Marie Antoinette: Historiens kontroversielle motedronning

Dronninger har lenge blitt både gransket og tilbedt for det de har på seg. Fra skjørtene til Isabeau fra Bayern, som var så omfangsrike at døråpninger måtte utvides for å få plass til dem, til Kate Middletons direkte kjærlighet til high street-mote, har vanlige mennesker lenge vært fascinert av kongelige trender. Likevel var det ingen annen dronning som inspirerte en stilrevolusjon så mye som Marie Antoinette. Fra hennes over-the-top pastellkjoler utsmykket med bånd og sløyfer til hennes ensfargede muslinkjoler som vakte både beundring og hån, trendene som Marie Antoinette satte etterlignes fortsatt av topp motedesignere i dag.

Marie Antoinettes transformasjon fra erkehertuginne til Dauphine

Erkehertuginne Maria Antonia av Østerrike , av Martin van Meytens den yngre , 1767, via Smithsonian Institute

Da Marie Antoinette først ankom Frankrike for å ta hennes plass som dauphine, var året 1770 og hun var bare 14 år gammel. Østerrike hadde betalt 400 000 livres for buksa hennes, og varene innenfor var laget i Paris. Dette var viktig for at den unge prinsessen kunne se rollen når den ble presentert for de skarpøyde hoffmennene kl Versailles .

På dagen da hun kom til sitt nye hjemland, var Marie Antoinette kledd i en fantastisk østerriksk brudekjole. Likevel, som en symbolsk handling for å kaste bort sine østerrikske vaner til fordel for å omfavne alt som er fransk, ble den unge prinsessen tvunget til å fjerne denne fine kjolen. Marie Antoinette ble kledd ned til undertøyet og kledd på nytt på fransk mote, en forandring som ble beskrevet som å få henne til å tusen ganger mer sjarmerende . Forvandlingen hadde begynt.

Rose Bertin: Marie Antoinettes moteminister

Mademoiselle Rose Bertin, Dressmaker til Marie Antoinette, av Jean François Janinet , via Metropolitan Museum

Som mange kjente stilikoner benyttet Marie Antoinette seg av en stylists tjenester. Hennes utvalgte moteminister var Rose Bertin (1747-1813). Marie Jeanne Rose Bertin var en almue, som Marie Antoinette hadde oppdratt til å være hennes nummer én motestylist og dressmaker ved hoffet i Versailles. Naturligvis tiltrakk Bertin seg også andre velstående klientell fra dronningens indre krets, noe som gjorde henne til en velstående kvinne i seg selv. Noen av hennes klienter inkluderte Marie Antoinettes nærmeste venn, Princesse de Lamballe, samt portrettkunstneren Vigee Le Brun.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Bertin fikk frie tøyler til å lage over-the-top formelle kjoler til dronningen hennes, egnet for formelle opptredener ved hoffet. Det ryktes at Marie Antoinette hadde laget 300 kjoler til henne hvert år, og hun brukte aldri noe to ganger.

Mange av disse kjolene ville ha vært de formelle Fransk kjole , som allerede var på mote da den unge østerrikske erkehertuginnen ankom Versailles. De Fransk kjole ble definert av det åpne underskjørtet, de brede sekkene og bruken av kraftig stoff med blomsterdetaljer.

Bertin ble også kreditert for å ha gjort puce moteriktig (puce er en mørk fargekombinasjon av brunt, rødt og lilla - lik fargen på en loppe). Da kong Ludvig XVI så dronningen sin bære Bertins puce-fargede kreasjon for første gang, utbrøt han det er puce! . Til tross for denne ganske groteske assosiasjonen med det mye avskyelige insektet, tok puce av i popularitet fordi det ikke var lett å tilsmusse. De borgerskapet ble så opptatt av fargen at tøyfarger knapt kunne holde tritt med etterspørselen.

Detalj fra Fransk kjole , 1760-70, via Metropolitan Museum

Men det var Rose Bertins mer uformelle kreasjoner laget av muslin det dronningen favoriserte når hun tilbrakte tid på Lille Trianon som forårsaket bråk. I en utsøkt kongeportrett av den franske dronningen, malt av Vigee Le Brun (som også var en kunde av Rose Bertin), er Marie Antoinette avbildet iført en enkel, ustrukturert kjole laget av hvit muslin, bundet i midjen med et bånd. Håret hennes er også stylet på en uformell måte, løst krøllet og utsmykket med en stråhatt med ribbone. Denne kjolen, den chemise a la queen , (eller, kjole i gaulle ), ble opprettet for Marie Antoinette av Rose Bertin i 1781.

De Queen skjorte : Motehit eller politisk faux pas?

Marie Antoinette i en Chemise-kjole, av Elisabeth Louise Vigee Le Brun , 1783, via Metropolitan Museum

For den moderne tilskueren virker dette portrettet uskyldig; til 1700-tallet, pre-revolusjonære Frankrike, var det en fornærmelse. Dronningen ble lammet for å fremme mote som brukte importert stoff i stedet for fransk silke, noe som hadde en negativ innvirkning på en allerede sviktende økonomi.

