Fransk rokokko: De ikoniske verkene til denne bevegelsen

Den franske rokokkoen fokuserte på det franske aristokratiet og det franske borgerskapets overdådige og fasadefulle natur. Hver kunstner tok et aspekt av rokokkobevegelsen som kunne betraktes som grunnleggende. Selv om disse stykkene skiller seg sterkt fra hverandre, bidro de hver til grunnlaget og innovasjonen til rokokkokunstbevegelsen. Fra lettsindighet til eleganse, fra erotikk til lekenhet, hvert stykke som vi vil se her er et bilde av alt man kan forvente av rokokko.

Fremveksten av fransk rokokkokunst

Portrett av Louis XV av Maurice-Quentin de la Tour , 1748, via Louvre-museet, Paris

Under Ludvig XVs regjeringstid, fra 1715 til 1774, kunne den franske overklassen oppleve nye sosiale og intellektuelle friheter. Rikere borgerlige og medlemmene av aristokratiet var nå i stand til å fokusere mer på lek og nytelse enn de under Ludvig XIVs forrige regjeringstid. Suvereniteten til Ludvig XIV ble bygget rundt den kvelende kontrollen han hadde over det franske aristokratiet – til og med kalte seg selv solkongen og opprettholdt troen på den berømte setningen Jeg er staten – Staten, det er jeg .

Den useriøse naturen til Rokokkostunst kommer fra at franskmenn av høyere klasse nå kan løsne og hengi seg til løsslupne tidsfordriv i stedet for den typiske trofaste og undertrykkende naturen til høysamfunnet under Ludvig XIVs regjeringstid. Rokokkoen fant også sted under opplysningstiden som nå førte til at folk stilte spørsmål ved sannhetene i sin tid så vel som deres tro og religion. Dette tillot folket å løsne mer og ha mindre frykt for guddommelig og keiserlig gjengjeldelse.

Salacious Rendezvous av Jean-Honoré Fragonard

Progress of Love: The Meeting av Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, New York

Jean-Honore Fragonard sine verk var nesten som målestokken for den franske rokokkokunstbevegelsen. Han malte de aristokratiske ungdommens lekne liv. Han fokuserte på lettsindighet og skjønnhetens flyktige natur. Kunstneren ble en mester i å gjengi stoffer, som fløyel og silke, stein og den tidsbegunstigede rosen.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

De Kjærlighetens fremgang serien ble bestilt av Madame du Barry, en av Louis XVs elskerinner. Denne serien som helhet kan uten tvil betraktes som ryggraden i rokokkokunsten. Men, Møtet er uten tvil det mest populære maleriet i serien. Møtet var det andre stykket etter Jakten . Fragonards hyppige undersåtter var elskere. Møtet er satt på boet til den unge damens foreldre. Den unge mannen vi ser går en stige for å besøke henne. Det unge paret møtes i en skjult grotte på eiendommen i all hemmelighet, jenta ser seg engstelig rundt for å sjekke om hun ble fulgt.

Progress of Love: The Meeting (Nærbilde) av Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, New York

Bakgrunnen er børstet med løse strøk som skaper et mer fjæraktig utseende for trærne og myke skyer som bidrar til stykkets lekne natur. De lysere pastellene gir en ungdommelig glød til den unge mannen og kvinnen, samtidig som de skaper et nytt lag med støtte for de flørtende og ungdommelige tonene. Det er også hint av intens farge som den røde jakken mannen har på seg som skal fremkalle en følelse av lidenskap. Vi kan også se på det blå båndet på den unge damens sko som bryter opp pastellen og lyser opp stykket. Hans palett og teknikk eksemplifiserer hva som forventes av rokokko-stykkene.

Progress of Love: The Meeting (Nærbilde 2) av Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, New York

De elskende er omgitt av roser for å skape noe av et kjærlighetsrede mens de er under det våkne øyet til Eros og Venus . Eros krangler med Venus og vil ha tilbake pilene hans mens hun konfiskerer dem for å tillate forekomsten av forbudt kjærlighet. Fragonard var kjent for å bruke hentydninger til mytologi i verkene sine, i tillegg til å presse grensene for anstendighet, noe som kan sees i Venus’ reaksjon på Eros’ beslutning om å slå de unge elskerne. Venus’ konfiskering kunne også formidle nølen i den unge mannen som den som startet den forbudte dalliance. Møtet alene kan uten tvil være de eksempel på hva som gjør et stykke rokokko.

