The Female Gaze: Berthe Morisots 10 mest bemerkelsesverdige malerier av kvinner

Viktig historiker av filmteori Laura Mulvey definerte det mannlige blikket i sitt banebrytende essay Visuell nytelse og narrativ kino , først publisert i 1975. Mulvey uttaler at kjønnsmaktasymmetrien er en kontrollerende kraft i kino og konstruert til glede for den mannlige seeren, som er dypt forankret i patriarkalske ideologier og diskurser. Dette prinsippet om at kvinner ble fremstilt til fordel for mannlige publikummere ble deretter adoptert av feministiske kunsthistorikere som begynte å forplante det kvinnelige blikket. Det kvinnelige blikket viser kvinner sett av andre kvinner (og noen menn): ikke som seksualiserte eller idealiserte objekter, men som interessante subjekter. Kraften til det kvinnelige blikket kan med rette sees i verkene til Berthe Morisot.

I sine malerier portretterte Berthe Morisot kvinner i alle stadier av livet. Som kvinne selv hadde hun et intimt perspektiv på hverdagen til kvinner i Paris. Morisots malerier viser kvinner slik de blir sett av andre kvinner, og innkapsler dermed essensen av det kvinnelige blikket. Denne artikkelen avslører alt du trenger å vite om Berthe Morisots malerier av kvinner ved å se på ti av hennes viktigste mesterverk.

1. Starter nær hjemmet: Berthe Morisots familie

Kunstnerens mor og søster av Berthe Morisot , 1869-70, via The National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot ble født i Paris i 1841 i en overmiddelklassefamilie: hennes far var en tidligere arkitekt og en høyt rangert embetsmann, og moren en fjern slektning av Rokokko maler Jean-Honoré Fragonard. Berthe og søsteren Edma ble oppmuntret i sin kjærlighet til kunst; foreldrene deres bygde et atelier for dem og introduserte dem for viktige malere. De studerte også med den respekterte landskapsmalerenCamille Corot.

Et av Berthe Morisots tidligste malerier viser Morisots mor og søster Edma i deres overdådige stue. Moren hennes leser, og Edma ser på henne med et kjærlig blikk. Maleriet ble utført da Edma, i påvente av fødselen av sitt første barn, bodde hos familien vinteren 1869-70. Fordi den ble malt av et kvinnelig familiemedlem, Kunstnerens mor og søster er sett gjennom kunstnerens blikk og viser derfor disse kvinnene veldig godt. Ingen av kvinnene returnerer betrakterens blikk; i stedet slipper betrakteren inn i sin private verden.

2. Mødre

Vuggen av Berthe Morisot , 1872, via Jstor Daily

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Dette maleriet av en mor og et barn ble vist på Første impresjonistiske utstilling fra 1874 . Den dukket opp ved siden av arbeidet til mannlige samtidige som f.eks Paul Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , og Edgar Degas .

En kvinne sitter på en stol, bøyd over en barneseng, der en baby sover. Det er Morisots søster Edma med sitt lille barn. Både Edma og Berthe utdannet seg til kunstnere, men Edma ga opp å male da hun ble mor.

Fargen hvit dominerer lerretet, men gjennom den hvite malingen skinner andre nyanser gjennom. Moren står i sentrum med det kastanjebrune håret og den mørkeblå kjolen. Hun ser på babyen sin med en blanding av kjærlighet og tretthet. Blikket hennes viser gledene så vel som vanskelighetene ved å være mor. Berthe Morisot, en mor selv til datteren Julie, ville ha visst dette godt. Imidlertid likte hun ikke å fremstille seg selv i rollen som mor av frykt for ikke å bli tatt på alvor som profesjonell artist.

3. Det kvinnelige blikket: kvinnelige vennskap

I Bois de Boulogne av Berthe Morisot, 1870-årene

Morisot fanget ikke bare kvinner i deres borgerlige hjem, hun skildret også parisisk moderne liv i parker og hager. I stedet for å se på disse kvinnene, lar det kvinnelige blikket seeren se gjennom øynene deres og forestille seg hvordan det er å være som dem.

