Medusas hode: Gorgonen avbildet i 6 fantastiske verk

Medusa, den beryktede gorgonen, var en inspirasjonskilde for utallige kunstnere i mange historiske perioder. Følgelig har mange artister brukt en rekke teknikker for å reprodusere Medusas hypnotiske lokke. I dag fortsetter blikket hennes å fengsle publikum i form av optiske illusjonmosaikker, statuer og tegninger. Medusas hode er umiddelbart gjenkjennelig; det frontale konfronterende blikket, slangene i stedet for hår, det forvrengte uttrykket, et blikk som ser ut til å følge oppfatteren...

Alle disse funksjonene er vanlige i Medusa-kunsten. Hver kunstner har imidlertid skildret Medusa på nye og uvanlige måter for å reflektere samfunnets tanker på den tiden.

1. Medusas hode slår fra vognen

Bronsepynt fra en vognstang , 1.-2. århundre e.Kr., via The Metropolitan Museum, New York

I den antikke verden ville dette fascinerende ornamentet bli funnet som en dekorasjon på en vogn i det 1. – 2. århundre e.Kr. Det provoserende blikket ville dekorere vognstangen som forbinder de to hjulene med vognen. Forestill deg effekten; hjulet snurrer i en rask uskarphet, mens Medusas hode, i midten, forblir stoisk og fast. Et kaos av bevegelse omgir Medusa mens blikket hennes stadig fanger publikums oppmerksomhet; en utvidelse av kommandoen som personen i vognen ville utstråle.

Arkeologer tror at denne Medusa-pynten sannsynligvis ville pryde en seremoniell vogn i stedet for en racervogn. Derfor er det sannsynlig at vognen ville ha fraktet en viktig person som ønsket å utstråle den samme lokket. Medusas hode var et populært dekorvalg på grunn av det bemerkelsesverdige myte om henne.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Medusa ble forbannet av Athena for å vanhellige hennes hellige tempel, og gudinnen gjorde henne til en Gorgon. Da Perseus den greske helten kom og myrdet henne, ga han Medusas hode til Athena som en hyllest. Athena tok deretter hodet til Medusa og plasserte det på skjoldet hennes, eller i noen versjoner hennes brystplate. Dermed ble Medusas hode, drept, symbolet på Athenas seier.

Når folk valgte å pryde plaggene og gjenstandene sine med Medusas hode, påkalte de den samme triumfen som Athena tok i Medusas død. Selv om det er sannsynlig at dette ornamentet ville ha blitt lyst malt for å forsterke effekten, forblir hensikten i sin anløpte, gamle tilstand; øynene til Medusa i dette kunstverket ser lysere ut enn resten av gjenstanden, og dermed har blikket blitt bevart.

2. Medusa: Tragedie på teatret

Medusa-mosaikk fra Odeon i det gamle Kibyra , c. 1. århundre e.Kr., Kibyra, via Daily Sabah

Dette stykket Medusa-kunst ble nylig funnet i et gammelt Odeon (teater) i Kibrya, Tyrkia, og det kan dateres tilbake til det 1. århundre e.Kr. Fra det som har blitt avdekket ved restaureringen, kan vi se at dette vakre stykket Medusa-kunst fokuserer på på øynene og uttrykket hennes. Medusas hår og den ytre formen på ansiktet hennes er uskarpe og de blør inn i den forvrengte, men fargerike bakgrunnen.

Denne typen mosaikk er uvanlig og slående, og mønsteret kombinert med den levende fargen forsterker den dynamiske endringen fra ansiktet til omgivelsene. Det speiler kraften i Medusas blikk, en forstørrende kraft som trekker inn publikum til å se på kraftkilden – øynene – som betrakteren vil være evig festet til. Ved å sentralisere Medusas øyne, forsterkes hennes utseende av angst og smerte, hennes elendighet vises av hennes trukket sammen øyenbryn og vridd nakke. Hun symboliserertragedie, et passende tema for teatret.

