Performance Art

1960-årene

Henrik Sorensen/ Stone/ Getty Images

Begrepet 'Performance Art' fikk sin start i 1960-tallet i USA . Det ble opprinnelig brukt til å beskrive enhver kunstnerisk begivenhet som inkluderte poeter , musikere, filmskapere osv. – i tillegg til billedkunstnere. Hvis du ikke var med på 1960-tallet, gikk du glipp av et stort utvalg av «Happenings», «Events» og Fluxus «konserter», for bare å nevne noen av de beskrivende ordene som ble brukt.

Det er verdt å merke seg at selv om vi sikter til 1960-tallet her, var det tidligere presedenser for Performance Art. Dadaistenes liveopptredener, spesielt, kombinert poesi og visuell kunst. Det tyske Bauhaus , grunnlagt i 1919, inkluderte et teaterverksted for å utforske forholdet mellom rom, lyd og lys. Black Mountain College (grunnlagt [i USA] av Bauhaus-instruktører som ble eksilert av nazipartiet), fortsatte å inkludere teaterstudier med visuell kunst - godt 20 år før 1960-tallets Happenings skjedde. Du har kanskje også hørt om 'Beatniks' - stereotypisk: sigarettrøyking, solbriller og svartberet-brukere, poesi-sprutende kaffehusbesøkere på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet. Selv om begrepet ennå ikke var laget, var alle disse forløperne til Performance Art.

Utviklingen av performancekunst

I 1970 var Performance Art et globalt begrep, og definisjonen litt mer spesifikk. 'Performance Art' betydde at det var live, og det var kunst, ikke teater. Performance Art innebar også at det var kunst som ikke kunne kjøpes, selges eller omsettes som en vare. Faktisk er sistnevnte setning av stor betydning. Performancekunstnere så (og ser) bevegelsen som et middel til å ta kunsten sin direkte til et offentlig forum, og dermed helt eliminere behovet for gallerier, agenter, meglere, skatteregnskapsførere og alle andre aspekter av kapitalismen. Det er en slags sosial kommentar om kunstens renhet, skjønner du.

I tillegg til billedkunstnere, poeter, musikere og filmskapere, omfattet performancekunst på 1970-tallet nå dans (sang og dans, ja, men ikke glem at det er ikke 'teater'). Noen ganger vil alt det ovennevnte være inkludert i et fremførings-'stykke' (man vet bare aldri). Siden Performance Art er live, er ingen to forestillinger helt like.

På 1970-tallet var også storhetstiden til 'Body Art' (en utløper av performancekunst), som begynte på 1960-tallet. I Kroppskunst er kunstnerens eget kjøtt (eller andres kjøtt) lerretet. Kroppskunst kan variere fra å dekke frivillige med blå maling og deretter få dem til å vri seg på et lerret, til selvlemlestelse foran et publikum. (Kroppskunst er ofte urovekkende, som du godt kan forestille deg.)

I tillegg så 1970-tallet fremveksten av selvbiografien som ble innlemmet i et fremføringsstykke. Denne typen historiefortelling er mye mer underholdende for folk flest enn for eksempel å se noen skutt med en pistol. (Dette skjedde faktisk, i et kroppskunstverk, i Venezia, California, i 1971.) De selvbiografiske stykkene er også en flott plattform for å presentere ens syn på sosiale årsaker eller problemer.

Siden begynnelsen av 1980-tallet har Performance Art i økende grad inkorporert teknologiske medier i stykker – hovedsakelig fordi vi har tilegnet oss eksponentielle mengder ny teknologi. Nylig kom faktisk en 80-talls popmusiker med nyhetene for performancekunstverk som bruker en Microsoft PowerPoint-presentasjon som kjernen i forestillingen. Hvor Performance Art går herfra er bare et spørsmål om å kombinere teknologi og fantasi. Det er med andre ord ingen påregnelige grenser for Performance Art.

Hva kjennetegner performancekunst?

• Performance Art sender direkte.
• Performance Art har ingen regler eller retningslinjer. Det er kunst fordi kunstneren sier det er kunst. Den er eksperimentell.
• Performance Art er ikke til salgs. Det kan imidlertid selge inngangsbilletter og filmrettigheter.
• Performancekunst kan bestå av maleri eller skulptur (eller begge deler), dialog, poesi, musikk, dans, opera, filmopptak, påslåtte TV-apparater, laserlys, levende dyr og ild. Eller alle de ovennevnte. Det er like mange variabler som det er kunstnere.
• Performance Art er en legitim kunstnerisk bevegelse. Den har lang levetid (noen performancekunstnere har faktisk ganske store arbeider) og er et gradert studium i mange post-sekundære institusjoner.
• Dadaist , Futurisme, Bauhaus og Black Mountain College inspirerte og bidro til å bane vei for performancekunst.
• Performance Art er nært knyttet til konseptuell kunst. Både Fluxus og Body Art er typer Performance Art.
• Performance Art kan være underholdende, morsomt, sjokkerende eller skremmende. Uansett hvilket adjektiv som gjelder, er det ment å være det minneverdig .

_{Kilde: Rosalee Goldberg: 'Performance Art: Developments from the 1960s', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}