21 kjente kvinnelige arkitekter
Møt arkitekturens banebrytende kvinnelige influencers fortid og nåtid
Neri Oxman snakker på Milan Design Week 2017.
Valerio Pennicino/Getty Images for Lexus
Kvinners roller innen arkitektur og design har lenge vært i stor grad oversett på grunn av kjønnsdiskriminering. Heldigvis finnes detprofesjonelle organisasjonersom støtter kvinner i å overvinne disse tradisjonelle barrierene. Les videre for å lære mer om kvinnene som brøt glasstaket innen arkitektur, etablerte vellykkede karrierer og designet noen av verdens mest beundrede landemerkebygninger og urbane omgivelser.
01 av 21Zaha Hadid
Foto av Felix Kunze/WireImage/Getty Images (beskåret)
Zaha Hadid ble født i Bagdad, Irak, i 1950, og var den første kvinnen som tok hjem arkitekturens høyeste ære, Pritzker Architecture Prize (2004). Selv a utvalgt portefølje av arbeidet hennes viser Hadids iver etter å eksperimentere med nye romlige konsepter. Hennes parametriske design omfatter alle felt, fra arkitektur og byplanlegging til produkt- og møbeldesign.
02 av 21Denise Scott Brown
Gary Gershoff/Getty Images for Lilly Awards/Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' />
Gary Gershoff/Getty Images for Lilly Awards/Getty Images
I løpet av det siste århundret har mange mann-og-kone-team ledet vellykkede arkitektkarrierer. Vanligvis er det ektemennene som tiltrekker seg berømmelse og ære, mens kvinnene jobber stille og flittig i bakgrunnen, ofte med et nytt perspektiv til design.
Denise Scott Brown hadde allerede gitt viktige bidrag innen urban design før hun møtte arkitekten Robert Venturi. Selv om Venturi vant Pritzker Architecture Prize og dukker opp oftere i søkelyset, har Scott Browns forskning og lære formet den moderne forståelsen av forholdet mellom design og samfunn.
03 av 21
Neri Oxman
Riccardo Savi/Getty Images for Concordia Summit (beskåret)' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' /> Riccardo Savi/Getty Images for Concordia Summit (beskåret)
Den israelskfødte visjonæren Neri Oxman oppfant begrepet 'materialøkologi' for å beskrive hennes interesse for å bygge med biologiske former. Hun etterligner ikke bare disse elementene i designen hennes, men inkorporerer faktisk biologiske komponenter som en del av konstruksjonen. De resulterende bygningene er 'virkelig levende.'
Oxman, for tiden professor ved Massachusetts Institute of Technology, forklarer at siden den industrielle revolusjonen har design vært dominert av påkjenningen av produksjon og masseproduksjon... Vi beveger oss nå fra en verden av deler, av separate systemer, til arkitektur som kombinerer og integrerer mellom struktur og hud.
04 av 21Julia Morgan
Smith Collection/Gado/Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />
Julia Morgan-designet Hearst Castle, San Simeon, California. Smith Collection/Gado/Getty Images
Julia Morgan var den første kvinnen som studerte arkitektur ved den prestisjetunge Ecole des Beaux-Arts i Paris, Frankrike, og den første kvinnen som jobbet som profesjonell arkitekt i California. I løpet av sin 45 år lange karriere tegnet Morgan mer enn 700 hjem, kirker, kontorbygg, sykehus, butikker og utdanningsbygg, inkludert berømte Hearst Castle .
I 2014, 57 år etter hennes død, ble Morgan den første kvinnen som mottok AIA Gold Medal, American Institute of Architects høyeste utmerkelse.
05 av 21Eileen Gray
Tangopaso, offentlig domene (Wikimedia Commons)' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' /> Tangopaso, offentlig domene (Wikimedia Commons)
Mens bidragene fra Den irskfødte arkitekten Eileen Gray ble oversett i mange år, regnes hun nå som en av de mest innflytelsesrike designere i moderne tid. Mange Art Deco- og Bauhaus-arkitekter og designere fant inspirasjon i Greys møbler , men ironisk nok kan det ha vært Le Corbusiers forsøk på å undergrave hennes husdesign fra 1929 ved E-1027 som løftet Gray til status som et ekte forbilde for kvinner i arkitektur.
