Ta opp sosiale urettferdigheter: Museenes fremtid etter pandemien

The Bridesmaid av John Millais, 1851, oppdatert 2020, via Fitzwilliam Museum, Cambridge; med bilde av Robert Milligan foran Museum of London Docklands, via Museum of London

Museums- og kulturarvssektorene har vært gjennom de siste par årene, og adressert rasisme, kolonialisme og spredningen av Covid-19. Hvordan museer adresserer vår nye virkelighet vil påvirke fremtiden deres. Les videre for en oversikt over effektene av pandemien, avkoloniseringsinnsatsen og Black Lives Matter-protester og hvordan de alle vil påvirke museenes fremtid.

Museenes fremtid: Usikkerhet i Covid-19-tiden

Brudepiken av John Millais , 1851, oppdatert 2020, via Fitzwilliam Museum, Cambridge

I 2020 opplevde verden en global helsekrise. Det rammet alle bransjer, men en av de hardest rammede var kulturarvsektoren. I en felles rapport fra UNESCO og ICOM , avslørte de to gruppene at rundt 95 % av museene stengte dørene i begynnelsen av pandemien, med mange fortsatt stengt nesten et år senere.

Museer rapporterer om lave besøkstall gjennom tidene. For å motvirke dette har de økt sin tilstedeværelse på nett. Med den innovative bruken av sosiale medier, live-streaming-arrangementer og en økning i online-programmer, strekker museene seg utover veggene for å holde seg relevante for sine besøkende.

Museer samarbeider med digitale plattformer for å skape virtuelle omvisninger på museer som et trygt alternativ til å gå personlig. De bruker også apper og spill som TikTok , Dyreovergang , og nettvideoer å dele samlingene og innholdet deres.

Bilde av Nintendos Animal Crossing på The Met Virtual Tool, 2020, via Metropolitan Museum of Art

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Med pandemiske retningslinjer som anbefaler kortere tid brukt i innendørs offentlige rom, fortsetter vi å se implementeringen av billetttidsbestemt inngang til museer, spesielle timer for sårbare grupper og nye sikkerhetsprotokoller for besøkende. Fremtiden til museene og deres besøkende vil kreve innovative løsninger for å sikre at besøkende og ansatte er komfortable og trygge når de kommer tilbake til museer.

Fremtiden til museene og deres ansatte er sårbare. Det overveldende inntektstapet fra besøkende, utstillinger, programmer og arrangementer har ført til at museer har tatt tøffe beslutninger. De har måttet selge kunstverk, permittere eller permittere ansatte, og kutte hele avdelinger . Mindre museer som kjemper for å overleve har måttet klare seg gjennom nødmidler og tilskudd, eller i tilfelle av Florence Nightingale-museet i London, stenger på ubestemt tid.

Bilde av Florence Nightingale Museum , via Joy of Museums

Kunstmuseer i USA har fått grønt lys av Foreningen av kunstmuseumsdirektører (AAMD) for å selge stykker fra samlingene deres for å betale for driftskostnader. AAMD løsnet sine retningslinjer for fratredelse i begynnelsen av pandemien. Retningslinjene må normalt være strenge for å hindre museer fra å selge ut gjenstander i tider med finanskrise, men for mange museer akkurat nå er det en nødvendighet for å holde seg flytende.

Brooklyn Museum of Art har solgt tolv kunstverk hos Christie's for å dekke driftskostnadene. I tillegg er salget av en Jackson Pollock på Everson-museet i Syracuse, New York, genererte tolv millioner dollar. Selv om denne perioden mest sannsynlig ikke vil danne en presedens for fremtiden for museers tiltredelse og avslutning av kunstverk under en krise, har den tillatt museene å gjennomgå og diversifisere samlingene sine.

Presset for antikolonial retorikk og avkolonisering

Rød komposisjon av Jackson Pollock , 1946, via Everson Museum, Syracuse; med Lucretia av Lucas Cranach I, 1525-1537, via Christie's, New York

Mange av verdens eldste museer har en arv som kan dateres tilbake til imperiets tidsalder, hvor de huser og viser gjenstander tatt med makt eller stjålet fra koloniserte land. Aktivister og museumsfagfolk har kontinuerlig bedt om at museene skal være mer transparente om sin imperialistiske fortid ved å oppfordre til avkoloniseringsinnsats, for eksempel å kontekstualisere samlingene deres med omstridte historier. Den tyske museumsforeningen publiserte et sett med retningslinjer for hvordan museer best kan oppnå dette: å legge til flere narrative perspektiver til etiketter, samarbeide med etterkommere av opprinnelsessamfunnet, herkomstforskning, og deaksesjon og restitusjon av gjenstander av kolonial kontekst.

