Middelaldersk ridderromantikk
De Lorris, William/Wikimedia Commons/Public Domain
Ridderromantikk er en type prosa eller vers fortelling som var populær i de aristokratiske kretsene i høymiddelalderen og det tidlige moderne Europa. De beskriver vanligvis eventyrene til quest-seeking, legendariske riddere som blir fremstilt som å ha heroiske egenskaper. Ridderromanser feirer en idealisert kode for sivilisert oppførsel som kombinerer lojalitet, ære og høvisk kjærlighet.
Riddere av det runde bord og romantikk
De mest kjente eksemplene er Arthur-romansene som forteller om eventyrene til Lancelot, Galahad, Gawain og de andre ridderne av det runde bord. Disse inkluderer Lancelot (slutten av 1100-tallet) av Chrétien de Troyes, den anonyme Sir Gawain og den grønne ridderen (slutten av 1300-tallet), og Thomas Malorys prosaromantikk (1485).
Populær litteratur trakk også på temaer om romantikk, men med ironisk eller satirisk hensikt. Romanser omarbeidet legender, eventyr og historie for å passe lesernes (eller, mer sannsynlig, tilhørernes) smak, men innen 1600 var de ute av moten, og Miguel de Cervantes burlesket dem berømt i sin roman Don Quixote .
Kjærlighetens språk
Opprinnelig ble romantikklitteratur skrevet på gammelfransk, anglo-normannisk og oksitansk, senere på engelsk og tysk. I løpet av det tidlige 1200-tallet ble romanser i økende grad skrevet som prosa. I senere romanser, spesielt de av fransk opprinnelse, er det en markant tendens til å vektlegge temaer for hoffkjærlighet, som trofasthet i motgang. Under den gotiske vekkelsen, fra ca. 1800 flyttet konnotasjonene 'romantikk' fra de magiske og fantastiske til noe skumle 'gotiske' eventyrfortellingene.
Quest of the Saint Graal (Ukjent)
Lancelot – Grail, også kjent som Prosa Lancelot, Vulgate-syklusen eller Pseudo-Map-syklusen, er en viktig kilde til Arthur-legenden skrevet på fransk. Det er en serie på fem prosabind som forteller historien om søken etter den hellige gral og romantikken til Lancelot og Guinevere.
Fortellingene kombinerer elementer fra Det gamle testamente med fødselen til Merlin, hvis magiske opprinnelse stemmer overens med dem som ble fortalt av Robert de Boron (Merlin som sønn av en djevel og en menneskelig mor som angrer sine synder og blir døpt).
Vulgata-syklusen ble revidert i 13thårhundre ble mye utelatt og mye ble lagt til. Den resulterende teksten, referert til som 'Post-Vulgate Cycle', var et forsøk på å skape større enhet i materialet og å nedtone det sekulære kjærlighetsforholdet mellom Lancelot og Guinevere. Denne versjonen av syklusen var en av de viktigste kildene til Thomas Malorys Arthurs død .
'Sir Gawain and the Green Knight' (ukjent)
Sir Gawain og den grønne ridderen ble skrevet på mellomengelsk på slutten av 1300-tallet og er en av de mest kjente Arthur-historiene. Den grønne ridderen tolkes av noen som en representasjon av folklorens grønne mann og av andre som en hentydning til Kristus.
Skrevet i strofer med alliterative vers, trekker den på walisiske, irske og engelske historier, så vel som den franske riddertradisjonen. Det er et viktig dikt i romantikksjangeren, og det er fortsatt populært den dag i dag.
'Le Morte D'Arthur' av Sir Thomas Malory
Arthurs død (the Death of Arthur) er en fransk samling av Sir Thomas Malory med tradisjonelle historier om den legendariske kong Arthur, Guinevere, Lancelot og ridderne av det runde bord.
Malory både tolker eksisterende franske og engelske historier om disse figurene og legger også til originalt materiale. Først utgitt i 1485 av William Caxton, Arthurs død er kanskje det mest kjente verket i Arthurian litteratur på engelsk. Mange moderne Arthurianske forfattere, inkludert T.H. Hvit ( Den ene og fremtidige kongen ) og Alfred, Lord Tennyson ( Kongens idyller ) har brukt Malory som kilde.
'Roman de la Rose' av Guillaume de Lorris (ca. 1230) og Jean de Meun (ca. 1275)
De roman de la rose er et fransk middelalderdikt stilt som en allegorisk drømmesyn. Det er et bemerkelsesverdig eksempel på høvisk litteratur. Verkets uttalte formål er å underholde og lære andre om kjærlighetens kunst. På forskjellige steder i diktet blir 'rosen' i tittelen sett på som navnet på damen og som et symbol på kvinnelig seksualitet. De andre karakterenes navn fungerer som vanlige navn og også som abstraksjoner som illustrerer de ulike faktorene som er involvert i et kjærlighetsforhold.
Diktet ble skrevet i to trinn. De første 4058 linjene ble skrevet av Guillaume de Lorris rundt 1230. De beskriver forsøkene til en hoffmann på å beile til sin elskede. Denne delen av historien er satt i en inngjerdet hage eller hyggelig sted , en av de tradisjonelle topoiene innen episk og ridderlig litteratur.
Rundt 1275 komponerte Jean de Meun ytterligere 17 724 linjer. I denne enorme codaen holder allegoriske personer (fornuft, geni, etc.) frem kjærligheten. Dette er en typisk retorisk strategi brukt av middelalderskribenter.
'Sir Eglamour av Artois' (ukjent)
Sir Eglamour av Artois er en mellomengelsk versromantikk skrevet ca. 1350. Det er et fortellende dikt på ca 1300 linjer. Det faktum at seks manuskripter og fem trykte utgaver fra det 15thog 16thårhundrer overleve er bevis for saken som Sir Eglamour av Artois var sannsynligvis ganske populær i sin tid.
Historien er bygget opp av et stort antall elementer som finnes i andre middelalderromanser. Moderne vitenskapelige meninger er kritiske til diktet av denne grunn, men leserne bør merke seg at det var ganske vanlig å låne materiale i middelalderen og til og med forventet. Forfattere benyttet seg av ydmykhet føflekker for å oversette eller re-imagine allerede populære historier samtidig som man anerkjenner originalt forfatterskap.
Hvis vi ser på dette diktet fra et 1400-tallsperspektiv så vel som fra et moderne ståsted, finner vi, som Harriet Hudson hevder, en 'romantikk [som] er nøye strukturert, handlingen svært enhetlig, fortellingen livlig ( Fire mellomengelske romanser , nitten nittiseks).
Handlingen i historien involverer helten som kjemper med en femti fots gigant, et grusomt villsvin og en drage. Heltens sønn blir båret av en griffin og guttens mor, som Geoffrey Chaucers heltinne Constance, blir båret i en åpen båt til et fjernt land.