Dette maleriet ble stilt ut på den femte impresjonistutstillingen sammen med et annet maleri av Morisot, sommerdag (nå på National Gallery, London) . Morisot bodde i nærheten av Bois de Boulogne hvor Napoleon III og landskapsarkitekten Adolphe Alphand i løpet av 1850-årene hadde forvandlet Bois fra en formell park til en naturlig skog designet for å appellere til byens innbyggere. Scenen, som kombinerer borgerlig fritid med det velstelte landskapet, er typisk for impresjonistiske malerier. Men fordi Berthe Morisot fremfor alt var en portrettmaler, bestemte hun seg for å fokusere på de to kvinnene og deres forhold.

4. Kvinner som går ut: Parisere

Kvinne med fan av Berthe Morisot , 1876, via The New York Times

Berthe Morisot malte kvinner hele livet. Mange av maleriene hennes viser Morisots familie eller venner i Passy-området i Paris, hvor hun bodde fra 1850-tallet til 1895. Hun malte ofte figuren kjent som parisisk : en elegant, urban, sofistikert kvinne kledd i siste mote, som representerer Paris modernitet.

Fargeskjemaet i Kvinne med fan er mørk, men det er noen lyse innslag i det rosa i kvinnens ansikt og det gule i håret og viften. Kvinnen er kledd for å gå ut, kanskje på teater. DeDen amerikanske kunstneren Mary Cassatt, som bodde i Paris sammen med de andre impresjonistene, laget også flere malerier av kvinner inne i teatret.

5. Kvinner som går ut: Intime scener hjemme

Kvinne ved toalettet hennes av Berthe Morisot , 1875-80, via Art Institute Chicago

Berthe Morisot malte også kvinner før de skulle ut, involvert i den intime handlingen på toalettet. Som kvinne selv, kunne Morisot få tilgang til disse svært private øyeblikkene i kvinners hjem og skildrer dem gjennom det kvinnelige blikket. Kvinnens rygg er til betrakteren, som lar oss bli en del av hennes verden i stedet for å se på henne som et ønskeobjekt.

Fargevalget er primært hvitt, men det hvite er blandet med forskjellige andre farger som i Vuggen . Maleriet viser den løsere stilen som har kommet til å definere Morisot. Penselstrøkene er dynamiske og spontane, og verket har en uferdig kvalitet. Morisot mente at maleriet skulle forsøke å fange noe som passerer, og dette korte glimtet inn i kvinnens soverom gjør nettopp det.

6. Berthe Morisot: Terskelrom

Kvinne og barn på balkongen av Berthe Morisot , 1872, via Christie's

I Kvinne og barn på en balkong , en kvinne og hennes datter står bak et rekkverk og ser ut over Paris. Morens svarte kjole og hennes fasjonable hodeplagg står i kontrast til datterens enkle, hvite kjole. Dette maleriet illustrerer et annet viktig tema i Berthe Morisots malerier: skillet mellom offentlig og privat liv. Morisot var fascinert av mellomrom: verandaer, balkonger og vinduer. Det gjorde henne også i stand til å kombinere innendørs og utendørs innstillinger.

Kvinner ble ofte portrettert bak en balkong med utsikt over byen. På Berthe Morisots tid var det ikke meningen at kvinner skulle vandre i gatene alene som Charles Baudelaires berømte figur av barnevogn , observere bylivet. I stedet var en kvinnes verden først og fremst i hjemmet og hagen.

7. Arbeidende kvinner: Barnepass

Den våte sykepleieren av Berthe Morisot ,1879, via The Paris Review

Mer uvanlig var Berthe Morisots skildringer av arbeidende kvinner. Hustjenere har blitt portrettert i kunst før, men de fleste av hushjelpene Morisot malte var kvinner ansatt i hennes egen husholdning. Disse maleriene viste Morisots status som en yrkesaktiv kvinne som ansatte andre til å utføre husarbeid – noe svært sjeldent i hennes tid. Fordi Morisot kjente disse kvinnene personlig, gjorde hennes kvinnelige blikk dem som individer i stedet for bare som tjenere for noen andre. I Den våte sykepleieren, Morisot viser sin egen datter som blir tatt vare på av en annen kvinne. Den våte sykepleierens arbeid ga Morisot tiden som trengtes for å lage dette maleriet.

