7 utrolige antikke greske vasemalerier å beundre
Korintisk olpevase med svart figur, ca. 640 f.Kr. (til venstre); med A Panathenaic-prisamfora, 332-31 f.Kr. (sentrum); og Macmillan-ballene, tilskrevet Chigi-maleren, ca. 640 f.Kr. (høyre)
Gamle greske vasemalerier er et av de eldste former for kunst i den vestlige verden . Den tidligste dekorative keramikken stammer fra det syvende årtusen f.Kr. Å lage fartøyer av brent leire var den mest utbredte kreative industrien i antikkens Hellas. EN rekke former og former ble skapt, hvorav mange fortsetter å inspirere til utformingen av våre egne husholdningsobjekter i dag.
Begrepet 'vase' er en bred beskrivelse og dekker et bredt spekter av malte kar med en rekke bruksområder. Disse inkluderer husholdningsartikler for lagring, matlaging og spising; kar som brukes spesielt til ritualer eller religiøse ofringer til guder; begravelsesgjenstander og gravmerker; konkurranse premier; og rene dekorative gjenstander.
Keramikk er den vanligste gjenstanden gravd ut av arkeologer . Selv et fragment av en malt vase kan fortelle oss mye om gammel gresk kultur.
Lage greske vasemalerier
Et diagram over de standard antikke greske vaseformene , via Museum of Art and Archaeology ved University of Missouri, Columbia
Alle greske vasemalerier begynte med råmaterialet leire. Leire er ganske enkelt stein som har blitt forvitret til en formbar form. Det første trinnet var å grave leiren fra bakken og deretter fjerne urenheter gjennom en setningsprosess med vann. Forskjellige områder i Hellas hadde forskjellige typer leire, som fyrte til en rekke farger. For eksempel var athensk leire oransjerød, mens leire fra øyene var blandet med skjell og var gulgrønn i fargen.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Leiren ble deretter bearbeidet på et hjul av en dyktig keramiker . Dette er en prosess som ikke har endret seg mye på over 3000 år. Vaser besto ofte av flere deler, som håndtak og fotstøtter, disse ble laget separat og limt på med slip.
En korintisk votivtavle med svart figur som viser en keramiker som driver en ovn , 575–50 f.Kr., via Louvre-museet, Paris
Slip er leire i flytende form som først og fremst ble brukt som maling for designene. Avhengig av slipen som ble brukt, etter fyring i ovnen, utviklet fargen seg til skinnende svart, lilla-rød eller gul-hvit. Designkonturene ble skissert på vasen først. Pensler og skarpe verktøy ble deretter brukt til å påføre eller skrape inn slipsmalingen for å lage detaljer.
Til slutt kom fyringen, hvor vaser lett kunne knuses. Vasene ble stablet i en ovn og varmet opp i en tre-trinns prosess. Det første trinnet gjorde vasen rød over det hele. Temperaturen ble deretter hevet i det andre trinnet, noe som gjorde at de svarte områdene kunne utvikle seg. Vasene ble avkjølt i sluttfasen. Dette var da slipmalingen satte seg til ønsket sluttfarge. Vasene ble deretter tatt ut av ovnen og lot stå i mange timer for å avkjøles helt.
Vasiliki Ware Teapot: Det første luksuskeramikken i antikkens Hellas
En kanne med sprutet vasiliki , ca. 2500–2200 f.Kr., via British Museum, London
Før det fjerde årtusen f.Kr. var keramikk i antikkens Hellas nesten helt funksjonell i formålet. Enkle kar ble laget for å hjelpe til med matlaging, spising og lagring av matprodukter. Innføringen av såkalte Vasiliki ware rundt 2700 f.Kr. markerte et vendepunkt. Dette nye keramikken hadde karakteristiske design og former som ikke bare var ment for bruk, men også for å vise rikdom og status.
Vasiliki ware er oppkalt etter byen Vasiliki på det østlige Kreta hvor mange eksempler er funnet. Men denne stilen var ikke begrenset til dette området, siden stykker har blitt funnet over det greske fastlandet.
En Vasiliki-tekanne med nebb-tut , ca. 2600–2200 f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York
Disse tidlige luksuskarene ble laget før oppfinnelsen av pottemakerhjulet. Sveiler av leire ble brukt til å bygge den opprinnelige formen og deretter skrapet glatt. Fat, skåler og beger har alle blitt oppdaget, men spesielt interessante er de karakteristiske 'tekanne'-stilkannene med langstrakte tuter.
Vasiliki-varer representerer de tidlige stadiene av innovasjon i greske vasemalerier. Grunnfargen var normalt ensfarget rød eller brun med en halvblank glasur. Sprekkede brune flekker ble deretter lagt til overflaten under brenningsprosessen. Det er sannsynlig at effekten ble skapt gjennom eksperimentering med ovnen og eksponering for ulike nivåer av oksygen.
