8 malerier som gjorde Mary Cassatt berømt

Den impresjonistiske kunstbevegelsen ble definert av en gruppe ikoniske kunstnere som dukket opp på 1800-tallet, som malte scener fra hverdagen med små, livlige penselstrøk. Mary Cassatt, den eneste amerikaneren som noen gang har stilt ut kunsten sin blant de berømte franske impresjonistene, bodde i Paris store deler av livet. I sentrum av det parisiske bohemlivet var Mary omgitt av malere, kunstnere, modeller og forfattere. Cassatt ble kjent på begynnelsen av 1900-tallet for sine fargerike og detaljerte portretter av mødre, barn og vanlige mennesker. Nedenfor er 8 ikoniske verk som gjorde Mary Cassatt til en kjent impresjonistisk maler.

Mary Cassatt: En amerikaner i Paris

Kvinne med fan av Mary Cassatt , 1878/1879, via National Gallery of Art, Washington

Mary Cassatt flyttet til Paris i 1874 og ble venn med den berømte impresjonistiske maleren Edgar Degas . Hennes første utstilling med impresjonistene i 1879 inkluderte elleve av verkene hennes og var en av hennes mest lønnsomme utstillinger. Andre kunstnere som ble omtalt i den fjerde impresjonistutstillingen i 1879 var Edgar Degas, Gustave Caillebotte , ogCamille Pissarro. Claude Monets Montorgueil gate hadde premiere på utstillingen og var en øyeblikkelig favoritt, og trakk nesten 15 000 mennesker til utstillingen der Mary Cassatt hadde premiere på arbeidet sitt. To av Mary Cassatts mest ikoniske malerier utstilt inkludert Kvinne med fan og Liten jente i en blå lenestol . Dette er ansett for å være tiden da Mary Cassatt offisielt ble en impresjonistisk maler.

Mary Cassatt: Liten jente i en blå lenestol, 1878

Liten jente i en blå lenestol av Mary Cassatt , 1878, via National Gallery of Art, Washington

Liten jente i den blå lenestolen regnes som Mary Cassatts tidligste impresjonistiske maleri. Verket er et vitnesbyrd om hennes nyetablerte forhold til impresjonistene og hennes friere malerstil. I dette fangede øyeblikket mellom hvile og lek skapte Cassatt en dynamisk interaksjon ved hjelp av livlige penselstrøk og et usentrert fokuspunkt. I sin første utstilling med impresjonistiske malere i 1879, omarbeidet Cassatt dette maleriet med hjelp av vennen Edgar Degas som ofte eksperimenterte med nye malestiler og medier i løpet av denne tiden.

Betrakteren blir trukket til lyset som kommer fra dørene på baksiden av maleriet. Vi blir deretter ført mot den bedårende hvilende valpen ved siden av den lille jenta, som hver ser ut til å hvile på sin egen måte. Maleriet var en herlig og forfriskende forandring fra de andre verkene som ble vist på impresjonistutstillingen i 1879, ikke helt et portrett og ikke et landskap, som skildrer vanlige mennesker. Liten jente i en blå lenestol fanget et barn i ro på en måte som var nydelig og gjenkjennelig.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I Loge, 1878

In the Loge av Mary Cassatt , 1878, via Museum of Fine Arts, Boston

I Loge er det første av Cassatts impresjonistiske verk som ble stilt ut i USA. Den hadde premiere i Boston i 1878, og ble godt mottatt og anmeldt av lokale kunstkritikere som et av de beste kunstverkene som er sett i byen. Maleriet inneholdt en stilig parisisk kvinne forberedt på en ettermiddagsforestilling i operaen.

Impresjonistene ble inspirert av moderne liv og underholdning i Lysenes by . Teater, ballett og opera var vanlige temaer i de tidlige verkene til Mary Cassatt og Edgar Degas. Andre franske impresjonister liker Renoir og Degas malte vakre danser og livet som skjedde både på og bak scenen. Mary Cassatt avbildet en kvinne i publikum som så på danserne i stedet. Hun klarte å formidle en middelmådig, men likevel romantisk handling av å være seeren og ikke den som blir sett på. Som et av hennes mest ikoniske impresjonistiske malerier, brøt Mary Cassatt konvensjonelle barrierer og fikk seeren til å spørre om romantiske malerier alltid trengte å skildre romantiske handlinger.

Te, 1880

The Tea av Mary Cassatt , 1880, Museum of Fine Arts, Boston

Cassatts tidlige malerier skildrer ofte velstående kvinner som er engasjert i parisisk liv. Dette var et liv hun var kjent med og som hun deltok i, etter å ha vokst opp i en velstående familie. Aktiviteter knyttet til femininitet i løpet av 1800-tallet, som å ta te, gå på teater og oppdra barn, var Mary Cassatts søyler i hennes kunst. Hennes fiksering på å male kvinner kombinert med hennes ønske om å skildre datidens virkelige verden resulterte i de ikoniske verkene som gjorde henne berømt. I mange av hennes impresjonistiske malerier som skildrer kvinner, forteller Mary Cassatt en historie – om enn kort. Ikke desto mindre lar en historie seeren gjette om det de antar er falskt eller en projeksjon av deres assosiasjoner til kvinnelighet og femininitet.