Berthe Morisot var svært original, ikke bare i emnet, men også i stilen. Dette maleriet viser også hvordan Morisot tok impresjonismen videre inn i en dristigere, friere stil. Penselstrøkene som skaper bladene i bakgrunnen og sykepleierens kjole er brede og har et uferdig utseende. Barnet gjengis gjennom noen få linjer, og smelter nesten inn i sykepleieren, som igjen smelter inn i omgivelsene hennes. Dette viser igjen Morisots kvinnelige blikk, og understreker kvinnens viktige rolle i stedet for å fremheve hennes individuelle trekk.

8. Arbeidskvinner: Vaskerier

Henger vasken ut til tørk av Berthe Morisot , 1875, via National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot malte også andre arbeidende kvinner, for eksempel vaskedamer. Arbeidere i lavere klasse ble ikke ofte ansett som verdige nok til å bli gjenstand for malerier. Her sees imidlertid kvinner som henger klesvasken på jordene utenfor Paris. Linen er passende malt som sprut av hvitt. Dette maleriet skildrer ikke kvinnene på nært hold; den viser dem midt i et landskap, og fremhever fellesskapsaspektet ved å henge klesvask.

Maleriet er et typisk impresjonistisk bilde både i landskapet og håndteringen av maling. Konturene holdes vage og klatt av lys pastellfarge brukes for å indikere figurer, gjenstander og natur. Den pastorale settingen som er avbildet av Morisot ligner på feltene malt av hennes samtidige som Claude Monet , med sitt vevende gress, sjarmerende hus og bølgende åser.

9. Berthe Morisots datter Julie

Ung jente med dukke av Berthe Morisot , 1884, via The New Criterion

I 1874 giftet Berthe Morisot seg med Eugène Manet, broren til vennen hennes Édouard Manet. De fikk datteren Julie i 1878, det eneste året Morisot ikke deltok på den årlige impresjonistutstillingen. Morisot malte Julie i alle stadier av livet hennes, fra de første månedene som baby og inn Den våte sykepleieren til en selvsikker, elegant ung voksen. Hun portretterte også Eugène sammen med Julie, leste for henne i hagen eller lekte med henne. Slike scener av en far som passet barna sine var høyst uvanlige, men viser en moderne mann som så sin kones talenter og var veldig glad for å prioritere sin kones karriere.

I Ung jente med dukke , Julie sitter på en polstret fauteuil og klamrer seg til dukken sin. Hun har på seg en mørk kjole, og hennes svarte tights er gjengitt med sterke svarte konturer. Julie returnerer selvsikkert blikket vårt, tilsynelatende rolig med å være modell for moren sin. Etter Morisots død tok Julie seg av morens arv frem til hennes egen død i 1966.

10. Berthe Morisot Selv

Selvportrett ved staffeli av Berthe Morisot , 1885, via Marmottan Monet Museum, Paris

Dette er det eneste selvportrettet som Morisot malte, i en alder av 44. Håret hennes er allerede grått, holdt tilbake i en bolle. Fargene på portrettet er sterke: røde blomster på den lysebrune blusen, et svart skjerf rundt halsen. Overkroppen hennes er avbildet i profil, men hodet er vendt mot betrakteren, og gir oss selvsikkert blikk tilbake. Penselverket er vilt og fullt av bevegelse, og portrettet har en følelse av å være uferdig.

Berthe Morisot døde av lungebetennelse i 1895, 54 år gammel. Selv med hennes utrolige kunstneriske produksjon, nevnte dødsattesten henne som arbeidsledig, og gravsteinen hennes sier: Berthe Morisot, enke etter Eugène Manet .

Takket være forskningen og forfatterskapet til feministiske kunsthistorikere, mest fremtredende Professor Griselda Pollock , Morisot har nå en fast plass i historien. I 2018 og 2019 ble den internasjonale turnéutstillingen Berthe Morisot: Woman Impressionist vist kl. National Museum of Fine Arts i Quebec , Canada, den Dallas kunstmuseum , den Barnes Foundation , Philadelphia og Musée d'Orsay i Paris.

Det ser ut til at Berthe Morisot på 2000-tallet endelig har fått sin rett som en av impresjonismens største malere og muligens en av de største malerne i kunsthistorien. Hun gir oss et kvinneperspektiv som sjelden har vært sett før i kunsten: et kvinnelig blikk fullt av forståelse og medfølelse for sine undersåtter. Hun er en kvinnelig maler uten like.