The Minoan Octopus Vase: Pinnacle Of Bronse Age Pottery Design
Tidlig mykensk/senminoisk blekksprutbøylebøyle i marin stil , ca. 1200-1100 f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York
Kreterne fortsatte sine tidlige innovasjoner i greske vasemalerier inn i den minoiske perioden (3000–1450 f.Kr.). De Minoere på Kreta var uten tvil den første avanserte sivilisasjonen i Europa. De etablerte sofistikerte handelsnettverk over Middelhavet og utover, i tillegg til å skape progressiv infrastruktur og kunstnerisk produksjon.
Rundt 2000 f.Kr. begynte keramikere å bruke et roterende hjul for å lage keramikkkar. Dette tillot mer kontroll over dannelsen av en gryte og resulterte i mer varierte former. Ved 1500 f.Kr Minoerne skapte forseggjort keramikk med blek bakgrunn og mørkmalte detaljer. Designelementer ble mer definerte med gjenkjennelige motiver som geometriske former, planter og marint liv. De mest slående eksemplene inkluderer blekkspruter, som i vasen ovenfor, fisk og sjøplanter – alt inspirert av øyas sjøfarende natur.
The Minoan Ladies in Blue fresco fra palasset på Knossos (sterkt restaurert) , ca. 1400 f.Kr., via Det arkeologiske museet i Heraklion
Formene på malte kar ble også mer sofistikerte, som man kan se med de smalhalsede kannene med elegante sveipende håndtak. Noen etterlignet til og med den menneskelige formen med støpte brystvorter og malte øyne.
Arkeologer mener at de minoiske vasemaleriene var inspirert av veggmalerier i palassene . Minoerne hersket gjennom sentrale palasser, slik som det som ble etablert kl Knossos . Her har utgravninger avslørt vakkert malte fresker av livet i havet samt menneskelige figurer med detaljerte smykker og klær. Det var bare et spørsmål om tid før disse bildene dukket opp på keramikken som ble produsert for den velstående eliten i det minoiske samfunnet.
Den geometriske vasen: Et symbol på athensk kunstnerisk overherredømme
En tidlig geometrisk stil Terracotta-pyxis (krukke med lokk), brukt som enten begravelses- eller husobjekt , midten av 8thårhundre f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York
Innen 10thårhundre f.Kr., hadde athenerne tatt over som kunstneriske mestere i det antikke Hellas. På dette tidspunktet krysset greske vasemalerier en viktig ny æra av design som påvirket alle elementer av kreativ produksjon – Geometrisk stil .
Den geometriske stilen var preget av motiver som svarte linjer, sikk-sakk, trekanter, konsentriske sirkler og greske nøkkelmønstre. Disse designene ble påført i bånd rundt vasen med eventuelle gjenværende områder normalt fylt ut med svart slip. Børster og kompasser hadde avansert for å tillate mer kontrollert påføring av malingsslipen.
Et monumentalt krater i athensk geometrisk stil (kjent som Hirschfeld-krateret) som skildrer en forseggjort begravelsesprosesjon, tilskrevet Hirschfeld-verkstedet , ca. 750–35 f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York
Rundt 850–750 f.Kr. ble det introdusert bilder av dyr og menneskeskikkelser. Figurer ble malt som silhuetter med forenklede, trekantede torsoer, som kan sees på Hirschfeld-krateret ovenfor. Hoder og ben ble avbildet i profil, med kvinner identifisert av trekantede bryster.
Hirschfeld-krateret er over 1 meter høyt og er et godt eksempel på en monumental malt vase. Disse enorme fartøyene ble nesten alltid brukt som gravmarkører . Vasen over viser et stort begravelsesfølge komplett med hester, vogner og sørgende.
Vi vet at flertallet av tidlige monumentale geometriske vaser ble laget av ett bestemt verksted i Athen, den Dipylon verksted . Disse vasene ville vært svært dyre å produsere på grunn av størrelsen og de mange timene det ville ta å male dem. Vi kan derfor anta at disse store vasene i geometrisk stil tilhørte velstående aristokratiske familier.
The Lion Aryballos: A Celebration of the Rise of Corinth
En korintisk olpevase med svart figur, som viser den mytiske sfinxen, pantere, løver, okser og forskjellige fugler , ca. 640 f.Kr., via Christie's
I kjølvannet av athensk kunstnerisk suksess begynte også andre greske bystater å produsere imponerende keramikk i geometrisk stil. Denne konkurransen førte til en økning i innovasjoner og nye eksperter på greske vasemalerier dukket opp. Innen 7thårhundre f.Kr., begynte verksteder i Korint å utvikle spesielt høykvalitets keramikkdesign.
