En introduksjon til rokokkoen
Helblinghaus i Innsbruck, Østerrike.
Davis/Corbis-dokumentar/Getty Images
Kjennetegn ved rokokkokunst og arkitektur
Parsifall / Wikimedia Commons' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Svært dekorative vegger og tak i et ovalt kammer, som ser opp mot en utsmykket lysekrone. Parsifall / Wikimedia Commons
Rokokko beskriver en type kunst og arkitektur som begynte i Frankrike på midten av 1700-tallet. Den er preget av delikat, men betydelig ornamentikk. Ofte klassifisert ganske enkelt som 'Sent' Barokk ,' Rokokko dekorativ kunst blomstret i en kort periode før Nyklassisisme feide den vestlige verden.
Rokokko er en periode snarere enn en bestemt stil. Ofte kalles denne epoken fra 1700-tallet 'rokokkoen', en tidsperiode som omtrent begynner med Frankrikes solkonge Ludvig XIVs død i 1715. Den franske revolusjonen i 1789 . Det var Frankrikes førrevolusjonære tid av voksende sekularisme og fortsatt vekst av det som ble kjent som borgerskapet eller middelklasse. Beskyttere av kunsten var ikke utelukkende kongelige og aristokrater, så kunstnere og håndverkere var i stand til å markedsføre til et bredere publikum av middelklasseforbrukere. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) komponerte ikke bare for østerrikske kongelige, men også for publikum.
Rokokkoperioden i Frankrike var en overgangsperiode. Borgerskapet var ikke knyttet til den nye kong Ludvig XV, som bare var fem år gammel. Perioden mellom 1715 og da Ludvig XV ble myndig i 1723 er også kjent som Regency, en tid da den franske regjeringen ble drevet av en 'regent', som flyttet regjeringssenteret tilbake til Paris fra det overdådige Versailles. Idealer om demokrati førte til dette Age of Reason (også kjent som opplysningstiden ) da samfunnet var i ferd med å bli frigjort fra sitt absolutte monarki. Skalaen ble redusert - maleriene ble dimensjonert for salonger og kunsthandlere i stedet for palassgallerier - og eleganse ble målt i små, praktiske gjenstander som lysekroner og suppeterriner.
Rokokko definert
En arkitektur- og dekorasjonsstil, først og fremst fransk av opprinnelse, som representerer sluttfasen av barokken rundt midten av 1700-tallet. preget av rikelig, ofte semiabstrakt ornamentikk og letthet i farger og vekt.—Dictionary of Architecture and Construction
Funksjoner
Kjennetegn på rokokko inkluderer bruken av forseggjorte kurver og ruller, ornamenter formet som skjell og planter, og hele rom er ovale i form. Mønstrene var intrikate og detaljer delikate. Sammenlign forviklingene i c. 1740 ovalt kammer vist ovenfor på Frankrikes Hôtel de Soubise i Paris med det autokratiske gullet i kammeret til Frankrikes kong Louis XIV ved Palace of Versailles, ca. 1701. I rokokko var formene komplekse og ikke symmetriske. Fargene var ofte lyse og pastellfargede, men ikke uten en dristig sprut av lysstyrke og lys. Påføringen av gull var målrettet.
'Der barokken var tungtveiende, massiv og overveldende,' skriver kunstprofessor William Fleming, 'er rokokkoen delikat, lett og sjarmerende.' Ikke alle ble sjarmert av rokokko, men disse arkitektene og kunstnerne tok risiko som andre tidligere ikke hadde.
Malere fra rokokkotiden stod fritt til ikke bare å lage flotte veggmalerier for store palasser, men også mindre, mer delikate verk som kunne vises i franske salonger. Malerier er preget av bruk av myke farger og uklare konturer, buede linjer, detaljert ornamentikk og mangel på symmetri. Temaet for malerier fra denne perioden ble dristigere - noe av det kan til og med betraktes som pornografisk etter dagens standarder.