Tilsvarende ble Marie Antoinette kritisert for kle seg som en melkepike . På Petit Trianon foretrakk Marie Antoinette å kle seg ned, som en motgift mot stivheten til både de korsetterte klærne og domstolens skikker. Kledd i sine enkle muslin-antrekk, kunne Marie Antoinette slappe av både bokstavelig og metaforisk.

Da Vigee Le Bruns portrett av den tilfeldige dronningen ble vist for offentligheten, ble de fornærmet og rasende over at hun kunne late som om hun var en almue for moro skyld mens tusenvis av hennes folk sultet på grunn av matmangel. Marie Antoinettes samtidige mente at hun som dronning burde blitt fremstilt på en kongelig måte som passet hennes posisjon i livet.

Ikke desto mindre tok denne kjolen i chemise-stil av ikke bare i Frankrike, men også i England. Dette undertøyet som yttertøystilrevolusjon, selv om det av noen anses som usømmelig, ble adoptert av Marie Antoinettes samtidige.

Antoine Laurent Lavoisier og Marie Anne Lavoisier, av Jacques Louis David , 1788, via Metropolitan Museum

De chemise a la queen ble omfavnet av velstående kvinner ikke bare i Frankrike, men også i resten av Europa og i England. Bemerkelsesverdige kvinner som har vært avbildet i kunsten som følgere av denne klesstilen inkluderer Marie-Anne Paulze Lavoisier (1758-1836), kone og laboratoriepartner til den franske kjemikeren og adelsmannen Antoine Lavoisier, Jane Buller, Lady Lemon (1747-1823), kone til en engelsk herre og parlamentsmedlem, og keiserinne Elisabeth Alexeievna av Russland (1779-1826) . De dronning skjorte regnes for å være forløperen til de hvite flytende kjolene fra Regency-tiden (1818-1820), som også var løse, ustrukturerte og noe avslørende.

Da Marie Antoinette nådde sin trettiårsdag, tok hun en mer nøktern tilnærming til damemote , som kan sees i portrettene som ble laget av henne i disse årene. Dronningen av Frankrike instruerte moteministeren sin om å lage mer seriøse antrekk som hun kunne ha på seg. Marie Antoinette bestemte seg for å slutte å ha blomster i håret, og foretrakk hodeplagg laget av fløyel i mørkere nyanser av rødt og blått.

Formell ballkjole ( kappe paré) , tilskrevet Rose Bertin , rundt 1780, via Metropolitan Museum

Marie Antoinettes kjærlighet til mote forsvant imidlertid aldri. Rose Bertin fortsatte å ta med dronningskjolene fra butikken hennes i Paris selv etter at hun ble satt i husarrest. Det var en av disse kjolene som den franske motemannen hadde på seg den dagen hun ble hentet fra palasset og fengslet på Conciergerie.

Marie Antoinettes innflytelse på mote i dag

Haute Couture fra Christian Dior: Designer of Dreams utstilling , 2019, via Victoria and Albert Museum

Moderne motedesignere henter fortsatt konsekvent inspirasjon fra Marie Antoinettes ikoniske utseende, så vidtrekkende er påvirkningen fra Rose Bertins kreasjoner. Christian Dior, Vivienne Westwood, Christian Lacroix og Thierry Mugler er alle couturiere som har gitt et nikk til den franske motens maven i sine lunefulle design.

Diors bruk av fulle skjørt, tilpassede bodices, myke pasteller og intrikate blomsterbroderier minner alt om Marie Antoinettes signaturstil. Vivienne Westwood har laget skummende konfekt som legemliggjør den franske dronningens smak for sløyfe, volanger og blonder. Og for high street shopperen likte det enkle, luftige melkepikeutseendet en gjenoppblomstring sommeren 2019 .

Marie Antoinettes motearv

Stoffdetalj fra Christian Dior: Designer of Dreams utstilling , 2019, via Victoria and Albert Museum

Marie Antoinettes stil er umiddelbart gjenkjennelig i dag. Men hvorfor har denne ene kvinnen hatt en så langvarig innvirkning på moteverdenen, en arv andre dronninger ikke har klart å leve opp til? Kanskje det er fordi hun var den ultimate jentejenta. Hun hengav kjærligheten til pene jenteting til det fulle, spesielt i årene før hun fikk barna sine. Stilen hennes snakker til den lille jenta i oss alle, jenta som aldri kan eie nok bånd, og som alt skal være rosa til.

Man kunne knapt klandre Marie Antoinette for hennes overdrevne kjærlighet til couture. Hun var bare en tenåring da hun kom til Frankrike, og ekteskapet hennes var ufruktbart i åtte år. Det var bare naturlig at Marie Antoinette ville kaste seg ut i noe sånt som klær for å holde tankene borte fra det faktum at hun ikke klarte å gjøre den ene tingen hun skulle gjøre - som var å produsere den neste kongen av Frankrike. Utdanningen hennes, ifølge hennes biograf Antonia Fraser, var også sørgelig utilstrekkelig for en dronning av Frankrike. Derfor er det liten overraskelse at hun måtte finne måter å underholde seg selv på som ikke involverte politikk.

Hvis de ble satt i pastellsilkeskoene hennes, ville mange av oss ha gjort det samme. Det gjør hennes minne en fantastisk tjeneste at hun i dag med glede huskes som mer enn et ulykkelig offer for den franske revolusjon , men snarere som en av historiens mest aktede motekunstnere.