Skildringer av helvete: Sandro Botticellis tegninger av Dantes inferno

The Edge of Phlegethon, av Botticelli, ca. 1480-1495, via Universitetet i Aix-Marseille med; Sannsynlig selvportrett av Sandro Botticelli, 1475, fra Adoration of the Magi, via Rutgers University

Sandro Botticelli og Dante Alighieri er begge typiske navn fra deres respektive tidsperioder. Dantes daglige liv i slutten av middelalderen ble dominert av kristendommen og dens tilknyttede organisasjoner. Botticelli, på oppdrag fra Medici-familien, ville bli bedt om å tegne scener fra Dantes Helvete og hele Guddommelig komedie.

Hvordan Dante er Helvete For evig Påvirket italiensk kultur

Portrett av Dante, av Sandro Botticelli , 1495, via Web Gallery of Art

Dantes Helvete, skrevet i senmiddelalderen, er et tredelt episk dikt som forestiller rikene i etterlivet. Mens han ble eksilert fra hjembyen Firenze, skrev Dante diktet som skulle fortsette å være et av middelalderens definerende verk. Botticelli, maleren av portrettet ovenfor, skildrer Dante med laurbærblader, signaturen til prisvinnende poeter.

Dantes personlige liv var godt dokumentert sammenlignet med hans samtidige, sannsynligvis på grunn av hans omfattende forfatterskap og politiske karriere. På grunn av de intrikate detaljene som er vevd gjennom Dantes Helvete og hele guddommelig komedie, forskere er til og med i stand til å finne ut hvilke bøker og kunstverk Dante hadde tilgang til gjennom hele livet. Dante skrev også guddommelig komedie, på morsmålet hans, den toskanske varianten av italiensk. Hans valg om å bruke morsmålet i stedet for latin ville senere endre italiensk språklig identitet for å favorisere nordlige varianter av dialekten.

Sandro Botticellis rolle i renessansen

Sannsynlig selvportrett, av Sandro Botticelli , 1475, fra Tilbedelse av magiene , via Rutgers University

Hvis Dantes Helvete trekker oss inn med helvetes mørke design, Botticellis kunstverk trekker oss inn med lettsindighet. Botticelli , i live på høyden av renessansen, levde omtrent et århundre etter Dante. Sandro Botticelli var lærlingen til Filippo Lippi , hvis innovasjoner i å skildre religiøse ikoner for alltid ville forme feltet.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Gjennom hele karrieren ble Botticelli først og fremst finansiert av Medici-familien , og det var han også ansatt av paven å male fresker og bibelske scener i Det sixtinske kapell. Botticellis kjente verk, som f.eks De Venus fødsel og Vår, er fortsatt plassert i Uffizi-galleriet. Hans verk er de definerende portrettene av renessansen. Et av Botticellis malerier gikk nylig på auksjon, hvor det ble spådd å selge for 80 millioner dollar , selv om det til slutt hentet 92 millioner dollar .

To italienske ikoner som representerer deres epoke

Venus' fødsel av Sandro Botticelli , 1485, via Uffizi-galleriet, Firenze

Mange av menneskene vi møter gjennom Dante's Helvete var Dantes middelalderske samtid, og kjente religiøse og klassiske skikkelser. Gjennom å møte dem i helvete, skjærsilden eller himmelen, undersøker Dante hver karakter gjennom linsen til en verden dominert av Kristendommen . Dante ser på antikkens storheter med forvirring. Han uttrykker klar beundring for deres verk, men deres sjeler er udøpte. Et tydelig eksempel på denne motstridende følelsen vises når Dante stoler på Virgil for å lede ham gjennom helvete. Mens Virgil er en stor poet i Dantes øyne, er hans sjel ikke kristen.

På den annen side legemliggjør Botticellis renessanseverk ånden til klassisisme . Han og hans samtidige feiret bidragene fra den klassiske verden, og forsøkte aktivt å etterligne verkene deres. Dette får oss til å lure på de finere detaljene i hvordan Botticelli ble bedt om å skildre scener fra Dantes Helvete. Botticelli var på oppdrag fra Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici for å fullføre tegninger av hver canto i Helvete . Disse tegningene ble fullført på pergament, men ble aldri ferdige. Bildene som er valgt fokuserer på Helvete .

Kjettere i helvete (Canto 10)

Kjetternes graver, av Botticelli , c. 1480 – 1495, via universitetet i Aix-Marseille

Den sjette sirkelen til Dante Helvete straffer kjettere. Dante, i rødt, og Virgil, i blått, er tegnet gjennom hele lerretet, for å vise duoen på vei gjennom sirkelen. Når Dante vises alene, snakker han med en fordømt sjel. De to stopper også ved graven til Anastasio Papa Guardo. Dette refererer til pave Anastasius, som ikke trodde på ideen om hellig treenighet - ideen om at Kristus både er faren, Sønnen og Den Hellige Ånd. Fordi pave Anastasius ikke trodde på det åndelige aspektet ved Jesus, blir han straffet sammen med andre som ikke tror på sjeler.

Det er flere underseksjoner av helvetes kjetterilag, men spesielt disse kjettere blir straffet for å følge epikurisk filosofi. Dante sier eksplisitt:

Innenfor denne regionen ligger kirkegården

av Epikur og hans tilhengere,

alle de som sier at sjelen dør med kroppen.
( Helvete, 10.13-15 )

Epikurere er motivert av livets materielle gleder. For epikurere begynner og slutter livet med kroppen. Dante fordømmer disse sjelene for å ha slike nærsynte perspektiver på sitt eget vesen. Syndere her blir stadig påminnet om deres uvitenhet mens deres ikke-fysiske kropper forsvinner i graver for evigheten.