Walt Disney og Rococo dekorativ kunst
De Agostini Picture Library/Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />
Sølvlysestaker fra Italia, 1761. De Agostini Picture Library/Getty Images
I løpet av 1700-tallet ble en svært dekorativ stil med kunst, møbler og interiørdesign populær i Frankrike. Kalt Rokokko , den overdådige stilen kombinerte delikatessen til fransk steiner med italiensk barokk , eller barokk, detaljer. Klokker, bilderammer, speil, peishyller og lysestaker var noen av de nyttige gjenstandene som ble forskjønnet til å bli kjent kollektivt som 'dekorativ kunst.'
På fransk, ordet steiner refererer til steiner, skjell og de skjellformede ornamentene som ble brukt på fontener og tidens dekorative kunst. Italienske porselenslysestaker dekorert med fisk, skjell, blader og blomster var vanlige design fra 1700-tallet.
Generasjoner vokste opp i Frankrike med tro på Absolutisme, at kongen var bemyndiget av Gud. Etter kong Ludvig XIVs død ble forestillingen om 'kongenes guddommelige rett' stilt spørsmålstegn ved, og en ny sekularisme ble avduket. Manifestasjonen av den bibelske kjeruben ble den rampete, noen ganger slemme putti i malerier og dekorativ kunst fra rokokkotiden.
Hvis noen av disse lysestakene ser litt kjente ut, kan det være at mange av Walt Disney-karakterene i Skjønnheten og udyret er rokokko-lignende. Spesielt Disneys lysestakefigur Lumiere ser ut som arbeidet til den franske gullsmeden Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), hvis ikonisk kandelaber, ca. 1735 ble ofte etterlignet. Det er ikke overraskende å oppdage at eventyret Skjønnheten og udyret ble gjenfortalt i en fransk publikasjon fra 1740 - rokokkotiden. Walt Disney-stilen var rett på knappen.
Rokokkosta-malerne
Josse/Leemage/Corbis/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-18' /> Les Plaisirs du Bal eller Ballens gleder (Detalj) av Jean Antoine Watteau, ca. 1717. Josse/Leemage/Corbis/Getty Images
De tre mest kjente rokokkomalerne er Jean Antoine Watteau, François Boucher og Jean-Honore Fragonard.
Maleriet fra 1717 vist her, Ballens gleder eller The Pleasure of the Dance av Jean Antoine Watteau (1684-1721), er typisk for den tidlige rokokkoperioden, en tid med endringer og kontraster. Innstillingen er både inne og ute, innenfor storslått arkitektur og åpnet for den naturlige verden. Folk er delt inn, kanskje etter klasse, og gruppert på en slik måte at de kanskje aldri forenes. Noen ansikter er distinkte og noen er uskarpe; noen har ryggen vendt mot betrakteren, mens andre er engasjerte. Noen har på seg lyse klær og andre ser mørklagte ut som om de var rømninger fra et Rembrandt-maleri fra 1600-tallet. Watteaus landskap er av tiden, i påvente av tiden som kommer.
François Boucher (1703-1770) er i dag kjent som maleren av dristige sanselige gudinner og elskerinner, inkludert gudinnen Diane i ulike positurer liggende, halvnakne elskerinne Brune , og tilbakelent, naken elskerinne blond . Den samme 'elskerinnestillingen' brukes til en maleri av Louise O'Murphy, nær venn av kong Ludvig XV. Bouchers navn er noen ganger synonymt med rokokkokunstneri, og det samme er navnet på hans berømte skytshelgen, Madame de Pompadour, kongens favoritt elskerinne.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806), en student av Boucher, er kjent for å lage det typiske rokokkomaleriet— The Swing c. 1767. Ofte imitert til i dag, Escarpoletten er på en gang useriøs, slem, leken, utsmykket, sensuell og allegorisk. Damen på husken antas å være nok en elskerinne til en annen kunstens beskytter.
