Den feministiske bevegelsen i kunst

Uttrykke kvinners erfaring

SuperStock / Getty Images

Den feministiske kunstbevegelsen begynte med ideen om at kvinners opplevelser må uttrykkes gjennom kunst, der de tidligere var blitt ignorert eller bagatellisert.

Tidlige talsmenn for feministisk kunst i USA så for seg en revolusjon. De etterlyste et nytt rammeverk der det universelle ville inkludere kvinners erfaringer, i tillegg til menns. Som andre i Kvinners frigjøringsbevegelse , oppdaget feministiske kunstnere umuligheten av å fullstendig endre samfunnet sitt.

Historisk sammenheng

Linda Nochlins essay Why Are There No Great Female Artists? ble utgitt i 1971. Selvfølgelig hadde det vært en viss bevissthet omkvinnelige artisterfør den feministiske kunstbevegelsen. Kvinner hadde skapt kunst i århundrer. Retrospektiver fra midten av 1900-tallet inkluderte en 1957 Liv magasinets fotoessay kalt Women Artists in Ascendancy og 1965-utstillingen 'Women Artists of America, 1707-1964, kuratert av William H. Gerdts, ved Newark Museum.

Ble en bevegelse på 1970-tallet

Det er vanskelig å finne ut når bevissthet og spørsmål smeltet sammen i den feministiske kunstbevegelsen. I 1969 delte New York-gruppen Women Artists in Revolution (WAR) seg fra Art Workers' Coalition (AWC) fordi AWC var mannsdominert og ikke ville protestere på vegne av kvinnelige kunstnere. I 1971 valgte kvinnelige kunstnere Corcoran-biennalen i Washington D.C. for å ekskludere kvinnelige kunstnere, og New York Women in the Arts organiserte en protest mot gallerieiere for ikke å stille ut kvinnekunst.

Også i 1971, Judy Chicago , en av de mest fremtredende tidlige aktivistene i bevegelsen, etablerte Feminist Art-programmet klMiriam Schapiroved California Institute of the Arts (CalArts), som også hadde et feministisk kunstprogram.

Kvinnehus var en samarbeidende kunstinstallasjon og utforskning. Den besto av studenter som jobbet sammen om utstillinger, performancekunst og bevisstgjøring i et kondemnert hus som de pusset opp. Det trakk folkemengder og nasjonal publisitet for Feminist Art Movement.

Feminisme og postmodernisme

Men hva er feministisk kunst? Kunsthistorikere og teoretikere diskuterer om feministisk kunst var et stadium i kunsthistorien, en bevegelse eller et stort skifte i måter å gjøre ting på. Noen har sammenlignet det med surrealisme, og beskriver feministisk kunst ikke som en kunststil som kan sees, men snarere en måte å lage kunst på.

Feministisk kunst stiller mange spørsmål som også er en del av postmodernismen. Feministisk kunst erklærte at mening og erfaring var like verdifull som form; Postmodernismen avviste den rigide formen og stilen til moderne stil . Feministisk kunst stilte også spørsmål ved om den historiske vestlige kanon, i stor grad mannlig, virkelig representerte universalitet.

Feministiske kunstnere lekte med ideene om kjønn, identitet og form. De brukte performancekunst , video og andre kunstneriske uttrykk som ville komme til å bli betydningsfulle i postmodernismen, men som tradisjonelt ikke hadde blitt sett på som høykunst. I stedet for individuelle vs. samfunn, idealiserte feministisk kunst tilkobling og så kunstneren som en del av samfunnet, ikke arbeide separat.

Feministisk kunst og mangfold

Ved å spørre om en mannlig opplevelse var universell, banet feministisk kunst vei for å stille spørsmål ved utelukkende hvit og utelukkende heteroseksuell erfaring også. Feministisk kunst forsøkte også å gjenoppdage kunstnere. Frida kahlo hadde vært aktiv i moderne kunst, men utelatt fra modernismens definerende historie. Til tross for at hun selv var en artist, ble Lee Krasner, kona til Jackson Pollock, sett på som Pollocks støtte til hun ble gjenoppdaget.

Mange kunsthistorikere har beskrevet pre-feministiske kvinnelige kunstnere som koblinger mellom ulike mannsdominerte kunstbevegelser. Dette forsterker det feministiske argumentet om at kvinner på en eller annen måte ikke passer inn i de kunstkategoriene som ble etablert for mannlige kunstnere og deres verk.

Tilbakeslag

Noen kvinner som var kunstnere avviste feministiske opplesninger av arbeidet deres. De kan ha ønsket å bli sett på bare på samme vilkår som artister som hadde gått foran dem. De trodde kanskje at feministisk kunstkritikk ville være en annen måte å marginalisere kvinnelige kunstnere på.

Noen kritikere angrep feministisk kunst for 'essensialisme.' De mente at hver enkelt kvinnes opplevelse ble hevdet å være universell, selv om kunstneren ikke hadde hevdet dette. Kritikken gjenspeiler andre kamper om kvinnefrigjøring. Splittelser oppsto da antifeminister overbeviste kvinner om at feminister for eksempel var mannshatende eller lesbiske, og dermed fikk kvinner til å avvise all feminisme fordi de trodde den prøvde å pådra en persons opplevelse på andre.

Et annet fremtredende spørsmål var om bruk av kvinnebiologi i kunst var en måte å begrense kvinner til en biologisk identitet – som feminister skulle ha kjempet mot – eller en måte å frigjøre kvinner fra de negative mannlige definisjonene av biologien deres.

Redigert av Jone Lewis.