Selvmordsskogen (Canto 13)

Selvmordsskogen, av Botticelli , c. 1480-1495, via universitetet i Aix-Marseille

Helvetes syvende sirkel straffer de voldelige. Personer som begikk selvmord utøvde vold mot seg selv. Disse sjelene som ble tapt på grunn av selvmord ble kastet inn i underverdenen og etterlatt å spire som trær hvor enn de lander. Dante gjenspeiler kristendommens perspektiv på selvmord. Kristendommen ser på selvmord som en synd som sløser bort livets gave gitt av Gud.

Botticellis skildring bringer Dantes beskrivelse til live. Dante uttaler at trærne er forlatte og knudrete ( Helvete, 13.4-6), og området er tettpakket med trær. Dante skriver:

Fra alle sider hørte jeg lyden av rop,

men jeg kunne ikke se noen kilde for dem,

slik at jeg, i min forvirring, stoppet.
( Inferno, 13.22-4)

I likhet med Dante, som tar en pause for å søke gjennom de tette skogene, må også betrakteren av maleriet stoppe opp og lete etter sjeler i maleriet. Botticellis tegning fremkaller den samme forvirringen som Dante beskriver. Vi blir tatt mens vi skanner maleriet og prøver å skjelne syndere fra trærne. Detaljene formidler forvirringen av helvetes innbyggere og dets besøkende.

The Bloody River of Phlegethon (Canto 15, Canto 16)

The Edge of Phlegethon, av Botticelli , c. 1480-1495, via universitetet i Aix-Marseille

The Phlegethon, en elv som deler navnet sitt med en funnet i Virgil's Aeneid , er en kokende elv av blod. Botticellis fargerike maleri viser Dante og Virgil som beveger seg langs kanten. Dante møter Brunetto Latini , som sannsynligvis var et formativt forbilde for Dante i de første årene. Latini blir straffet blant sodomittene, noe som får noen til å lure på om han var åpenlyst homofil. Dante berømmer imidlertid Latini, sammenligner ham med en baneløper, og lukker kantoen ved å si:

… han så ut til å være vinneren, ikke taperen.
( Helvete 15.123-4)

Det finnes allerede flere vitenskapelige tolkninger på denne utvekslingen. Mens Dante åpenlyst formaner overdreven begjær og overbærenhet i tidligere kantoer, feirer denne passasjen Latini. Her ser jeg Dante vise solidaritet og slektskap overfor noen som lever livet på sine egne premisser.

The Great Beast Geryon (Canto 17)

Geryon leder Dante og Virgil til den 8. sirkelen , av Botticelli , ca. 1480-1495, via universitetet i Aix-Marseille

Geryon er en annen mytisk skapning lånt fra Virgils Aeneid. Han er et lappeteppe av flere forskjellige skapninger: et mannsansikt, en slangekropp, lodne forbein, vinger med fargerikt billedvev-lignende mønster og en skorpions hale ( Helvete, 17.1-27). Som i tidligere bilder viser Botticelli progresjon gjennom hele scenen. Geryon er tegnet på flere forskjellige punkter for å skape bevegelse i scenen. Dante ville inkludere flere andre mytiske beist gjennom Helvete, som fører oss til å innse hvor massivt og mystisk helvete virkelig er.

Forførere og utroskapere (Canto 18)

Forførerne og utroskaperne, av Botticelli , c. 1480 – 1495, via universitetet i Aix-Marseille

Denne tegningen er, i motsetning til andre, sannsynligvis den mest komplette. Den har blitt fargelagt, og Dante og Virgil har også flere detaljer på klærne sine. I likhet med tidligere bilder velger Botticelli å portrettere duoen som beveger seg gjennom landskapet, og samhandler med forskjellige syndere underveis. Dette samsvarer med ulike ordskifter i diktet.

Laget er kjent som Malebolge, som består av ti separate groper ( Helvete, 18.24). Svindlerne blir straffet her, og hver grop inneholder en annen type svindel. Her skildrer Botticelli de to gropene i Canto 18. Forførernes og hallikenes nakne kropper blir pisket av demoner, og smerten er så uutholdelig at de hele tiden løper ( Helvete, 18.34-6). Smigrende blir straffet i den andre grøften, dekket av ekskrementer ( Helvete, 18.125-6). Fordi smigrere spyr ut uærlige følelser fra munnen deres, blir sjelen deres overlatt til å feste seg i den samme avføringen de hadde spydd ut gjennom hele livet.

Dantes Helvete som en muse

Kart over helvete, av Botticelli , c. 1480 – 1495, via universitetet i Aix-Marseille

Botticelli hentet andre scener fra Skjærsilden og Paradis, de to påfølgende delene av Guddommelig komedie. Selv om det ser ut til at han opprinnelig fikk oppdraget for alle 100 kantoene i verket, er serien fortsatt uferdig. Undersøker Botticellis tegninger av Dantes Helvete presenterer et morsomt tankeeksperiment mens vi ser for oss den florentinske mannen som ser tilbake til sin middelalderske forgjenger som reiser gjennom helvete med Virgil som guide. Botticellis samfunn forsøkte å stå på skuldrene til kjemper.

Botticellis tegninger av Dantes Helvete tilby en avgang fra hans mest berømte malerier. Mens de mest anerkjente verkene legemliggjør veltalenhet og ynde, hans malerier av Helvete gi liv til Dantes levende beskrivelser. Det er en fryd å se hvordan Dantes detaljer fungerte som en muse for Botticellis tegninger. De hjelper oss å innse at vi aldri vet hvordan verkene våre vil leve videre for å inspirere neste generasjon.