Edgar Degas 'mest grasiøse skildringer av Paris Opera Ballet

I Paris, spesielt fra 1860 til 1870, var kvinner alt. Med den skandaløse utstillingen av Manet's Lunsj på gresset på Salon des Refusés , fransk kunst begynte offisielt å bevege seg bort fra nyklassisistisk , mytologiske gudinner. I stedet ble kunstnere fascinert av den moderne parisiske kvinnen i lokale omgivelser. Bortsett fra datidens kurtisaner, var ingen parisisk kvinne mer dokumentert innen fransk kunst, litteratur og musikk enn Paris Opera ballerina. Ballerinaene ble til og med hovedfokuset til en produktiv maler: Edgar Degas.

Edgar Degas betraktet seg ikke som en impresjonist maler, foretrekker å kalle seg selv en realist . Imidlertid var de grasiøse linjene og de myke fargene til ballettdanserne de perfekte motivene for Impresjonisme . Over tid ville Degas og danserne hans ved Paris Opera Ballet generere noen av de mest elegante og berømte kunstverkene i historien.

1. Ballett a t t Paris Opera , 1877: Edgar Degas' skildring av den flyktige skjønnheten

Ballett ved Paris Opera av Edgar Degas , 1877, via Art Institute of Chicago,

Ballett ved Paris Opera er en scenescene med fokus på flere ballettdansere på scenen med orkesteret under. På grunn av dansernes uformelle hår og posisjonering, tror mange at Degas skildret en danseprøve i stedet for en forestilling. Likevel, selv om det er en repetisjon, er det fortsatt noe utenomjordisk ved maleriet.

Sammenlignet med det mørkere orkesteret er ballettdanserne lyserosa, pudrete og smelter sammen med sin eteriske bakgrunn. Som mange av Degas' andre malerier , isolasjonen av ballettdanserne fra orkesteret indikerer deres transcendentale kvalitet.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Pastellteknikken som ble brukt til å male danserne ble beskrevet som pulver av en sommerfugls vinger , som gjenspeiler det korte livet til danserens skjønnhet. Selv om disse danserne var vakre og grasiøse, var karrieren deres ofte ustabil. I dette maleriet er nåden som er avbildet flyktig, noe som gjør det enda mer fortryllende. Av denne grunn er maleriet på flere må-se lister .

Å slå sammen emner med deres bakgrunn er typisk for både Degas og impresjonistbevegelsen. Dette spesifikke tilfellet gjenspeiler hvordan danserne var en del av et annet rike av væren, bare synlig fra scenen.

to. Balletten fra Robert le Diable, 1871-72: Et øyeblikksbilde av balletthistorien

Balletten fra Robert le Diable av Edgar Degas , 1871-1872, via National Gallery of Art, Washington DC

Balletten fra Robert le Diable skildrer det legendariske Ballett av nonnene scene fra den franske operaen, Robert Djevelen . I denne månelyse scenen ville nonnene, eller ballettdanserne, komme tilbake til livet og danse vekk fra gravene sine i måneskinnet. Innstillingen var vanligvis veldig utsmykket og modellert etter et kloster i en katedral.

The Ballet of the Nuns er en av de mest studerte dansesekvensene i balletthistorien. På 1830-tallet, Marie Taglioni, en berømt danser i romantisk tid, berømt ledet nonnene. Dessverre er koreografien til Ballet of the Nuns tapt for alltid, noe som gjør dette maleriet til en relikvie fra balletthistorien.

På den tiden Edgar Degas malte dette, populariteten til dette operaen hadde begynt å avta ; kanskje nettopp av denne grunn ser mannen i sentrum rundt gjennom operabrillene, distrahert. Selv om Degas sørger for å fange distraksjonen til mannen, velger han også å fremheve skuespillet til danserne på scenen i knallhvitt flytende uskarphet, og skaper en distinkt kontrast.

3. Prøven av balletten på scenen , 1874: Lys og mørke på lek

Prøven av balletten på scenen av Edgar Degas , 1874, via Metropolitan Museum of Art, New York

Prøven av balletten på scenen av Edgar Degas skildrer en generalprøve på Paris Opera Ballet. På midtscenen øver de lettfargede, pudrete danserne forestillingen sin, mens de mørke skikkelsene i svart ser på og styrer forestillingen. Mange mener at Degas skildret kraftdynamikken mellom mektige menn og arbeiderklassekvinner , et tema vanlig i mange av hans andre verk .

Den myke, pastellfargede verdenen til ballerinaene og deres mystiske scenesett er sidestilt av to menn abonnenter plassert i det mørke, enkle hjørnet av maleriet. I løpet av denne tiden på Paris Opera Ballet, abonnenter , eller mannlige lånetakere, kunne betale til sosialisere backstage med ballerinaene , noen ganger på jakt etter seksuelle tjenester.

Mens fremstillingen av femininitet er estetisk myk og behagelig, er det like viktig å gjenkjenne konteksten rundt ballettdanserne. Prøven av balletten på scenen skildrer overjordisk femininitet, men viser også hva som avbryter den.

Fire. Danseklassen , 1874: Hverdagsliv ved Paris Opera Ballet

Danseklassen av Edgar Degas , 1874, via Metropolitan Museum of Art, New York

I stedet for fantastiske scenescener, Danseklassen av Edgar Degas skildrer hverdagstimer ved Paris Opera Ballet. Scenen, inkludert over 24 ballerinaer, er ganske kaotisk og fanger den vanlige travelheten i Paris-operaen. Etter sigende foretrakk Edgar Degas male oppriktige, bak kulissene bilder som dette på Paris Opera over forestillinger.

