Helt personlig: Picassos keramiske verk (8 ikoniske kunstverk)

I noen tid var Pablo Picassos keramiske kunst ikke veldig populær blant kunstkritikere. Det ble sett på som en nedgang i kunstnerens arbeid og som en sløsing med Picassos talent, spesielt sammenlignet med hans banebrytende malerier. Det negative ryktet til keramikken hans som useriøs og kommersielt motivert utsmykning endret seg på 1980-tallet da ideen om modernisme som en lineær bevegelse ble knust. Etter det fikk Pablo Picassos keramikk mer og mer anerkjennelse, og disse verkene ble endelig ansett som viktige komponenter i hans etterkrigskunst. Den spanske kunstneren designet over 600 utgaver av hans fargerike og unikt formede keramikk fra 1947 til 1971.

Pablo Picassos interesse for keramisk kunst

Picasso med en av sine keramiske brikker , 1948, via Britannica

Pablo picassobegynte å lage sine omfattende samlinger av keramikk i 1947 på Madoura-keramikken som lå i den franske kommunen Vallauris. Eierne av keramikkstudioet, Suzanne og Georges Ramié, inviterte Pablo Picasso til å jobbe i studioet deres. På den tiden utviklet byen seg til et knutepunkt for kunstkeramikk. Et år tidligere i 1946 besøkte Picasso en keramikkutstilling i Vallauris og ble så inspirert av det lokale håndverket at han begynte å jobbe med materialet. Keramikk ble en viktig form for kunstnerisk uttrykk for Picasso etter andre verdenskrig. Tanya Harrod skrev at Picassos interesse for keramikk på Vallauris falt sammen med hans år med ekstraordinær kreativ vitalitet – en slags etterkrigsvidde og feiring av livet. Det er noen få grunner til Picassos interesse for keramikk og hvorfor han følte at keramikk ville bli store kunstverk. La oss ta en titt på dem.

1. Forbindelsen til den spanske tradisjonen for bondekeramikk

Ugle av Pablo Picasso , 1969, via Christie's

En mulig årsak til Picassos interessen for keramisk kunst var at keramikken til Vallauris minnet ham om bondekeramikken i Sør-Spania. Mens tradisjonell keramikk opplevde en nedgang i andre land som England eller Frankrike, var produksjonen av spansk bondekeramikk fortsatt aktiv. Den spanske keramikeren Josep Llorens I Artigas skrev en bok om denne fortsatte tradisjonen kalt Spansk folkekeramikk i dag i 1974.

Formene og dekorasjonene til karene som er representert i boken, ligner ofte veldig på Picassos keramikk. Kunstnerens bruk av zoomorfe former og voluminøst, grovt keramikk med buede håndtak kan også finnes i bokens skildring av tradisjonell spansk keramikk. Picasso var mindre opptatt av den materielle kvaliteten på keramikken sin enn av kunstverkets synlige tilknytning til den spanske tradisjonen med bondekeramikk.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

2. Muligheten til å gjøre kunst tilgjengelig for flere mennesker

Visum nr. 0 av Pablo Picasso , 1963, via Christie's

En annen grunn til Pablo Picassos interesse for keramikk var kunstformens tilgjengelighet. Ved å selge keramikk var Picasso i stand til å gjøre sin ellers eksklusive kunst tilgjengelig for et bredere publikum. De originale stykkene som Picasso laget ble reprodusert og nummerert. På denne måten kunne et større antall av kunstverkene hans selges, i motsetning til maleriene hans som var ikke-reproduserbare og svært dyre. Picassos keramikk var derfor tilgjengelig til en lavere pris og til slutt for et bredere publikum. Georges Ramié, som var eieren av studioet der Picasso jobbet skrev :

Han [Picasso] bestemte at, bortsett fra hans originale personlige verk, skulle det åpnes en samling verk, unnfanget slik at hver av dem kunne gjentas i et antall eksemplarer som skal bestemmes. Deres natur bør tillate å bekrefte den mest nøyaktige troskapen med stykket og en garanti for absolutt autentisitet, og overbevise amatørkunstelskeren som ønsker å eie en under rimelige forhold om et lojalt og ubestridelig verk.

Blomsterplukkerand av Pablo Picasso , 1951, via Christie's

På 1950- og 1960-tallet kunne folk kjøpe Picassos keramikk for under £ 100 mens maleriene hans bare var rimelige for velstående kunstelskere. Dette ønsket om å gjøre verkene hans mer inkluderende forsterket seg etter at Picasso meldte seg inn i det franske kommunistpartiet i 1944. To år senere ble Picasso skrev : Jeg skulle ønske de ville gi ut etsningene mine i et stort antall eksemplarer og selge dem billig. Snart skal jeg henrette dem spesielt. Ikke bare den lave prisen, men også kunstformen gjorde Pablo Picassos keramikk mer tilgjengelig for folk. Mens samtidskunst ofte var vanskelig å forstå og tilsynelatende eksklusiv, var keramikk en kjent og tradisjonell kunstform som folk kunne vise frem og nyte i sine egne hjem.

3. Forene maleri og skulptur

Kvinner av Pablo Picasso , 1955, via Christie's

Pablo Picasso følte også det keramikk ville gi ham muligheten til å forene maleri og skulptur. Ved å lage og dekorere keramikk, kunne kunstneren overføre egenskapene til hans kubistisk malerier til tredimensjonale objekter. I følge Tanya Harrod sa Picasso at mens maleri skulle skape en følelse av rom, hadde han [Picasso] funnet ut at ved å male en keramisk form var han i stand til å skape mangfoldet av flate synspunkter som han krevde fra skulptur. Hans keramiske kunst tillot seerne å oppleve de romlige kvalitetene til maleriet så vel som de mange perspektivene som ble gitt ved å gå rundt eller flytte en skulptur eller et objekt.

