Biografi om Louis Daguerre, oppfinner av Daguerreotype Photography
Imagno / Getty Images
Louis Daguerre (18. november 1787–10. juli 1851) var oppfinneren av daguerreotypien, den første formen for moderne fotografi. En profesjonell scenemaler for operaen med interesse for lyseffekter, begynte Daguerre å eksperimentere med effekten av lys på gjennomskinnelige malerier på 1820-tallet. Han ble kjent som en av fotografiets fedre.
Raske fakta: Louis Daguerre
- Daguerre og fotografiets oppfinnelse . Nicephore Niepce House Photo Museum .
- Daniel, Malcolm. Daguerre (1787–1851) og fotografiets oppfinnelse . I Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie . New York: Metropolitan Museum of Art.
- Leggat, Robert. ' En historie om fotografi fra dens begynnelse til 1920-tallet.'
Tidlig liv
Louis Jacques Mandé Daguerre ble født i 1787 i den lille byen Cormeilles-en-Parisis, og familien hans flyttet deretter til Orléans. Mens foreldrene hans ikke var velstående, anerkjente de sønnens kunstneriske talent. Som et resultat kunne han reise til Paris og studere med panoramamaleren Pierre Prévost. Panoramaer var enorme, buede malerier beregnet for bruk i teatre.
Diorama teatre
Våren 1821 gikk Daguerre sammen med Charles Bouton for å lage et dioramateater. Bouton var en mer erfaren maler, men han bøyde seg til slutt ut av prosjektet, så Daguerre fikk eneansvaret for diorama-teatret.
Utsikt over Paris malt av Louis Daguerre rundt 1830. Carnavalet-museet, Paris-historien / Paris-museer / offentlig eiendom
Det første dioramateateret ble bygget i Paris, ved siden av Daguerres studio. Den første utstillingen åpnet i juli 1822 og viser to tablåer, en av Daguerre og en av Bouton. Dette ville blitt et mønster. Hver utstilling vil typisk ha to tablåer, ett av hver kunstner. Den ene ville også være en interiørskildring og den andre ville være et landskap.
Dioramaet ble satt opp i et rundt rom med en diameter på 12 meter som hadde plass til opptil 350 personer. Rommet roterte, og presenterte en enorm gjennomskinnelig skjerm malt på begge sider. Presentasjonen brukte spesiell belysning for å gjøre skjermen gjennomsiktig eller ugjennomsiktig. Ytterligere paneler ble lagt til for å lage tablåer med effekter som kan inkludere tykk tåke, sterk sol og andre forhold. Hvert show varte i omtrent 15 minutter. Scenen skulle deretter roteres for å presentere et andre, helt annet show.
Tilskuere inne i Louis Daguerres diorama i Paris. Bettmann / Getty Images
Diorama ble et populært nytt medium og imitatorer oppsto. Et annet dioramateater åpnet i London, og tok bare fire måneder å bygge. Det åpnet i september 1823.
Partnerskap med Joseph Niépce
Daguerre brukte jevnlig en mørkerom som en hjelp til å male i perspektiv, noe som fikk ham til å tenke på måter å holde bildet i ro. I 1826 oppdaget han arbeidet til Joseph Niépce, som jobbet med en teknikk for å stabilisere bilder tatt med camera obscura.
I 1832 brukte Daguerre og Niépce et lysfølsomt middel basert på lavendelolje. Prosessen var vellykket: de var i stand til å få stabile bilder på under åtte timer. Prosessen ble kalt Fysisk autotype .
Daguerreotypi
Etter Niépces død fortsatte Daguerre sine eksperimenter med mål om å utvikle en mer praktisk og effektiv metode for fotografering. En heldig ulykke resulterte i at han oppdaget at kvikksølvdamp fra et ødelagt termometer kunne fremskynde utviklingen av et latent bilde fra åtte timer til bare 30 minutter.
Selv om det ryktes at Louis Daguerre var kamerasky, satt han for dette daguerreotypi-portrettet rundt 1844. The Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, Gift of The Howard Gilman Foundation, 2005 / offentlig domene
Daguerre introduserte daguerreotypi-prosessen for offentligheten 19. august 1839, på et møte i det franske vitenskapsakademiet i Paris. Senere samme år solgte Daguerre og Niépces sønn rettighetene til daguerreotypien til den franske regjeringen og ga ut et hefte som beskrev prosessen.