06 av 21Amanda Levet
Dave M. Benett/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-19' /> Dave M. Benett/Getty Images
«Eileen Gray var først designer og praktiserte deretter arkitektur. For meg er det omvendt.» – Amanda Levete.
Den walisiskfødte arkitekten Levete, den tsjekkiskfødte arkitekten Jan Kaplický og deres arkitektfirma, Future Systems, fullførte deres blobitecture (blob architecture) chef d'oeuvre, den skinnende skivefasaden til Selfridges varehus i Birmingham, England i 2003. Mange mennesker kjenner til arbeidet fra en eldre versjon av Microsoft Windows der det er omtalt som et av de mest ikoniske bildene i biblioteket med skrivebordsbakgrunner – og som Kaplický ser ut til å ha fått all æren for.
Levete skilte seg fra Kaplický og etablerte sitt eget firma, AL_A, i 2009. Hun og hennes nye designteam har fortsatt å 'drømme over terskelen', og bygger på hennes tidligere suksess.
'Mest fundamentalt er arkitektur inneslutningen av rommet, skillet mellom det som er inne og utenfor,' skriver Levete. 'Terskelen er øyeblikket da det endres; kanten av hva som bygger og hva som er noe annet.'
07 av 21Elizabeth Diller
Thos Robinson/Getty Images for New York Times' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' /> Thos Robinson/Getty Images for New York Times
Den amerikanske arkitekten Elizabeth Diller skisserer alltid. Hun bruker fargeblyanter, svarte Sharpies og ruller med kalkerpapir for å fange ideene sine. Noen av dem – som hennes forslag fra 2013 om en oppblåsbar boble som skal brukes sesongmessig på Hirshhorn Museum i Washington, D.C. – har vært så opprørende at de aldri har blitt bygget.
Imidlertid har mange av Dillers drømmer blitt realisert. I 2002 bygde hun Blur-bygningen i Lake Neuchatel, Sveits, for Swiss Expo 2002. Den seks måneder lange installasjonen var en tåkelignende struktur skapt av vannstråler som blåste inn i himmelen over den sveitsiske innsjøen. Diller beskrev det som en krysning mellom 'en bygnings- og værfront.' Da besøkende gikk inn i Blur, var det som å 'tråkke inn i et medium som er formløst, funksjonsløst, dybdeløst, skalaløst, masseløst, overflateløst og dimensjonsløst.'
Diller er en grunnleggende partner av Diller Scofidio + Renfro. Sammen med mannen sin, Ricardo Scofidio, fortsetter hun å transformere arkitektur til kunst. Dillers ideer for offentlige rom spenner fra det teoretiske til det praktiske, og kombinerer kunst og arkitektur, og visker ut definitive linjer som ofte skiller medier, medium og struktur.
08 av 21Annabelle Selldorf
John Lamparski/WireImage/Getty Images (beskåret)' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> John Lamparski/WireImage/Getty Images (beskåret)
Den tyskfødte arkitekten Annabelle Selldorf begynte sin karriere med å designe og rekalibrere gallerier og kunstmuseer. I dag er hun en av de mest ettertraktede boligarkitektene i New York City. Hennes design for strukturen på 10 Bond Street er en av hennes mest kjente kreasjoner.
09 av 21Maya Lin
Chip Somodevilla/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Chip Somodevilla/Getty Images
Opplært som kunstner og arkitekt, er Maya Lin mest kjent for sine store, minimalistiske skulpturer og monumenter. Da hun bare var 21 og fortsatt student, skapte Lin vinnerdesignet for Vietnam Veterans Memorial i Washington, D.C.
10 av 21Norma Merrick Sklarek
Norma Sklarek sin lange karriere inkluderte mange førsteganger. Hun var den første afroamerikanske kvinnen som ble registrert arkitekt i delstatene New York og California. Hun var også den første fargede kvinnen som ble hedret av et Fellowship i AIA. Gjennom sitt produktive arbeid og høyprofilerte prosjekter ble Sklarek en modell for unge arkitekter i vekst.