Et glass absint av Pablo Picasso , 1914, via MoMA, New York

Pablo Picassos interesse for sammenhengen mellom tilsynelatende paradoksale ting – som maleri og skulptur – er også synlig i et av hans tidligere verk kalt Et glass absint . Skulpturen viser den typiske formen til et glass som brukes til servering av absint. Den viser også en hullsleiv med en sukkerbit på toppen. Absint serveres vanligvis ved å helle brennevinet på en sukkerbit. Væsken drypper deretter gjennom hullskjeen og ned i glasset. Mens glasset og sukkerbiten til Picassos skulptur er laget av bronse, er den slissede absintskjeen ekte.

Han malte skulpturen for hånd akkurat som han gjorde med sin keramiske kunst. Et glass absint kombinerer ikke bare maleri og skulptur, men eksperimenterer også med inkorporering av hverdagslige gjenstander i kunsten. I både hans keramikk og Et glass absint , Picasso forener tilsynelatende motsatte ting som kunst og hverdagslige gjenstander som bestikk eller servise, samt malerkunsten og skulpturkunsten. Picasso passende nok beskrevet prosessen med å lage Et glass absint ved å si: Jeg var interessert i forholdet mellom den ekte skjeen og det modellerte glasset. På måten de kolliderte med hverandre.

Hvordan Picasso laget og dekorerte sin keramiske kunst

Foto av Pablo Picasso som arbeider med sin keramiske kunst i Vallauris , via Los Angeles Times

Siden Pablo Picasso ikke hadde noen utdannelse som keramiker, lærte han håndverket ved å eksperimentere med materialene. Mens brikkene ble laget av profesjonelle keramikere ved Madoura-keramikken, ville Picasso endre dem for å lage sin karakteristiske keramiske kunst. Kunstneren omformet, graverte og malte keramikken. I følge den sveitsiske skytshelgen og kunstsamleren Georges Bloch, brukte Picasso en rekke verktøy for å lage designene for noen av keramikkene hans, som buriner og skrå meisler, men også stumpe blyanter, kniver eller andre gjenstander han hadde for hånden.

På grunn av sin bakgrunn innen grafikk, hadde Picasso erfaring med å gravere og lage litografier . Denne erfaringen ga ham ikke bare de nødvendige ferdighetene for å gravere keramikken hans, men den kunne også forklare hvorfor han valgte å produsere nummererte utgaver av keramikken sin, slik det er vanlig for reproduksjon av grafikk. Dette er spesielt interessant siden det var ganske uvanlig å produsere nummererte utgaver av keramikk.

Tarasq eu av Pablo Picasso , 1954, via Christie's

Pablo Picassos enklere keramikk, som graverte plater, ble ofte reprodusert ved å bruke former. Hans mer komplekse stykker, som hans intrikate kar og vaser , ble vanligvis gjenskapt for hånd. Kunstneren ville designe de originale gjenstandene for sine utgaver, og håndverkere ville gjenskape dem ved å jobbe strengt etter Picassos modeller.

Dekorasjonen av Picassos keramikk viser temaer, farger og en forenklet stil, så vel som grove penselstrøk som er karakteristiske for Picassos kunst. Keramikken hans ser ut til å spesielt forutsi malestilen fra hans senere år. I 1998, Richard Stone skrev til Artforum International :

Å jobbe i keramikken på Vallauris genererte absolutt ideer som ble varemerker for Picassos sene malerstil – en rask, løs håndtering, utålmodig av finishen, preget de lineære hode-og-skulder-portrettene på ensfarget bakgrunn som skulle komme noen år senere. Sammenligningen med barnemalerier av hoder på hvitt papir er åpenbar, men det skal sies at Picasso aldri forvekslet målene sine: Keramikkens letthet og raske humor var spesifikke for det mediet. Sjelden er han i dystert humør.

Arven etter Pablo Picassos keramikk

Petit visage no. 65 av Pablo Picasso , 1963, via Christie's

Selv omPicassoskeramisk kunst ble ikke sett på som likeverdig med resten av arbeidet hans på en stund, den offentlige og kritiske oppfatningen til keramikken hans har endret seg siden den gang. Kunstnerens sønn beskrev Picassos tilknytning til hans keramiske kunst som dyp og personlig. Selv om Picasso tenkte på keramikken hans som personlig; opprettelsen av hans tallerkener og kar var langt fra bare en hobby. Sammen med en utstilling, undersøkelsen Picasso: Keramikk utgitt av Louisiana Museum of Modern Art i Danmark, viser at kunstneren verdsatte eksperimentering med og muligheter for keramikk som kunstnerisk medium. Flere og flere museer stiller ut Picassos keramikk og behandler dem som en viktig del av hans oeuvre.

fire ansikter av Pablo Picasso , 1959, via Christie's

Siden opprettelsen har Picassos keramikk blitt stadig mer populær, og har følgelig vært gjenstand for ulike publikasjoner, utstillinger og auksjoner. Auksjonshuset Christie's til og med publisert en samleguide for Picassos keramikk, og fra 2015 til 2016 steg prisene på kunstnerens keramikk kraftig. I løpet av den tiden, Sotheby's solgte en fot høy terrakotta-uglefigur laget av Picasso i 1953 for 1,9 millioner dollar, noe som demonstrerer den utrolige verdien som nå er plassert på Picassos keramikk.