Marquetry og tidstypiske møbler
Andreas von Einsiedel/Corbis Documentary/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-24' /> Marquetry Detail av Chippendale, 1773. Andreas von Einsiedel/Corbis Documentary/Getty Images
Etter hvert som håndverktøy ble mer raffinert på 1700-tallet, ble også prosessene utviklet med disse verktøyene. Marquetry er en forseggjort prosess for å legge inn tre- og elfenbensdesign på et finerstykke som skal festes til møbler. Effekten er lik parkett , en måte å lage design i tregulv på. Her vises en marquetry-detalj fra Minerva og Diana-kommoden av Thomas Chippendale, 1773, av noen ansett for å være den engelske møbelsnekkerens fineste verk.
Franske møbler laget mellom 1715 og 1723, før Louis XV ble myndig, kalles vanligvis French Régence - for ikke å forveksle med den engelske regency, som skjedde omtrent et århundre senere. I Storbritannia var stilene dronning Anne og avdøde William og Mary populære under den franske regensen. I Frankrike tilsvarer Empire-stilen engelsk Regency.
Louis XV-møbler kan fylles med intarsia, som sminkebord i eik i Louis XV-stil, eller utsmykket utskåret og forgylt med gull, som Louis XV utskåret trebord med marmorplate, 1700-tallet, Frankrike. I Storbritannia var møbeltrekk livlig og dristig, som engelsk dekorativ kunst, valnøttsofa med Soho-teppe, ca. 1730.
Rokokkoen i Russland
s. lubas/Moment/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' /> Catherine Palace nær St. Petersburg, Russland. s. lubas/Moment/Getty Images
Mens forseggjort barokkarkitektur finnes i Frankrike, Italia, England, Spania og Sør-Amerika, fant de mykere rokokkostilene et hjem i hele Tyskland, Østerrike, Øst-Europa og Russland. Selv om rokokko stort sett var begrenset til interiør og dekorativ kunst i Vest-Europa, ble Øst-Europa forelsket av rokokko-stylinger både inne og ute. Sammenlignet med barokken har rokokkoarkitekturen en tendens til å være mykere og mer grasiøs. Fargene er bleke og buede former dominerer.
Katarina I, keiserinne av Russland fra 1725 til hennes død i 1727, var en av de store kvinnelige herskere på 1700-tallet. Palasset oppkalt etter henne nær St. Petersburg ble påbegynt i 1717 av mannen hennes, Peter den store. I 1756 ble det utvidet i størrelse og herlighet spesielt for å konkurrere med Versailles i Frankrike. Det sies at Katarina den store, keiserinne av Russland fra 1762 til 1796, sterkt mislikte rokokko-ekstravagansen.
Rokokkoen i Østerrike
Urs Schweitzer / Imagno / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Marble Hall i Upper Belvedere Palace, Wien, Østerrike. Urs Schweitzer / Imagno / Getty Images
Belvedere-palasset i Wien, Østerrike ble designet av arkitekten Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Lower Belvedere ble bygget mellom 1714 og 1716 og Upper Belvedere ble bygget mellom 1721 og 1723 – to massive barokke sommerpalasser med dekorasjoner fra rokokkotiden. Marble Hall ligger i det øvre palasset. Den italienske rokokkokunstneren Carlo Carlone fikk oppdraget for takfreskene.
Rococo Stucco Masters
Religiøse bilder/UIG/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Inne i Wieskirche, den bayerske kirken av Dominikus Zimmermann. Religiøse bilder/UIG/Getty Images
Sprudlende interiør i rokokkostil kan være overraskende. Den strenge eksteriørarkitekturen til Dominikus Zimmermanns tyske kirker antyder ikke engang hva som er inni. De bayerske pilegrimskirkene fra 1700-tallet av denne stukkaturmesteren er studier i arkitekturens to ansikter – eller er det kunst?