Daguerreotype-prosessen, kamera og plater
Daguerreotypiet er en direkte positiv prosess, og skaper et svært detaljert bilde på et ark av kobber belagt med et tynt lag sølv uten bruk av negativ. Prosessen krevde stor forsiktighet. Den sølvbelagte kobberplaten måtte først rengjøres og poleres til overflaten så ut som et speil. Deretter ble platen sensibilisert i en lukket boks over jod til den fikk et gulrosa utseende. Platen, holdt i en lystett holder, ble deretter overført til kameraet. Etter eksponering for lys ble platen fremkalt over varmt kvikksølv til et bilde dukket opp. For å fikse bildet ble platen nedsenket i en løsning av natriumtiosulfat eller salt og deretter tonet med gullklorid.
Eksponeringstiden for de tidligste daguerreotypiene varierte fra 3-15 minutter, noe som gjør prosessen nesten upraktisk for portrett . Endringer i sensibiliseringsprosessen, kombinert med forbedring av fotografiske linser, reduserte snart eksponeringstiden til mindre enn ett minutt.
Denne tegningen fra 1839 med tittelen 'Daguerreotypomania' forestiller komisk et Frankrike som er besatt av fotografi, takket være populariteten og tilgjengeligheten til daguerreotypier. J. Paul Getty Museum, Los Angeles, gave fra Samuel J. Wagstaff, Jr. / offentlig eiendom
Selv om daguerreotypier er unike bilder, kan de kopieres ved å re-daguerreotypisere originalen. Kopier ble også produsert ved litografi eller gravering. Portretter basert på daguerreotypier dukket opp i populære tidsskrifter og i bøker. James Gordon Bennett , redaktøren av New York Herald , poserte for sin daguerreotypi i Bradys studio. En gravering basert på denne daguerreotypien dukket senere opp i Demokratisk gjennomgang .
Daguerreotypier i Amerika
Amerikanske fotografer utnyttet raskt denne nye oppfinnelsen, som var i stand til å fange en 'sannferdig likhet.' Daguerreotypister i større byer inviterte kjendiser og politiske skikkelser til studioene deres i håp om å få en liknelse for visning i vinduene og resepsjonsområdene deres. De oppfordret publikum til å besøke galleriene deres, som var som museer, i håp om at de også ville ønske å bli fotografert. I 1850 var det mer enn 70 daguerreotypi-studioer i New York City alene.
Robert Cornelius' daguerreotypi fra 1839 antas å være den første 'selfien' i fotografiets historie. Library of Congress / offentlig eiendom
Robert Cornelius 'selvportrett fra 1839 er det tidligste bevarte amerikanske fotografiske portrettet. Cornelius (1809-1893) jobbet utendørs for å dra nytte av lyset, og sto foran kameraet sitt i gården bak familiens lampe- og lysekronebutikk i Philadelphia, med skjevt hår og armer foldet over brystet, og så ut i det fjerne som om han prøvde å forestille seg hvordan portrettet hans ville se ut.
Cornelius og hans tause partner Dr. Paul Beck Goddard åpnet et daguerreotypistudio i Philadelphia rundt mai 1840 og gjorde forbedringer i daguerreotypiprosessen som gjorde dem i stand til å lage portretter i løpet av sekunder, i stedet for vinduet på tre til 15 minutter. Cornelius drev studioet sitt i to og et halvt år før han vendte tilbake for å jobbe for familiens blomstrende gasslampevirksomhet.
Død
Louis Daguerre blir ofte beskrevet som faren til moderne fotografi. Carnavalet-museet, Paris-historien / Paris-museer / offentlig eiendom
Mot slutten av livet vendte Daguerre tilbake til Paris-forstaden Bry-sur-Marne og fortsatte å male dioramaer for kirker. Han døde i byen i en alder av 63 år 10. juli 1851.
Arv
Daguerre blir ofte beskrevet som faren til moderne fotografi, et stort bidrag til samtidskulturen. Ansett som et demokratisk medium, ga fotografiet middelklassen en mulighet til å oppnå rimelige portretter. Populariteten til daguerreotypien avtok på slutten av 1850-tallet da ambrotypen, en raskere og rimeligere fotografisk prosess, ble tilgjengelig. Noen få samtidsfotografer har gjenopplivet prosessen.