som Picasso kom til å bruke ofte. Han sprer det over den yngre guttens harlekinkostyme, her er en symbolsk måte, som for å fremheve uskylden til ungdommen hans.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

3. Familie av akrobater, (jonglører), 1905

Pablo Picasso, Family of Acrobats (jonglører), 1905, via The White Whale

Gjennom hele PicassosRose Periode, malte han ofte sammensveisede familiegrupper, og understreket de delte båndene mellom dem, som sett i dette verket. Picasso observerer en familie av akrobater som ikke er på jobb med stor følsomhet, og legger merke til hvordan noen grupperer seg sammen, mens andre driver av gårde inn i sine egne private tanker. Picasso maler scenen med myke sandnyanser av beige, brun og støvete rose, og skaper en drømmende aura av kontemplativ letthet og familiær varme. Vi ser også Picassos stadig mer lineære stil i dette kunstverket, ettersom mørke konturer skisserer figurenes form. Denne lineære tilnærmingen ble mer uttalt i Picassos senere kunst .

Fire. Gutt med rør, 1905

Pablo Picasso, Boy with Pipe, 1905, fra Picassos roseperiode, via Widewalls

I dette slående portrettet maler Picasso en ung gutt med en blomsterkrans på hodet, mens han holder en pipe i den ene hånden. Blomster ser ut til å søle fra guttens hodeplagg på veggen bak ham, malt med en flat direktehet som Orientalsk kunst . Gutten i maleriet var kjent som lille Louis, en tenåring som hang rundt i Picassos studio i Le Bateau-Lavoir i Montmartre. Selv om Louis er kledd i skitne blå kjeledresser, understreker Picasso den klassiske skjønnheten i guttens ansikt, malt med myke nyanser av ferskenrosa. Blomstene som pryder ham gir gutten en magisk, gåtefull og eterisk kvalitet, en følelse gjenlyd i hans fjerne, drømmende uttrykk.