Korintisk keramikk er lett å identifisere på sin karakteristiske gule leire. Påvirkninger fra det nære østen er også tydelige på grunn av økende handelskontakt med Persia. Bilder av dyr dominerer designene og flytende motiver som rosetter og palmetter er vanlige, mens de geometriske formene begynte å avta i popularitet.
Macmillan aryballos, tilskrevet Chigi-maleren , ca. 640 f.Kr., via British Museum, London
Korint var spesielt kjent for aryballos-vasen , et lite kar som brukes til å holde eterisk olje eller parfyme. Et av de mest utsøkte eksemplene er de såkalte Macmillan aryballos. Det er et miniatyrvidunder, som bare er 7 cm høyt og 4 cm bredt. Helletuten har form av et løvehode, mens kroppen på vasen viser en kampscene.
Hovedpanelet, eller frisen, viser 17 bittesmå krigere i full kampdrakt. Detaljnivået fremhever malerens dyktighet. For eksempel bærer mennene hvert sitt skjold, dekorert med en annen design. Det kan til og med lages bloddråper på rustningen deres. Scenen antas å feire en ny form for infanterikamp der menn angrep fienden i tettpakkede linjer. Dette vakre kunstverket ble oppdaget i en grav kl Theben og antas å tilhøre et medlem av den thebanske adel.
The Dinos Of Sophilos: Den første kjente skaperen av greske vasemalerier
En voluttkrater med svart figur som viser to villsvin, tilskrevet Sophilos , tidlig 6thårhundre f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York
Innen den 6thårhundre f.Kr. ble korintisk keramikk i stor grad masseprodusert. Dette resulterte i en nedgang i både kvalitet og innovasjon. Det var på dette tidspunktet at athensk keramikk igjen steg i forgrunnen.
Den mest kjente skaperen av greske vasemalerier i første halvdel av 6thårhundre var Sophilos . Sophilos er den tidligste maleren som vaser spesifikt kan tilskrives. Dette er fordi han var den første som malte greske bokstaver på keramikk, med signaturer der det sto 'Sophilos laget meg'. Disse tilleggene hadde bredere kulturelle implikasjoner. Bruk av gresk alfabet var fortsatt bare 200 år gammel. Sophilos viser imidlertid en solid forståelse av enkel grammatikk og syntaks. Dette tyder på at innen 6thårhundre f.Kr., vokste leseferdigheten i antikkens Hellas utover den 'utdannede' eliten.
Signaturen til Sophilos, den første identifiserbare greske vasemaleren. Den greske bokstaven lyder 'Sophilos skapte meg'. Fra Sophilos Dinos , ca. 580–70 f.Kr., via The British Museum, London
Dinos av Sophilos er et fantastisk eksempel på vasemaleri med svart figur . Med denne teknikken tegnet maleren først omrisset av en figur på leiren. Han fylte deretter denne omrisset med svart slipmaling og skar inn detaljene i slipen med et skarpt verktøy.
En dinos er en vinskål og akkurat dette stykket har et tilhørende stativ, som til sammen måler over 70 cm høyt. En dinos som denne ville blitt vist frem stolt på et gresk middagsselskap, også kjent som en symposium .
Sophilos dinos fremhever den økende bruken av mytologiske fortellinger i greske vasemalerier i sin skildring av bryllupet til Peleus og Thetis . Denne opprinnelseshistorien for Trojansk krig vises i en prosesjon av Greske guder og gudinner ankommer bryllupet i band rundt bollen og stå. Alle fra Zevs til Apollo er tilstede og Sophilos identifiserer hver gud med tydelige etiketter.
The Panathenaic Prize Amphora: A Celebration Of Athletic Prowess
En Panathenaic-prisamfora som skildrer to-hesters vognløp , tilskrevet Kleophrades , ca. 500–480 f.Kr., via J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Hvert år feiret athenerne en viktig festival til ære for sin skytsgudinne, Athena . En hellig kappe, eller peplos , ble båret i en prosesjon gjennom byen til Athena-tempelet på Akropolis. Hvert fjerde år ble det arrangert en større festival, kalt Det store Panathenaea . Dette involverte atletiske, poetiske og marinekonkurranser samt religiøse ofre.
Den første store Panathenaea ble holdt i 566 f.Kr. På denne åpningsfestivalen ble det en skikk at premier av malte amforavaser ble delt ut til vinneren av hvert arrangement. Disse amforaene inneholdt en spesialprodusert olivenolje. Den ene siden skulle skildre begivenheten der vinneren hadde vunnet. På den andre siden var en skildring av Athena, vanligvis i forskjellige kampstillinger. Bildet som brukes på Athenas skjold er ofte nyttig for å identifisere den spesielle maleren til hver amfora.