11 av 21Odile Decq
Pier Marco Tacca / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> Pier Marco Tacca / Getty Images
Odile Decq ble født i 1955 i Frankrike, og vokste opp med å tro at du måtte være mann for å være arkitekt. Etter å ha reist hjemmefra til studere kunsthistorie , oppdaget Decq at hun hadde drivkraften og utholdenheten til å ta på seg det mannsdominerte yrket arkitektur, og startet etter hvert sin egen skole, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, i Lyon, Frankrike.
12 av 21Marion Mahony Griffin
Foto av Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Archive Photos Collection/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-41' /> Foto av Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Archive Photos Collection/Getty Images
Frank Lloyd Wrights første ansatt,Marion Mahony Griffin, ble verdens første offisielt lisensierte kvinnelige arkitekt. Som mange andre kvinner i yrket på den tiden, ble Griffins arbeid ofte overskygget av hennes mannlige samtidige. Likevel var det Griffin som tok på seg mye av Wrights arbeid i en periode da den kjente arkitekten var i personlig uro. Ved å fullføre prosjekter som Adolph Mueller House i Decatur, Illinois, bidro Griffin sterkt til både Wrights karriere og hans arv.
13 av 21Kazuyo Sejima
Barbara Zanon/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' /> Barbara Zanon/Getty Images
Den japanske arkitekten Kazuyo Sejima lanserte et Tokyo-basert firma som tegnet prisvinnende bygninger rundt om i verden. Hun og partneren hennes, Ryue Nishizawa, har skapt en interessant portefølje av arbeid sammen som SANAA. Sammen delte de 2010-æren som Pritzker-prisvinnere. Juryen siterte dem som 'cerebrale arkitekter' hvis arbeid er 'villedende enkelt.'
14 av 21Anne Griswold-ed
Anne Griswold Tyng, en forsker innen geometrisk design, begynte sin arkitektoniske karriere ved å samarbeide med Louis I. Kahn på midten av 1900-tallet i Philadelphia. Som mange andre arkitektoniske partnerskap, ga teamet til Kahn og Tyng mer beryktethet for Kahn enn for partneren som forbedret ideene hans.
15 av 21Florence Knoll
Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images beskåret' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' /> Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images beskåret
Som direktør for planleggingsenheten hos Knoll Furniture, tegnet arkitekt Florence Knoll interiør slik hun kunne designe eksteriør – ved å planlegge rom. I perioden fra 1945 til 1960 da profesjonell interiørdesign ble født, ble Knoll sett på som dens vokter. Arven hennes kan sees i bedriftsstyrerom over hele landet.
16 av 21Anna Keichline
Anna Keichline var den første kvinnen som ble registrert arkitekt i Pennsylvania, men hun er mest kjent for å ha oppfunnet den hule, brannsikre 'K Brick', en forløper til den moderne betongblokken.
17 av 21Susana Torre
Han ville ha flyttet / Wikimedia Commons' id='mntl-sc-block-image_2-0-54' /> Han ville ha flyttet / Wikimedia Commons
Argentinskfødte Susana Torre beskriver seg selv som en feminist. Gjennom sin undervisning, skriving og arkitektpraksis streber hun etter å forbedre statusen til kvinner i arkitekturen.
18 av 21Louise Blanchard Bethune
Selv om hun ikke var den første kvinnen som tegnet planer for hus, antas Louise Blanchard Bethune å være den første kvinnen i USA som jobbet profesjonelt som arkitekt. Bethune gikk i lære i Buffalo, New York, og åpnet deretter sin egen praksis og drev en blomstrende virksomhet sammen med mannen sin. Hun er kreditert med å designe Buffalos landemerke Hotel Lafayette.
19 av 21Carmen heller
Javier Lorenzo Domíngu, takket være Pritzker Architecture Prize' id='mntl-sc-block-image_2-0-59' /> Javier Lorenzo Domíngu, takket være Pritzker Architecture Prize
Den spanske arkitekten Carme Pigem skapte overskrifter i 2017 da hun og hennes partnere ved RCR Arquitectes vant Pritzker Architecture Prize. Det er en stor glede og et stort ansvar, sa Pigem. «Vi er henrykte over at tre fagfolk som jobber tett sammen i alt vi gjør i år blir anerkjent.