Progress of Love: Love Letters av Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, via The Frick, New York

Kjærlighetsbrev er et annet stykke fra Kjærlighetens fremgang . Faktisk er det det siste stykket. Rokokkostunsten hadde en tendens til å være teatralsk, men dette stykket føles som et enkelt glimt inn i et intimt øyeblikk. Det føles mer naturlig samtidig som det er det perfekte stoppepunktet for historien om ung kjærlighet. Det ungdommelige ekteparet sitter til minne om frieriet deres og leser brevene de utvekslet med hverandre. De deler samme fargepalett som blomstene og skaper en følelse av gjensidig kjærlighet, i motsetning til de forskjellige palettene til de to elskerne vi så i Møtet .

Fragonard viser varmen og intimiteten til slike forbindelser i stedet for frykten som følger med ungdommelig opprør. Han formidler at mot i kjærlighet fører til ekte troskap som er representert gjennom en hund malt delikat under parets føtter. Kjærlighetsbrev symboliserte den franske rokokkoen da den formidlet den mykere, mindre useriøse siden av bevegelsen.

Husken av Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, via The Wallace Collection, London

De to stykkene som ble omtalt tidligere, formidler ikke alle de forskjellige fasettene til Fragonards rokokkoverk, da mye av arbeidet hans hadde en tendens til å være ekstremt suggestivt. Husken er en av de delene. Det ble bestilt av Baron de St. Julien som et portrett av hans elskerinne.

På maleriet blir baronen, mannen i forgrunnen, opplyst av sin elskerinne. Han er forelsket når han når ut til henne. I skyggene av høyre side av stykket ligger elskerinnens ektemann, som opprinnelig var ment å være biskopen, men den ideen ble skrinlagt fordi den var for skandaløs. De St. Julien ba Fragonard sette fokus på kvinnens ben. Bena hennes forble dekket, men hun maler og sparker en av dem lekende ut.

Husken (Nærbilde) av Jean-Honoré Fragonard ,1767-1768, via The Wallace Collection, London

Helt til venstre holder Eros fingrene mot leppene og symboliserer hemmeligheten rundt saken. Kjerubene symboliserer den utilgivelige natur utroskapen som vises, med den ene skuende og den andre i sjokk. At skoen til elskerinnen blir skjødesløst sparket av er en ekstra lekenhet som tar alvoret ut av det uanstendige møtet.

Lyset gir elskerinnen en forførende glød, noe som gjør henne til gjenstand for lokking når det siler gjennom trærne. Hennes ektemann som er dekket av skygger, formidler hans egen uvitenhet om hans kones affære med de St. Julien. Fragonard romantiserte ofte skruppelløse dalianser og utroskaper i sine tidlige arbeider. Slike amorøse emner var hyppige under den franske rokokkokunsten. Fragonard oppfant ikke skildringen av juks i kunsten, men han gjorde det absolutt til noe verdt å dagdrømme om.

François Boucher: The Ideal and the Odalisque

Den nådige hyrden av François Boucher, 1736-1739, skannet bilde fra Europeisk kunst fra det nittende århundre: tredje utgave

Francois Boucher er den mest risikable artisten av de tre vi nevner her. Han var suggestiv som Fragonard, men han favoriserte erotikk mye mer. Hvis Fragonard presset grensene for anstendighet, løp Boucher rett gjennom dem. Videre lagde han grunnlaget for den idylliske eskapistiske fantasien om en enkel pastoral livet i rokokkokunsten. Det var noe som ikke var til stede i Fragonards verk.

I Den nådige hyrden , pågår et frieri mellom en gjeterinne og en gjeter. I hvert fall på overflaten. Når man ser på de to emnene er det noe slående og malplassert over dem – klærne deres! Boucher skapte fantasier for overklassen i verkene sine, realisme var uvesentlig når man imøtekom de velståendes list, utenfor det realistiske nederlandsk penselarbeid som han tok i bruk.

Odalisk av François Boucher , 1742-1745, via Louvre-museet, Paris

Det kan hevdes at Bouchers mest pirrende stykke er hans Odalisk . An og odalisker var en tyrkisk haremsjente. Det var en trend i det nittende århundre å skildre disse damene. De var også et hyppig tema under og etter Orientalist Bevegelse. Denne malestilen henvendte seg til den seksuelt undertrykte europeiske kulturen. Europeere ble begeistret av ideen om en verden som ikke var redd for å utforske seksualitet på en annen måte.

