Det førmoderne museet: Hva er et kuriositeter?

Nysgjerrighetskabinettet , Domenico Remps, ca. 1690, Museum of the Opificio delle Pietre Dure (forgrunnen); Naturhistorisk museum av Ole Worm, Museum Wormiani Historia , 1655, Velkomstsamling (bakgrunn).

Tenk deg at du er medlem av kongefamilien i 1600-tallets Europa. Etter å ha invitert noen venner på middag, går du tom for ting å snakke om. Så hva kan du gjøre for å underholde gjestene dine? En god idé ville være å vise dem rundt i kuriositetsskapet og imponere dem med samlingen av sjeldne antikviteter og eksotiske natureksemplarer.

Dette eksemplet viser bare én bruk for det som oftest ble kalt et Wunderkammer eller, på engelsk, et kuriositeter.

Selvsagt var skapet så mye mer enn bare et middel til å underholde velfødde gjester. Det var også en førmoderne forgjenger til museum . Faktisk utviklet mange av Europas mest kjente museer seg ut av kabinettene til mektige monarker.

Så hva var egentlig det kuriositetsskapet og hva var så viktig med det? Denne artikkelen vil svare på disse spørsmålene samtidig som du kan ta en titt inn i noen av de mest kjente skapene i historien.

Hva er et kuriositeter?

Dell'Historia Naturale, Ferrante Imperato , 1599, den tidligste illustrasjonen av et naturhistorisk kabinett.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I Europa på 1500- og 1600-tallet ble det utviklet en unik måte å samle og organisere samlinger på. Dette var kunst- eller wunderkammeret som bokstavelig talt oversatte som kunst- eller vidunder-rom, eller som det mest er kjent på engelsk, kuriositeter . På den italienske halvøya ble kabinettet også kalt studiolo, museo, stanzino eller galleria.

Kjøpmenn, aristokrater, lærde og andre medlemmer av eliten skapte sine egne skap fylt med nysgjerrigheter av alle slag. I motsetning til museer, som har et vitenskapelig grunnlag og en rasjonell innsamlingsvirksomhet, siktet kabinettet mest på å samle samlinger av... kuriositeter.

Ofte var det eneste som brakte et skaps gjenstander sammen, deres sjeldenhet. Fra vitenskapelige verktøy til antikviteter, og fra eksotiske dyr til kunstverk, var kabinettet et sted hvor alt kunne gå, så lenge det hadde den nødvendige 'wow-faktoren.'

En veldig vanlig bruk av et wunderkammer var å gjenskape verden på en encyklopedisk måte. Artefakter ble brukt til å representere de fire årstidene, månedene i året, kontinentene eller til og med forholdet mellom menneske og gud.

I wunderkammeret samarbeidet vitenskap, filosofi, teologi og populær fantasi harmonisk for å animere samlerens verdenssyn.

Det var selvsagt også mulig at en samling kunne ha et vitenskapelig fokus rettet mot å utdanne eller støtte forskning. Imidlertid var samlingen alltid et privat forsøk, i motsetning til museer som streber etter å gjøre samlingene sine tilgjengelige for publikum.

I kabinettet, mannen til Renessanse og Barokk kunne finne sin plass i universet. Rekreasjonen av verden ga en unik sjanse til å ta kontroll over en tilsynelatende meningsløs tilværelse i et kaotisk kosmos.

Hvilke gjenstander kom inn i et skap?

kammer for kunst og kuriositeter, Frans Francken den yngre , 1620/1625, Kunsthistorisches Museum.

Innholdet i et skap kan variere mye avhengig av samleren. En lærd i Amsterdam ville dannet en annen samling enn en Britisk aristokratsamler .

Det er viktig å forstå at datidens samlinger ikke var rasjonelt strukturert. En gjenstand ville finne sin plass i en samling på grunn av dens unikhet, freakish natur eller evne til å representere en bredere idé.

Totalt sett var det to typer gjenstander som gikk inn i et wunderkammer; naturlig (naturlige eksemplarer og skapninger) og kunstig (menneskeskapte eksemplarer). La oss se nærmere på dem hver for seg.