Medusa Mosaic, ca. 1. århundre e.Kr., Kibyra, via Daily Sabah

Grekerne hadde to hovedtemaer i teater: tragedie og komedie. Medusa er et perfekt motiv for teatralsk dekorasjon fordi Medusas egen myte er en tragedie. Guden Poseidon voldtok Medusa i Athenas tempel, noe som krenket tempelets hellighet. Athena ble rasende på Poseidon, men kunne ikke hevne seg på ham på grunn av hans status som gud, derfor falt hennes vrede over det ufortjente offeret: Medusa .

Mosaikkens stil forsterker illustrasjonen av Medusas fanget i en forbannelse. Hun er fylt av sjokk og smerte. Å stirre inn i Medusas øyne forårsaker et illusjonistisk triks ettersom mosaikken rundt ser ut til å pulsere litt mens du stirrer. Det angstfylte ansiktet hennes setter scenen for at teatrets publikum empatisk kan ta del i tragedien hennes.

3. Medusa In The Mirror

Byste av Medusa av Bernini , 1644-1648, via Musei Capitolini, Roma

Berninis berømte leder av Medusa er fantastisk å se.Berninilaget denne skulpturen, inspirert av Ovids Metamorfoser og Giovan Battista Marinos dikt om Medusa. De Metamorfoser er en samling myter om overgang av vesener fra en stat til en annen, og Medusa selv er forvandlet fra en vakker kvinne til en fryktinngytende Gorgon, i en bemerkelsesverdig passasje . Marinos dikt på den annen side skal leses fra Medusas perspektiv:

Jeg vet ikke om en dødelig meisel skulpturerte meg på denne måten, / eller, ved å reflektere meg selv i et klart glass, /synet av meg selv gjorde meg slik.
(fra Galleriet, 1630)

Som et resultat, Medusas hode av Bernini er slående i sin metaforisk evne til å representere skulptørens evne til å forstene de som beundrer hans dyktighet. Skulpturen viser øyeblikket da Medusa ser inn i et imaginært speil og med gru forvandler seg til stein. Medusa i kunst illustrerer ikke bare kraften til gudinnen Athena til å forandre et menneske til et monster, men skulptørens kraft til å gjøre stein til et naturtro mesterverk.

I Medusas myte er det ingen oversikt over at Medusa selv ble til stein. Bernini og andre kunstnere har skapt spennende «hva hvis?»-historielinjer gjennom deres videreføring av Medusa-myten i kunstverktilpasninger. Medusa har fortsatt å inspirere den kreative kunsten og introspektive kunstnere gjennom historien.

4. Medusa: Offer eller monster?

Perseus og den sovende medusa av Alexander Runciman , 1774, via The Metropolitan Museum, New York

Dette stykket med Medusa-kunst er en etsning av Alexander Runciman , og effekten av mediet gjør bildet uskarpt til et tåkete bilde fra myten. I dette kunstverket er ikke Medusas hode i fokus, men en del av en dynamikk som illustrerer vold og sårbarhet. Medusas hode vippes bakover, og avslører halsen, som Perseus’ sverd er noen øyeblikk unna å slå dødelig. Overvekten av Perseus’ kroppsbygning i motsetning til den sårbare sovende formen til Medusa indikerer ytterligere maktubalansen. Perseus’ form er aktiv og oppreist, lett forsvarlig, mens Medusa har armene spredt, brystet åpent og ligger ubeskyttet.

Det som er spesielt interessant er at slangene sover, og blikket hennes er vendt bort; Medusas hode er lite og slett ikke konfronterende i motsetning til andre kunstverk. Medusas øyne er lukket - våpenet hennes, eller forbannelsen hennes, er et blikk som gjør mennesker til stein, og i dette kunstverket har hennes forsvarsmidler blitt ugyldig. Uten kraften i forbannelsen hennes bak seg, er hun bare en sovende kvinne. Kanskje dette kunstverket burde få oppfatteren til å tenke hva slags helt som blir applaudert for å ha drept en sovende kvinne? Den formidler Medusa som et offer for en forbannelse og for mannlig vold.

5. Medusa In Art: Pastell Petrification

The Head of Medusa av Franz Von Stuck , 1892, via Arthive Online Exhibitions.