Modellen til dette rokokko-maleriet er ekstremt flørtende og innbydende når hun ser på betrakteren, i håp om å lokke til respons. Hun ser ikke direkte til oss i håp om å opprettholde en litt uskyldig oppførsel til tross for hennes tilbøyelige tilstand og rødmen i kinnene og buksen. Dette stykket mangler Fragonards ungdommelige utseende, men har en erotikk som lokket og inspirerte mange under den franske rokokkoen. Verket viser rokokkos berømte rike blues og frodige stoffer.

Resting Girl (Louise O'Murphy) av Francois Boucher , 1751, via The Wallraf-Richartz-Museum, Köln

De Hvilende jente , eller Blond Odalisque , er mer erotisk og frisk i ansiktet enn sin forrige odalisque. Også hun ligger frembøyd foran betrakteren. Temaet er kledd av seg men opprettholder en merkelig følelse av uskyld som er typisk for mange rokokkokunstverk. Den realistiske nederlandske gjengivelsen på huden hennes får henne til å skille seg ut mot sine overdådige omgivelser, og bli opphøyet til en forfører akkurat som den forrige sitter. Boucher presenterer henne ikke som en klassisk skjønnhet, men skildrer henne i en mer provoserende positur som er ment å lokke på en veldig entydig erotisk måte.

La Tours bruk av pastell i rokokkokunsten

Portrett av Voltaire av Maurice-Quentin de la Tour , 1735, via Nasjonalmuseet, Stockholm

Maurice-Quentin de la Tour var kjent som en av de mest dyktige og berømte pastellportretterne på 1700-tallet. Etter å ha gått i lære som maler, ble han tiltrukket av den umiddelbare og raske teknikken til pastellverk. Det spekuleres i at denne vekslingen også kan ha skjedd på grunn av pastellisten Rosalba Carriera som besøkte Paris i 1719. Carriera var en venetiansk maler hvis verk også var en del av rokokkokunstbevegelsen.

Maurice-Quentin de la Tour spesialiserte seg på miniatyrportretter. I løpet av slutten av 1720-årene tok han seg endelig inn på det parisiske kunstmarkedet, og i 1735 etablerte han et rykte som portrettist på grunn av pastellerne hans. Voltaire . På grunn av sin suksess mottok han oppdrag fra en rekke folkeslag: kongefamilien, hoffet, borgerskapet og medlemmer av den kunstneriske og intellektuelle verden.

Voltaire av Maurice Quentin de la Tour, 1735, via U Art; ved siden av François-Marie Arouet (Voltaire) av en anonym maler etter Maurice-Quentin de la Tour , omtrent første halvdel av det nittende århundre, via Château de Versailles

De la Tours pasteller av Voltaire har veldig lekne blikk med myke tilsiktede gjengivelser. Disse stykkene fortsatte med å inspirere flere kopier av dette portrettet, fra graveringer til malerier. Hans bruk av pastell var ekstremt uformell og uformell, noe som bidro til den generelle lysere tonen i stykket som forventes av rokokkokunsten. Da kunstneren hadde et bedre grep om Voltaires trekk, var han i stand til å gi en enda mer gjengitt og nesten kjærlig gjengivelse av denne mangefasetterte mannen. Blikket hans lokker på sin egen måte, og frister en til å søke den nylig tillatte kunnskapen og forståelsen av suvereniteten til Ludvig XV.

Portrett av Marquise de Pompadour av Maurice Quentin de LaTour , 1755, via Louvre-museet, Paris

Hans mer formelle rokokkopastell ga fra seg det samme kongelige utseendet. Portretter forble et viktig aspekt av fransk rokokkokunst. Dette stykket er ikke nødvendigvis teatralsk eller useriøst, men det er veldig talende. Madame de Pompadour var Louis XVs ledende elskerinne og en velkjent kurtisane på den tiden. Hun hadde muligheten til å underholde store menn fra opplysningstiden som Voltaire og Diderot. Hun var kjent for sin skjønnhet, talent og intelligens. Hun var godt kjent med kunst, litteratur og var til og med kjent som dommeren for god smak. Portrett av Marquise de Pompadour gir fra seg overfloden og detaljene som forventes av den franske rokokkoen.