I fjor sommer lanserte British Museum Innsamling og Empire Trail , som ga ytterligere kontekst til femten gjenstander i samlingen ved å inkludere deres herkomsthistorie og forklare hvordan de havnet i museet. Stien er vel ansett men kritisert for det eurosentriske nøytrale og abstrakte språket og for å ekskludere visse gjenstander som har blitt bedt om å bli returnert til opprinnelseslandet, som Benin bronse og Parthenon klinkekuler .

Parthenon klinkekuler , av Phidias, 5. århundre f.Kr.; med Benin bronseplaketter , 16-17th Century, via British Museum, London

Museer er beryktet for å dra føttene sine når det kommer til avkolonisering og restitusjon, og har først nylig startet prosessen. I 2017 publiserte den franske regjeringen Sarr Savoy-rapport , og foreslår retur av gjenstander hentet fra afrikanske land under imperialistisk styre. Det har vært tre år med liten fremgang, og Frankrike stemte i oktober 2020 til returnere 27 gjenstander til Benin og Senegal . Andre museer tar også skritt for å returnere og avstå gjenstander tatt fra deres tidligere kolonier.

Dessverre kan ikke restitusjon i noen land skje uten statlig støtte. Når det gjelder Storbritannia, måtte de det endre loven , som sier at britiske museer ikke kan fjerne gjenstander fra samlingen deres som er over 200 år gamle.

Det samme gjelder statuer av omstridte koloniale og rasistiske skikkelser , hvorav noen har veltet til bakken som en del av Black Lives Matter-protestene. Debatten nå er hva man skal gjøre med disse tallene og om museer kan være det beste stedet for dem.

Felling av Edward Colston-statuen av Black Lives Matter-demonstranter , 2020, via The Guardian

I kjølvannet av fellingen av Edward Colston-statuen i Bristol, arkeologmagasinet Sapiens og Society of Black Archaeologists var vertskap for en panel av forskere og kunstnere for å ta opp spørsmålet om kontroversielle monumenter. På spørsmål om monumenter hørte hjemme i museer, kurator Zion Wolde-Michael fra Smithsonian Museum of American History uttalte at det å ta inn statuer ikke tar opp problemet med systemisk rasisme og hvit overherredømme, men at det kan være mulig i riktig museum og med de riktige fremvisnings- og tolkningsmetodene.

Uansett om den endelige destinasjonen for et monument er i et museum eller ikke, er museenes fremtid avhengig av å forbedre deres tolkningsmetoder. Ved å gi ytterligere kontekst til historien om rasisme og kolonialisme, kan museer effektivt være mer transparente om hvordan de hadde nytte av slike regimer; som er enda et skritt fremover i avkoloniseringsprosessen.

I motsetning til dette nederlandsk regjering iverksette retningslinjer for å restituere eventuelle koloniobjekter tatt med vold eller makt fra tidligere nederlandske kolonier. I september 2020 ble Etnologisk museum i Berlin returnerte menneskelige levninger til Te Papa Tongarewa i New Zealand. Museet har vært en standhaftig talsmann for restitusjon fordi de ser det som forsoning med samfunn som er berørt av kolonialisme. Derfor hviler fremtiden for museenes planer for restitusjon med endring av deres politikk, lover og oppdrag.

I mellomtiden jobber museene mot antikolonial praksis i deres rom. Dette betyr å dele autoritet for dokumentasjon og tolkning av kulturen og historien til de historisk ekskluderte. Etablering av langsiktige samarbeidspartnerskap med etterkommere av opprinnelsessamfunn vil bety at fremtiden til museene vil se fremskritt i avkolonisering, adressering av urettferdigheter i maktstrukturer og gi et inkluderende museum for alle.

Antirasisme og museenes fremtid

Bilde av Robert Milligan foran Museum of London Docklands, via Museum of London

Etter dødsfallene til Breonna Taylor, George Floyd, Ahmaud Arbery, Elijah McClain og utallige andre i hendene på politiet i fjor sommer, ble kunst- og kulturarvssektorene presset til å ta opp systemisk rasisme i sine museer og gallerier. Da protesten for rasemessig rettferdighet startet, viste museene sin solidaritet gjennom innlegg og arrangementer på sosiale medier. Kunstmiljøet deltok i Zoom-forelesninger, kunstnersamtaler og pressemeldinger som diskuterte antirasisme.