Dominikus Zimmermann ble født 30. juni 1685 i Wessobrunn-området i Bayern, Tyskland. Wessobrunn Abbey var der unge menn gikk for å lære det eldgamle håndverket å jobbe med stukkatur, og Zimmerman var intet unntak, og ble en del av det som ble kjent som Wessobrunner-skolen.
På 1500-tallet hadde regionen blitt et reisemål for kristne troende i helbredende mirakler, og lokale religiøse ledere oppmuntret og foreviget tiltrekningen av eksterne pilegrimer. Zimmermann ble vervet til å bygge samlingssteder for mirakler, men hans rykte hviler på bare to kirker bygget for pilegrimene— Wieskirche i Wies og Steinhausen i Baden-Württemberg. Begge kirkene har enkle, hvite ytre med fargerike tak – lokkende og ikke-truende for den vanlige pilegrimen som søker et helbredende mirakel – men begge interiørene er landemerker for dekorative stukkaturer i bayersk rokokko.
Tyske stukkmestere i illusjon
Rokokkoarkitektur blomstret i sørtyske byer på 1700-tallet, med opprinnelse fra datidens franske og italienske barokkdesign.
Håndverket med å bruke det eldgamle byggematerialet, stukkatur, for å glatte ut ujevne vegger var utbredt og enkelt forvandlet til en imitert marmor kalt kanarifrø (skal-YO-la) – et materiale som er billigere og enklere å jobbe med enn å lage søyler og søyler av stein. Den lokale konkurransen for stukkaturkunstnere gikk ut på å bruke det deigaktige gipset til å forvandle håndverk til dekorativ kunst.
Man stiller spørsmål ved om de tyske stukkmesterne var byggherrer av kirker for Gud, tjenere for kristne pilegrimer, eller fremmere av sitt eget kunstnerskap.
'Illusjon er faktisk hva den bayerske rokokkoen handler om, og den gjelder overalt,' hevder historiker Olivier Bernier i New York Times , 'Selv om bayererne var, og forblir, hengivne katolikker, er det vanskelig å ikke føle at det er noe deilig ikke-religiøst ved deres kirker fra 1700-tallet: mer som en krysning mellom salong og teater, de er fulle av elskverdig drama.'
Zimmermanns arv
Zimmermans første suksess, og kanskje den første rokokkokirken i regionen, var landsbykirken i Steinhausen, ferdigstilt i 1733. Arkitekten vervet sin eldre bror, freskemesteren Johann Baptist, til å omhyggelig male interiøret i denne pilegrimskirken. Hvis Steinhausen var den første, regnes pilegrimskirken Wies fra 1754, vist her, som høydepunktet for tysk rokokko-dekorasjon, komplett med en allegorisk Himmeldør i taket. Dette landlige Kirke i Enga var igjen Zimmerman-brødrenes verk. Dominikus Zimmerman brukte sitt stukk- og marmorarbeidende kunstnerskap til å bygge den overdådige, utsmykkede helligdommen innenfor den noe enkle, ovale arkitekturen, slik han først hadde gjort i Steinhausen.
totalt kunstverk er det tyske ordet som forklarer Zimmermans prosess. I betydningen 'totale kunstverk', beskriver det arkitektens ansvar for både utvendig og interiørdesign av deres strukturer - konstruksjonen og dekorasjonen. Mer moderne arkitekter, som den amerikanske Frank Lloyd Wright, har også omfavnet dette konseptet med arkitektonisk kontroll, innvendig og utvendig. 1700-tallet var en overgangstid og kanskje begynnelsen på den moderne verden vi lever i i dag.