Dette stykket Medusa-kunst av Franz Von Stuck ble laget med pasteller på papir. Von Stuck fulgte det populære Art Nouveau og Symbolikk sin tids bevegelse. Disse kunststilene favoriserte representasjonen av det mystiske og det drømmeaktige, med vekt på flytende former og linjer. I dette maleriet danner slangene som omgir Medusas bleke ansikt en slynget strøm av mørke.

I motsetning til reptilmørket flammer de lyse øynene til Medusa ut. Bleken og intensiteten i ansiktet og øynene gir Medusa et hypnotisk, glødende blikk. Dette er i tråd med den drømmeaktige kunsten som symbolismen oppmuntret. Gresk mytologi var et populært emne for kunstnere i symbolismebevegelsen. I stedet for å skildre realistiske og naturlige bilder, trakk symbolistene på ideer som inneholdt det nysgjerrige og det merkelige.

Medusa-kunst fanget følelsen av frykt, angst og redsel så vel som tristhet og melankoli; et passende studie for symbolisten. Franz Von Stucks Medusa-kunst har effekten av å få seeren til å føle seg urolig i stedet for sympatisk. I denne skildringen ser Medusa ut til å være den villige mesteren av sin nye kraft til å gjøre betrakteren om til stein.

Medusa har virkelig blitt et monster i hennes aksept av forbannelsen hennes.

6. Medusa: Present Day In Stone

Medusa med hodet til Perseus av Luciano Garbati , 2008, via The MWTH Project.

I lys av #MeToo-bevegelsen har denne statuen av Luciano Garbati skapt mye oppmerksomhet. Dette er et sterkt revisjonistisk verk som snur fortellingen om Medusa-myten.

Mens Perseus er i myten, dreper den intetanende Medusa i søvne, og bruker Medusas hode som et trofé, i dette stykket med Medusa-kunst, er rollene snudd. Medusa står triumferende med det drepte hodet til Perseus i hånden, med et bestemt blikk som mange har tatt for å symbolisere kvinners raseri mot undertrykkelse. I stedet for kun å vise hodet til Medusa, gjenforenet dette kunstverket det halshuggede hodet med kroppen.

Dette uvanlige stykket med Medusa-kunst gir Medusa tilbake hele formen og kraften som følger med kroppen hennes, i stedet for å skildre henne i øyeblikket av hennes nederlag, representert av et oppstykket hode. I stedet for å være et trofé, og gjenstand for evig pine som en pryd, gjentar denne Medusa oppfordringen til endring og presser på for nye perspektiver i samfunnet, for ikke å behandle kvinner som monstre eller trofeer. Statuen ble plassert i en park utenfor New York County Criminal Court, hvor mange saker blir stilt for retten angående vold mot kvinner.

Medusas hode i kunst og litteratur

Medusa, av Caravaggio , via caravaggio.org

Carol Ann Duffy , den engelske poeten Laureate, skrev diktet Medusa . Diktet hennes fremhever et lignende tema om vold mot kvinner, og mønsteret med offer-beskyldning som har blitt avdekket.

De siste linjene i diktet er som følger:

Og her kommer du
med et skjold for et hjerte
og et sverd for en tunge
og jentene dine, jentene dine.
Var jeg ikke vakker
Var jeg ikke duftende og ung?
Se på meg nå.

Medusa, for forbrytelsene til Poseidon, ble straffet med forbannelsen av å være forvandlet til en Gorgon . Hun fikk urettmessig skylden for de voldelige handlingene til en mann, og diktet av Duffy and the Statue av Garbati fremhever effekten av fortsatt vold mot en kvinne som i utgangspunktet var god, men på grunn av gjentatte omstendigheter ble til et hevngjerrig monster.

Den siste linjen i diktet, se på meg nå, er en dobbeltmoral. Beordrer Medusa publikum til å se på henne slik at hun i sint kan påføre sitt forstenende blikk? Eller er Medusas siste linje i diktet et rop av fortvilelse for livet hennes slik det en gang var før volden? Det imponerende blikket på Garbatis statue belyser den samme kraften til konfrontasjon, og krever at den som oppfatter ser.