Naturlig og kunstig

En samlerkabinett, Frans Francken , 1617, Kongelig Samling

De naturlig , i teorien inkluderte alt som ikke ble laget eller bearbeidet av mennesker; dyr, planter, mineraler og alt annet som kan finnes i naturen.

Vanlige samleobjekter var skjeletter av beist og andre deformerte eller rare skapninger. Disse ble ofte fabrikkert, som skjeletter av mytiske skapninger som ble skapt ved å slå sammen forskjellige dyr og/eller mennesker. En underkategori av naturlig var eksotisk , som inkluderte eksotiske planter og dyr.

Dessuten ble mange sjeldne naturalia behandlet forsiktig til forseggjorte gjenstander som visker ut grensene mellom naturlig og menneskeskapt. Gjenstander som disse kan betraktes som naturalia eller artificalia avhengig av samleren og skapet.

De kunstig inkludert antikviteter av alle slag, kunstverk, kulturelle gjenstander, etc. En særegen kategori av kunstig var vitenskapelige instrumenter, kalt vitenskapelig . Disse var ekstremt populære og ble ansett som av høy betydning. I en verden som fortsatt ikke var avhengig av vitenskap, så sterkt som vi gjør i dag, virket instrumenter som kunne måle rom og tid nesten magiske. Disse verktøyene demonstrerte også menneskets makt og dets evne til å dominere naturen.

Hvordan så et kabinett ut?

Kuriositetskabinettet, Johann Georg Hainz , 1666, Kunsthalle Hamburg.

Til å begynne med kunne kuriositetsskapet være et helt rom dedikert til visning av gjenstander. Men over tid ble det akkurat det navnet antydet, et møbel designet for å lagre og vise samlinger. Disse kan stå alene eller være deler av et bredere wunderkammer bestående av ett eller flere rom.

Selvfølgelig var det ingen riktig måte å designe eller organisere et skap på. Det var så mange skapdesigner som samlere av forskjellige behov og ideologier.

Italiensk barokk-æra kabinett av kuriositeter , rundt 1635, Rau Antiques, via Wikimedia Commons.

I mange tilfeller ble skap forseggjort designet med hemmelige skuffer og skjulte rom. På denne måten inviterte de betrakteren til å oppdage raritetene gjemt inne i møblene. Disse skapene var interaktive og tilbød en unik opplevelse der nysgjerrighet ble belønnet med ærefrykt og undring.

Mange moderne museer startet som kuriositeter

Synssansen , Peter Paul Rubens , 1617, Prado-museet.

På 1700-tallet falt skap ut av moten ettersom museene fikk gjennomslag. Offentlig tilgang til et museum viste seg å være viktigere enn dannelsen av en prestisjefylt privat samling.

Noen av de mest kjente museumssamlingene i Europa utviklet seg fra kabinettene til individuelle samlere. Det beste eksemplet er verdens første offentlige museum. I 1677 donerte Elias Ashmole kuriositetsskapet han hadde skaffet seg fra John Tradescant til University of Oxford. Samlingen inkluderte hovedsakelig eldgamle gjenstander mynter , bøker, graveringer, geologiske og zoologiske eksemplarer. De Ashmolean museum åpnet et år senere, og gjorde Tradescants kabinett tilgjengelig for alle å se.

Noen andre bemerkelsesverdige museer fra hele Europa som utviklet seg fra kjente skap inkluderer:

• De Britisk museum fra samlingen til legen Hans Sloane.
• Russlands første museum, Kunstkamera i St. Petersburg, fra Peter den stores kuriositeter.
• De Uffizi-galleriet i Firenze fra den personlige samlingen til Cosimo Medici som ble betydelig utvidet av hans etterkommere.
• De Eng i Madrid ut av Charles III av Spanias naturhistoriske kabinett.
• Ambras slott i Østerrike ut av Wunderkammeret til erkehertug Ferdinand II.
• Teylers museum i Haarlem fra samlingen til Pieter Teyler van der Hulst.
• Deyrolle i Paris fra Jean-Baptiste Deyrolles kolleksjon.