«Prosessen de har utviklet er et ekte samarbeid der verken en del eller helhet av et prosjekt kan tilskrives én partner», skrev juryen. 'Deres kreative tilnærming er en konstant sammenblanding av ideer og kontinuerlig dialog.'
20 av 21Jeanne Gang
John D. & Catherine T. MacArthur Foundation lisensiert under en Creative Commons-lisens (CC BY 4.0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-63' /> John D. & Catherine T. MacArthur Foundation lisensiert under en Creative Commons-lisens (CC BY 4.0)
MacArthur Foundation-stipendiat Jeanne Gang er kanskje mest kjent for sin skyskraper fra Chicago fra 2010, kjent som 'Aqua Tower'. På avstand ligner den 82-etasjers bygningen med blandet bruk en bølget skulptur, men på nært hold avsløres boligvinduene og verandaene. MacArthur Foundation kalte Gangs design 'optisk poesi.'
21 av 21Charlotte Perriand
«Forlengelsen av kunsten å bo er kunsten å leve – å leve i harmoni med menneskets dypeste drifter og med dets adopterte eller fabrikkerte miljø.» – Charlotte Perriand
Med oppmuntring fra moren og en av hennes videregående lærere, meldte den Paris-fødte designer og arkitekt Charlotte Perriand seg inn på School of the Central Union of Decorative Arts (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) i 1920, hvor hun studerte møbeldesign. Fem år senere ble flere av skoleprosjektene hennes valgt ut for inkludering i 1925 Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes.
Etter å ha fullført studiene flyttet Perriand inn i en leilighet som hun redesignet for å inkludere en innebygd bar laget av aluminium, glass og krom, samt et kortbord med drikkeholdere i biljard-lommestil. Perriand gjenskapte designene sine fra maskinalder for en utstilling på Salon d'Automne i 1927 med tittelen Bar sous le toit (Bar under taket eller 'Bin the attic') til stor anerkjennelse.
Etter å ha sett på Bar sous le toit, inviterte Le Corbusier Perriand til å jobbe for ham. Perriand fikk i oppgave interiørdesign og promotering av studioet via en serie utstillinger. Flere av Perriands rørformede stålstoldesigner fra denne tiden gikk videre til å bli signaturstykker for studioet. På begynnelsen av 1930-tallet skiftet arbeidet hennes til et mer populistisk perspektiv. Hennes design fra denne perioden omfavnet tradisjonelle teknikker og materialer, inkludert tre og stokk.
På midten av 1930-tallet forlot Perriand Le Corbusier for å starte sin egen karriere. Under andre verdenskrig dreide arbeidet hennes seg om militære boliger og den midlertidige innredningen de krevde. Perriand forlot Frankrike like før den tyske okkupasjonen av Paris i 1940, og reiste til Japan som offisiell rådgiver for handels- og industridepartementet. Ute av stand til å returnere til Paris, tilbrakte Perriand resten av krigen i eksil i Vietnam hvor hun brukte tiden sin til å studere trearbeid og veveteknikker og ble sterkt påvirket av de østlige designmotivene som skulle bli kjennetegnet for hennes senere arbeid.
Som kjent amerikaner Frank Lloyd Wright , Perriand's inkorporerte en organisk stedssans med design . «Jeg liker å være alene når jeg besøker et land eller et historisk sted,» sa hun. Jeg liker å bli badet i atmosfæren, føle meg i direkte kontakt med stedet uten inntrenging fra en tredjepart.'
Noen av Perriands mest kjente design inkluderer League of Nations-bygningen i Genève, de ombygde kontorene til Air France i London, Paris og Tokyo, og skistedene ved Les Arcs i Savoie.
Kilder
- Langdon, David. ' Bilder fra den etterlengtede restaureringen av Eileen Grays E-1027 .' ArchDaily/Architecture News. 11. juni 2015