Rokokkoen i Spania
Julian Elliott/robertharding/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' /> Rokokkostilarkitektur på National Ceramics Museum i Valencia, Spania. Julian Elliott/robertharding/Getty Images
I Spania og hennes kolonier ble det forseggjorte stukkaturarbeidet kjent som churrigueresk etter den spanske arkitekten José Benito de Churriguera (1665-1725). Påvirkningen fra fransk rokokko kan sees her i den skulpturerte alabasten av Ignacio Vergara Gimeno etter et design av arkitekten Hipolito Rovira. I Spania ble forseggjorte detaljer lagt til gjennom årene til både kirkelig arkitektur som Santiago de Compostela og sekulære boliger, som dette gotiske hjemmet til Marquis de Dos Aguas. Renoveringen fra 1740 skjedde under fremveksten av rokokko i vestlig arkitektur, som er en godbit for besøkende til det som nå er National Ceramics Museum.
Tid som avslører sannheten
Fine Art-bilder/arvbilder/Getty-bilder' id='mntl-sc-block-image_2-0-52' /> Time Unveiling Truth (Detalj), 1733, av Jean-François de Troy. Fine Art-bilder/arvbilder/Getty-bilder
Malerier med allegorisk motiv var vanlige av kunstnere som ikke var bundet til aristokratisk styre. Kunstnere følte seg frie til å uttrykke ideer som ville bli sett av alle klasser. Maleriet som vises her, Tid som avslører sannheten i 1733 av Jean-François de Troy, er en slik scene.
Det originale maleriet som henger i Londons National Gallery personifiserer de fire dydene til venstre – mot, rettferdighet, måtehold og klokskap. Usett i denne detaljen er bildet av en hund, symbolet på trofasthet, som sitter ved føttene til dydene. Med kommer Fader Time, som avslører sin datter, Truth, som igjen trekker masken fra kvinnen til høyre - kanskje symbolet på svindel, men absolutt et vesen på motsatt side av dydene. Med Romas Pantheon i bakgrunnen avdekkes en ny dag. Profetisk sett ville nyklassisisme basert på arkitekturen i antikkens Hellas og Roma, i likhet med Pantheon, dominere det neste århundre.
Slutten på rokokko
Madame de Pompadour, elskerinnen til kong Ludvig XV, døde i 1764, og kongen selv døde i 1774 etter tiår med krig, aristokratisk overflod og franskmennenes oppblomstring. Tredje eiendom . Den neste i rekken, Louis XVI, ville være den siste av huset til Bourbon som styrte Frankrike. Det franske folket avskaffet monarkiet i 1792, og både kong Ludvig XVI og hans kone,Marie Antoinette,ble halshugget.
Rokokkoperioden i Europa er også en periode da USAs grunnleggende fedre ble født – George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Opplysningstiden kulminerte med revolusjon – både i Frankrike og i det nye Amerika – da fornuft og vitenskapelig orden dominerte. ' Frihet, likhet og brorskap ' var slagordet til den franske revolusjonen, og rokokkoen av overflødighet, lettsindighet og monarkier var over.
Professor Talbot Hamlin, FAIA, ved Columbia University, har skrevet at 1700-tallet var transformerende i måten vi lever på – at hjemmene på 1600-tallet er museer i dag, men boliger fra 1700-tallet fortsatt er funksjonelle boliger, praktisk talt bygget til en menneskelig skala og designet for bekvemmelighet. 'Fornuften som hadde begynt å innta en så viktig plass i datidens filosofi,' skriver Hamlin, 'har blitt arkitekturens ledelys.'
Kilder
- Bayerns Rococo Splendor av Olivier Bernier , New York Times , 25. mars 1990 [åpnet 29. juni 2014]
- Stilguide: Rokokko , Victoria and Albert Museum [åpnet 13. august 2017]
- Ordbok for arkitektur og konstruksjon, Cyril M. Harris, red., McGraw-Hill, 1975, s, 410
- Kunst og ideer , tredje utgave, av William Fleming, Holt, Rinehart og Winston, s. 409-410
- Katarina-palasset på saint-petersburg.com [åpnet 14. august 2017]
- Arkitektur gjennom tidene av Talbot Hamlin, Putnam, revidert 1953, s. 466, 468