I dette kunstverket beveger ballettdansere seg rundt i klasserommet eller løper gjennom gangene mens mødrene deres ser på. På bildet ledes timen av Jules Perrot, en beryktet ballettmester på denne tiden. En pittoresk danser står midt på scenen og utfører en arabesk, som setter bakken i maleriet. Slik var hverdagen for ballettdanserne i Paris Opera Ballet.

I dette maleriet er det mange referanser til Degas’ samtidige. I følge Metropolitan Museum of Art er det en referanse til en fransk sanger: På veggen ved siden av speilet hyller en plakat for Rossinis Guillaume Tell sangeren Jean-Baptiste Faure, som bestilte bildet og lånte det ut til impresjonistutstillingen fra 1876 .

Referansene til franske kjendiser som Jules Perrot og Jean-Baptiste Faure viser hvor fremtredende ballerinaer fra Paris Opera var innenfor den parisiske kulturen. Ballerinaen var et ikon så sentralt i det parisiske samfunnet at vanlige klasser hadde tilknytning til parisiske kjendiser.

5. Stjernen , 1879-81: Prima ballettdanserens autonomi

Stjernen av Edgar Degas , 1879-81, via The Art Institute of Chicago

Mens Edgar Degas ofte hadde en tendens til å fokusere på andre fasetter av Paris Opera Ballet, Stjernen illustrerer unikt rollen til første ballerina. Det antas at første ballerina i dette maleriet er Rosita Mauri, en talentfull spansk danser ved Paris Opera Ballet.

Mange av Degas' malerier representerer ballettkorps , eller små rotter , fra Paris Opera Ballet, men i dette tilfellet, Stjernen dokumenterer stjernestatus og Mauris autonomi over sin egen karriere. Som mange andre søskenbarn ved Paris Opera Ballet var Rosita Mauri en fremtredende skikkelse i det franske samfunnet. Hun var notorisk kvikk og hadde ganske mye handlefrihet for sin tidsperiode og omstendigheter.

Faktisk var Mauri så sentral i det franske samfunnet at pressen ble besatt av henne. På et tidspunkt ryktes det at hun fikk Antonin Proust, en bemerkelsesverdig fransk politiker, til å ta sitt eget liv. Ifølge fransk presse på den tiden tok Antonin Proust sitt eget liv kort tid etter å ha spist middag med henne, noe de (urettferdig) fant mistenkelig.

Selv om pressen gransket henne, nøt Mauri fortsatt berømmelse. I maleriet står Mauri solo foran ballettkorps, som er én enhet vilkårlig blandet sammen. I motsetning til mange av Degas' andre malerier, er det ingen figurer med mørke drag rundt Mauri; hun har full kontroll. Det er bare ett øyeblikk av Mauris opptreden, evig grasiøst frosset i tid.

6. To dansere , 1893-98: Edgar Degas ser inn i vingene

To dansere av Edgar Degas , 1893-98, via Art Institute of Chicago

I motsetning til Stjernen, to dansere av Edgar Degas finner sted i vingene til The Paris Opera Ballet. I dette maleriet er ballettdanserne posert i naturlige posisjoner og venter på å ta plass på scenen. I stedet for å fange de perfekte posisjonene som danserne ville utføre på scenen, så Degas til vingene på teatret for å fange danserne i et øyeblikk av forventning.

Selv om ballettdanserne ikke er på scenen ennå, er de heller fortsatt smeltet sammen med bakgrunnen til vingene; selv om de venter i forvrengte posisjoner, er de fortsatt en del av prestasjonsverdenen. To dansere fremhever ganske enkelt sonen mellom forestilling og virkelighet, så vel som arbeidet med å skape ballettens ynde.

7. På scenen , 1876-77: Edgar Degas’ bevegelse

På scenen av Edgar Degas , 1876-1877, via The Art Institute of Chicago

På scenen er et av Edgar Degas’ mest kjente malerier. Danserne beveger seg i flytende linjer, forent med sitt scenesett og med hverandre. I ryggen er danserne omsluttet av myke pasteller. På scenen, er dessuten en streng skildring av bevegelse for bevegelsens skyld.

Som maler var Degas mest interessert i å fange den bevegelige menneskekroppen, og ballerinaer var det perfekte motivet for å fange slike bevegelser. Etter å ha forsvart Frankrike i den fransk-prøyssiske krigen i 1871, Degas begynte stadig å miste synet. Dermed kan de virvlende skildringene av danserne være relativt nære hans visuelle perspektiv.

Degas’ metode for å bruke flerlags pasteller hjalp ham med å fange atmosfæren til Paris Opera Ballet. Mer enn Degas' mange andre malerier, På scenen fanger det grasiøse skuespillet til Paris Opera-ballerinaer. Ballettens abstrakte natur og ballerinaenes luftige bevegelser var i unik harmoni med Degas egen stil og perspektiv.

Takket være Edgar Degas og danserne hans har vi flere tidløse skildringer av balanse og ynde som På scenen. De fungerer som øyeblikksbilder av fransk historie, der femininitet og ynde var kjennetegn på det overordnede samfunnet, og ballettdansere var ambassadører for kultur.