Ta Te , for eksempel; en enkel handling med å nippe til med en venn snus på hodet når du legger merke til at den unge damen som hever koppen har øynene kastet til siden. Ser hun bort i kontemplasjon eller forakt? Scenen gir lite mer for betrakteren å gå av, da ledsageren til den sentrale figuren i blått ser ut til å være i gjennomtenkt hvile. Er det bare en pause i samtalen deres? Eller ble noe avslørt blant venner som forårsaket en vanskelig pause? Vi har alle vært der, og det er ingen måte å gjette hvilket øyeblikk den impresjonistiske maleren valgte å fange her, men det er gleden ved det og hvorfor det er et av Mary Cassatts mest ikoniske verk.

En kvinne og en jente kjører, 1881

En kvinne og en jente kjører av Mary Cassatt , 1881, Philadelphia Museum of Art.

Mens parisiske kvinner hadde kjørt hestevogner i landet i årevis, kunne man på midten av 1880-tallet også se kvinner kjøre gjennom de parisiske bygatene. I Mary Cassatts maleri En kvinne og en jente kjører , forstår seeren umiddelbart at kvinnen har tømmene. Kroppsspråket hennes lener seg fremover, øynene rett frem, pisk klar. Ved siden av henne sitter et lite barn og hviler en hånd på vognen, noe som indikerer komfort og tillit til sjåføren.

Mary Cassatt var kjent for å skildre en kvinne i midten av mor. Fortsatt en Kvinne og en jente kjører beviser at musen hennes ikke var lineær eller eksklusiv for intime øyeblikk, men hverdagslige handlinger. En kvinne og en jente kjører skildrer Cassatts søster, Lydia, som sjåføren. Den unge damen som sitter ved siden av Lydia er niesen til Edgar Degas, som også ser rett frem. De symbolikk i maleriet har blitt betraktet som et eksempel på Mary Cassatts progressive synspunkter på kvinners rolle i samfunnet, ettersom Lydia blir sett på å ta ansvar og intenst følge en vei for hennes kontroll. Bakerst i vognen sitter brudgommen, pent kledd, og hviler på reisen, og ser bakover mens vognen fortsetter å kjøre fremover.

Kvinne bader, 1890/91

Kvinne bader av Mary Cassatt , 1890/1891, National Gallery of Art, Washington

Cassatt ble en lidenskapelig fan av ukiyo-e kunstbevegelse etter å ha deltatt på en utstilling i Paris fra 1890 med verk av japanske mestere. Hun beundret de distinkte linjene som ble brukt av de japanske artistene for deres enkelhet og klarhet og fargene som spratt skarpt gjennom de mørke konturene. Året etter emulerte Mary Cassatt den japanske stilen med et show med farget tørrpunkt og akvatinttrykk, en av svært få kunstnere som produserer denne typen trykk. Verkene er unike for perioden, men forblir tro mot hennes impresjonistiske malerirøtter ved å unngå bruk av svart. I Kvinne bader , forblir den impresjonistiske maleren tro mot å portrettere kvinner under dagligdagse gjøremål, og romantiserer det intime utseendet til en kvinne som bader med en dempet fargepalett og Orientalsk detaljer som blander impresjonistiske og japanske treblokkerende sjangere.

Barnets bad, 1893

Barnebadet av Mary Cassatt , 1893, Art Institute of Chicago

Barnebadet er stemningsfull om det som gjorde Mary Cassatt berømt. Den tar for seg emnet hun er mest kjent for (kvinner og barn), samtidig som den utforsker japansk kunsts kreative teknikker og skildringer av det vanlige liv . Dette arbeidet utviklet seg fra inspirasjonen og utforskningen hun først møtte etter å ha sett den japanske utstillingen i 1890 i Paris.

Barnebadet resultater fra hennes forskning på å gi betrakteren et mer direkte fokusplan, som trekker betrakterens øye til handlingen i maleriet, etterfulgt av detaljene som gjør det intimt. De dekorative elementene i mønsteret av teppet, muggen og tapetet gir detaljene som gjør at maleriet føles så personlig, en kjærlig handling mellom mor og barn. Ser nærmere på muggen ovenfor Barnebadet , den har utviklet seg siden Mary Cassatts skildring av den Kvinne bader .

Båtfesten, 1893/4, av Mary Cassatt

The Boating Party av Mary Cassatt , 1893/1894, via National Gallery of Art, Washington

Et av Mary Cassatts mest ambisiøse verk, Båtfesten , ser ved første øyekast ut til å skildre en familie fra 1800-tallet som nyter en sommerdag på vannet. Den fjerne, men nærliggende kystlinjen komplementerer gultonene som brukes i båten. Mary Cassatts mestring av lys blant de omhyggelig raske penselstrøkene gjør dette til et ikonisk impresjonistisk maleri. Utover ditt første blikk, tilbyr Mary Cassatt små indikasjoner om forholdet mellom karakterene i maleriet. Mange av hennes malerier fokuserer utelukkende på kvinner og forholdet mellom mor og barn . Likevel, i forgrunnen av denne versjonen, er det en maskulin figur hvis kropp er det mest fremtredende i betrakterens blikk.

Kontrasten i kvinneklærne og mannen indikerer muligheten for at dette kanskje ikke er en familieenhet. Mannens tilfeldige kroppsspråk og blikk ut mot vannet i vest viser at kvinnen muligens satt på en vanntaxi. Uansett, Båtfesten kan lett være et maleri du sitter foran en stund for å prøve å bestemme betydningen. Hva tror du?