Imidlertid forblir svarte, urfolk og folk av farge (BIPOC) kunstnere og museumsutøvere underveldet av støtten. Svart kurator og kunstner Kimberly Drew skrev en artikkel for Vanity Fair, og argumenterte for at reelle endringer vil skje når det er langvarige strukturelle endringer: mangfoldig ansettelse og utøvende ledelse, samt en overhaling av kulturen på arbeidsplassen. Museenes fremtid er avhengig av strukturelle, langvarige endringer.

Tre museer har allerede begynt. I juni 2020 ble Walker Center for Art , Minneapolis Institute of Art og Chicago kunstmuseum avsluttet sine kontrakter med byens politistyrke, med henvisning til behovet for reform og politidemilitarisering.

Mange ser også et økende behov for en overhaling av holdningen på arbeidsplassen til rasisme, og tar til orde for antirasisme og inkluderingsopplæring. Endre museet er en anonym Instagram-side for BIPOC-museumsutøvere for å fortelle om sine erfaringer med rasemikroaggresjoner på en daglig basis. Tallrike BIPOC-museumsfagfolk snakker ut om behandlingen de har møtt i museumsrommet.

Mest bemerkelsesverdig er Chaédria LaBouvier sin erfaring - den første kvinnelige svarte kuratoren ved Guggenheim-museet i New York. Hun møtte diskriminering, fiendtlighet og ekskludering under kurasjonen av utstillingen, Basquiats Defacement: The Untold Story .

Portrett av Ignatius Sancho av Thomas Gainsborough , 1768, via The National Gallery of Canada, Ottawa

I 2018 ble Andrew Carnegie Mellon Foundation gjennomført en undersøkelse av etnisk mangfold og kjønnsmangfold i kunstmuseer over hele USA. Undersøkelsen fant at det har vært liten forbedring i å legge representasjon av historisk ekskluderte personer til museumsroller. 20 % av fargede personer har museumsroller som kurator eller konservator og 12 % i lederroller.

Fremtiden til museene vil se museumsfagfolk ta opp rasisme i samlingene deres: det er mangel på BIPOC kunstfag og kunstnere i disse områdene .

I Hele bildet av Alice Proctor, bemerker forfatteren at det finnes lag med sletting i den kunsthistoriske fortellingen:

Mangelen på representasjon av fargede mennesker i europeisk og nordamerikansk kunst på 18thog 19thårhundrer, og spesielt fraværet av slaver og tidligere slaver, taler til prosessen med rasialisert eksklusjon og undertrykkelse bredere.

For å legge til kontekst til disse stykkene, kan museer bruke multi-narrative perspektiver for å fortelle hele historien. Dette vil effektivt adressere det forvrengte synet på kolonialisme, vold og virkningene på mennesker i undertrykte samfunn. Fremtiden for museumsdokumentasjon er i endring for å legge til den konteksten.

Portrett av en ukjent mann og hans tjener av Bartolommeo Passertotti , 1579, via Manchester Art Gallery

Museer avbryter også kunst laget av hvite kunstnere for å diversifisere samlingen deres ved å legge til kunst av fargede. I oktober 2020 ble Baltimore Museum of Art planla å selge tre store kunstverk for å finansiere sine mangfoldsinitiativer. Det ble imidlertid stoppet i siste liten av Foreningen for kunstmuseumsdirektører fordi salget ikke gjorde det møte behov utover gjeldende, pandemi-relaterte økonomiske utfordringer.

I 2019, Plos One publiserte en studie etter å ha gjennomgått samlingene til 18 store museer i USA som viste at 85 % av kunstnerne var hvite og 87 % var menn.

Museer som Smithsonian og New York Historical Society samler allerede inn gjenstander knyttet til BLM-bevegelsen: plakater, muntlige opptak og tåregassbeholdere, for å minnes vår nyere historie. Dermed vil fremtiden til museene gjenspeile den utfoldende historien til pandemien, avkoloniseringsbevegelsen og BLM-bevegelsen.

Videre lesning:

• Hele bildet: Den koloniale historien om kunsten i museene våre og hvorfor vi trenger å snakke om det av Alice Proctor
• Kultur er dårlig for deg: Ulikhet i den kulturelle og kreative industrien av Dave O'Brien, Mark Taylor og Orian Brook
• Museets fødsel av Tony Bennett