Hva gjorde Robert Delaunays Eiffeltårnmalerier så berømte?

Robert Delaunay var en av de viktigste artistene på de 20 th århundre. EN kubist og orfist pioner, han levde store deler av livet hans i Paris , da byen vokste frem og ble et kulturelt mekka i kjølvannet av den industrielle revolusjonen. Av alle emnene Delaunay malte, var Eiffeltårnet var hans mest varige – han laget en stor serie med verk basert på Eiffeltårn-motivet fra 1909-1912, og vendte tilbake til emnet på en helt ny måte mellom 1920 og 1930. Men hva var det med tårnet som fanget hans fantasi så mye , og holdt ham hekta så mye av livet? Vi undersøker de mange årsakene til Delaunays fascinasjon for det store tårnet i Paris, som han kalte «barometeret for [hans] kunst».

Et symbol på moderne Paris

For Robert Delaunay og mange modernister representerte Eiffeltårnet toppen av menneskelig prestasjon under tiden de levde i . Designet av Gustave Eiffel og reist i 1889 for verdensutstillingen i Paris, var Eiffeltårnet den høyeste bygningen i verden, og svevde over den klassiske byen Paris med sin truende gitterdesign. Ikke alle elsket tårnet – noen drev til og med lobbyvirksomhet for å fjerne det – men mange så på det store tårnet som et kraftig symbol på modernitet, som representerte toppen av menneskelig prestasjon så langt.

Det kom til å symbolisere parisisk innovasjon da byen gikk frem i den moderne tidsalder, et stolt fyrtårn for fremgang, ambisjon og oppfinnelse. For Delaunay var fremveksten av maskinalderen noe som skulle feires og omfavnes, da menneskeheten gikk inn i en skinnende ny æra. Eiffeltårnet innkapslet Delaunays positive følelser om begynnelsen av maskinalderen, som hans kone og medkunstner Sonia Delaunay skrev: 'Tårnet var hans frigjorte muse, hans fremtidsaften ... Tårnet henvender seg til universet.'

En lanseringsplate for kubistisk abstraksjon

Etter hvert som Robert Delaunay ble mer eventyrlysten med kunsten sin, og omfavnet den stigende avantgarde-stilen til Kubisme , utforsket han hvordan Eiffeltårnet kunne bli et startskudd for å leke med ideer rundt fragmentering, dislokasjon og dekonstruksjon. I sin tidlige serie med Eiffeltårnmalerier, laget mellom 1909 og 1912, malte Delaunay Eiffeltårnet som en serie ødelagte, fasetterte former som ser ut til å løses opp i ett med byen rundt det.

Han var utrettelig i sine studier av tårnet, som Mark Roesenthal, forfatter av Visions of Paris: Robert Delaunays serie , forklarer: «[han] studerte det ovenfra og nedenfra, innvendig og utvendig, fra nær og fjern, om dagen og om natten. Han absorberte hver stemning, perspektiv og lyseffekt.» Over tid ble Delaunays Eiffeltårnmalerier mer og mer abstrakte, ettersom tårnformen gikk i oppløsning, og Delaunay fokuserte stadig mer på ideer rundt struktur, form og lys.

Et samlingspunkt for å studere lys, farger og bevegelse

På 1920-tallet hadde Robert Delaunay flyttet fra Kubisme og i stedet omfavnet stilen til Orfisme , der han brøt emner fra den virkelige verden inn i levende, symfoniske lappetepper av farger og lys, som antyder energi, bevegelse og sensasjon. I sin senere Eiffeltårnserie fra 1920 til 1930 demonstrerer Delaunay dette stilistiske skiftet, med geometriske fargepaneler som griper sammen til flate, quiltlignende mønstre. I mange av sine senere Eiffeltårnmalerier tok Robert Delaunay et annet synspunkt, og så ned på tårnet fra luften, på bakken nedenfor.

Han baserte disse maleriene på flyfotografier tatt av Andre Schelchner og Albert Omer-Decugis i 1909 fra kurven til en luftballong. Mens Delaunay fortsatt var fascinert av tårnet som symbolet på fransk fremgang og innovasjon, demonstrerte han også hvordan dets strukturelle form var den ideelle rammen for å bygge et dristig og nyskapende nytt språk av ren abstraksjon.