En panathenaisk prisamfora som skildrer Pankration-arrangementet , 332–31 f.Kr., via The British Museum, London
De Panathenaiske amforer representerer noen av de mest gjennomførte eksemplene på greske vasemalerier. De største malerne på sin tid fikk i oppdrag å lage disse vasene for staten i stort antall. Svartfigursteknikken ble alltid brukt helt til slutten av 4thårhundre f.Kr. De senere vasene kalte også den nåværende arkonen av Athen i en æresinskripsjon. Dette gjør arkeologer i dag i stand til å datere dem svært nøyaktig.
Vasen over skildrer brytingshendelsen kjent som Pankration . Dette arrangementet, som var en kombinasjon av bryting og boksing med svært få regler, var også spesielt populært olympiske leker . Detaljene på denne vasen viser hvor langt svartfigurmalingsteknikker hadde utviklet seg av de 4thårhundre f.Kr. Den muskulære formen til utøverne er realistisk og veldig godt gjengitt. Noen figurers ansikter er malt i en komplisert vinkel og smart bruk av forkorting har blitt brukt.
Den erotiske vasen: et øyeblikksbilde av seksualitet i antikkens Hellas
Den athenske røde figuren kylix som viser en mann og en kvinne (sannsynligvis en prostituert) som har sex, tilskrevet støperimaleren, ca. 480 f.Kr., via J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Et betydelig mindretall av greske vasemalerier involverer erotiske emner. Det er mest sannsynlig at disse vasene var en del av symposiets verden. Symposiet i antikkens Hellas var en drikkefest utelukkende for utdannede, aristokratiske menn. Poesi ble lest, filosofi diskutert og underholdning ble gledet. Denne underholdningen kan omfatte sex mellom deltakere og bruk av prostituerte .
Rødfigur kylix som skildrer elskere i forskjellige positurer , signert av Hieron , ca. 480 f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York
Vasene med erotiske bilder er de som ville ha fått bruk for et symposium. De inkluderer krater , et kar for å blande vin og vann før du drikker, og kylix , en forseggjort formet drikkekopp. De fleste erotiske vaser har faktisk blitt oppdaget kl etruskisk nettsteder i Italia. Dette antyder at de i stor grad ble produsert for eksport til folk som ønsket den greske livsstilen.
Mange av disse erotiske vasene er utmerkede eksempler på maleteknikk for røde figurer . Dette var mer avansert enn svartfigurteknikken og dominerte Klassisk periode (500–323 f.Kr.).
Athensk rødfigur psykter (brukt til å kjøle vin på et symposium), som skildrer to menn i et seksuelt møte , ca. 510 f.Kr., via J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Med rødfigurteknikken tegnet maleren først et omriss av en figur. Han la deretter detaljer til denne figuren med slip ved hjelp av en børste. Dette tillot større kontroll og derfor mer sofistikert gjengivelse av den menneskelige formen. Bakgrunnen ble deretter fylt ut med slip paint rundt figuren, normalt i svart. Under brenning ville figuren beholde den røde fargen på leiren.
De erotiske motivene på disse vasene kan gi bevis på seksualitet i antikkens Hellas, inkludert den sosialt aksepterte skikken med pederasti .
Forholdet mellom en eldre mann, en sletter , og en pubertetsgutt, en eromenos , var både seksuell og sosial. De sletter ville se eromenos som et ønskeobjekt, et ønske som ikke var forventet å være gjensidig. I stedet ville gutten lære hvordan han skulle oppføre seg i sosiale settinger. Han ville også ha intellektuelt utbytte av undervisning og veiledning fra den eldre mannen.
Hva kan vi lære av greske vasemalerier?
Før og etter restaureringen av en athensk vase med rød figur av industrieksperter , via Ark Restoration
Brent leire er et svært slitesterkt materiale. Karene den dannes i kan være skjøre, men keramikk og fragmenter kan overleve i tusenvis av år. Mange greske vasemalerier av høy kvalitet blir oppdaget av arkeologer i gravene til de avdøde. Selv om de er ødelagte, kan fragmentene ofte settes sammen igjen og i det minste delvis restaureres.
Disse dyrebare billedgjenstandene kan fortelle oss mye om kulturen i det gamle Hellas. De syv vasemaleriene som er samlet her gir verdifull informasjon om alt fra kampteknikker til eldgamle leseferdigheter og seksuelle forhold. Fartøyene i seg selv kan også avsløre mye om handelsmønstre, kunstneriske nyvinninger og til og med religiøs praksis til en av de største sivilisasjonene i den antikke verden.