Et skap som inneholder kosmos

Hav-enhjørning , fra Rudolf IIs Bestiarium , 1607–1612, Østerriksk nasjonalbibliotek (til venstre); Keiser Rudolf II , Martino Rota , c. 1576/80, Kunsthistorisches Museum (til høyre).

La oss ta en nærmere titt på Habsburg-keiserens wunderkammer Rudolf II (1552-1612). Samlingen hans ble plassert i Praha-slottet til den ble spredt etter slutten av livet av hans etterfølgere.

Keiserens enorme samling var kjent rundt om i Europa, og han visste hvordan han skulle bruke den til å utøve myk makt.

Rudolfs wunderkammer bestod av flere rom fylt med kuriositeter av alle slag: magiske gjenstander, astronomisk utstyr som himmelkloder og astrolaber, italienske malerier, natureksemplarer og mer.

Hans naturalia ble vist i 37 skap inkludert en berømt samling av mineraler og edelstener. Hvis det var dyr som han ikke kunne få tak i, ville han erstatte dem med malerier.

Når det gjelder kunstsamlingen hans, inkluderte dette mesterverk av Albrecht Dürer , Titian , Arcimboldo, Bruegel, Veronese , og mange andre.

Himmelsk klode med urverk, Gerhard Emmoser , 1579, The Met.

Rudolfs kabinett ble organisert på en encyklopedisk måte med hjelp fra hans hofflege Anselmus Boetius de Boodt. Gjennom samlingen sin forsøkte keiseren å gjenskape universet i miniatyr. Han sørget også for at dette mikroskopiske universet ville være sentrert rundt hans egen keiserlige autoritet. Som et resultat var samlingen hans ikke bare et verktøy for kulturell myk makt, men også for imperialistisk propaganda. Ved å eie dette mikrokosmos, kunngjorde Rudolf symbolsk sin mestring av den virkelige verden.

Keiseren brukte også samlingen til å tiltrekke anerkjente folk innen bokstaver og kunst til hoffet sitt og forsøkte å presentere seg selv som en kultivert beskytter av kunst og vitenskap.

Verdt å merke seg er hans store menasjeri av eksotiske dyr og botaniske hager. Dessuten fikk en tiger og en løve gå fritt rundt i slottet.

The Modern Cabinet of Curiosities

'The Cranbrook Hall of Wonders: Artworks, Objects, and Natural Curiosities', foto av R. H. Hensleigh , Cranbrook kunstmuseum.

Kuriosakabinettet falt av moten i en tid da vitenskapens fremskritt forårsaket en fullstendig omorganisering av det europeiske ideologiske landskapet.

Mens et skap ga et innblikk i måten den enkelte samler så verden på, gjorde museet krav på en rasjonell forståelse av verden som gjenspeiles i organiseringen av utstillingene.

Linnés taksonomi og Darwins evolusjon ble besettelser for museer som begynte å arrangere sine naturlige eksemplarer, kunst og til og med kulturhistoriske gjenstander deretter. Sivilisasjoner i museet ble nå segregert på tvers av tid og rom mellom primitivt og utviklet. Naturen og mennesket var også fast adskilt.

Museets tidlige identitet og metodikk danner en problematisk arv av en rekke årsaker. En ofte diskutert er at den testamenterte kolonialistiske og nasjonalistiske ideologier som museumssamlinger bærer helt frem til i dag. En annen er at den nye måten å ordne samlinger på fjernet ting fra det opprinnelige arrangementet i skapet. Dette forårsaket problemer med opprinnelse og tolkning.

På tampen av det 20. århundre, kabinettet av kuriositeter ble populær igjen blant mange museumskuratorer. Noen prøvde å gjenskape skap for å bedre forstå museets samling. Andre utfordret det etablerte museumssystemet med å stille ut samlinger. Mange museer mente også at ved å bringe tilbake den gamle skapdesignen, kunne de utforske sin egen opprinnelse og identitet, samt ta opp vanskelige problemstillinger.

På mange måter fremstår i dag kuriositeterskapet igjen som et attraktivt alternativ lover å gjenopprette ærefrykten og mystikken til museumsopplevelsen. I en tid hvor oppmerksomhetsspennet og evnen til å bli imponert krymper, kan kabinettet være akkurat det vi mangler.