Madí-bevegelsen forklart: Koble sammen kunst og geometri

The Hydrospatial City av Gyula Košice, 1946-1972; med Composicion Madí (Madí Composition) av Rhod Rothfuss, 1946

Ved å utforske farger og former finner malere nye måter å avvike fra realisme mens de fortsatt erkjenner eksistensen av objekter. Kubismen feirer rene, usminkede geometriske former; Fauvistene tilbad farger, og gjorde fargetoner og metninger til deres hovedinstrumenter; og impresjonistene forsøkte å formidle følelsene og humøret gjennom uklare malingståker. Grunnleggerne av Madí-bevegelsen var absolutt ikke de første kunstnerne som vandret rundt i riket av muligheter som tilbys av vanlig geometri, og de var heller ikke de siste som oppdaget abstrakt kunst. Madí-bevegelsen var unik i deres matematiske tilnærming og deres revolusjonerende holdning til tradisjonell kunst, arvet fra heralderne fra den russiske revolusjonen i 1917 og de italienske futuristene.

Hva er opprinnelsen til Madí-bevegelsen?

Carres av Carmelo Arden Quin , 1951, via Tate, London

Hver gang en ny kunsttrend dukker opp, har den en tendens til å fremstå som et svar på politisk utvikling, som gjør opprør mot normer og forsterker endring. Russisk avantgarde, for eksempel, hyllet revolusjonen og det nye regimet, og brøt bort fra gammel tradisjon. For å feire innovasjon, forsøkte avantgardister å formørke sine forgjengere. I andre tilfeller støtter kunsten imidlertid den herskende klassen, reagerer positivt på deres politikk og glorifiserer deres prestasjoner. Sosialistisk realisme støttet for eksempel ideen om 'ekte' verdier, og berømmet suksessene til en ny stat.

Historien om Madí-bevegelsen er ikke så annerledes. Det er på mange måter et produkt av den forvirrende etterkrigstidens virkelighet sett gjennom linsene til flere nysgjerrige kunstnere lei av politikk.

Madi-bevegelsen startet i Argentina, da mesteparten av verden fortsatt nøstet etter kjølvannet av den ødeleggende andre verdenskrig. Siden Juan Peron, Argentinas leder, stolte på fotografering for å øke populariteten hans, inntok realistiske skildringer en viktig rolle i all statsstøttet propaganda. Selv om Peron ikke eksplisitt undertrykte abstrakt kunst, støttet han den ikke, og foretrakk realistiske malerier som dokumenterte hans gjerninger og glorifiserte hans politikk. Carmelo Arden Quin , men kunne ikke være lenger unna politikk verken i Argentina eller i hjemlandet Uruguay. Han mente at estetiske fremskritt bare kunne oppnås gjennom kjølig, vitenskapelig rasjonalitet som kunne kontrollere fantasifulle flyvninger og forme dem til nye former for nye tider. Inspirert av Joaquín Torres-Garcia, den berømte adepten for konstruktiv universalisme, valgte Arden Quin geometri fremfor politikk og ideologier.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Arden Quin unnfanget Madí i 1946, og hentet inspirasjon fra Kubisme , futurisme og konstruktivisme: kunsten hans forlot politikken og hverdagens agendaer helt på grunn av Juan Perons diktatur. Abstrakt kunst tillot Arden Quin å uttrykke seg på en slik måte at verken Perons regime eller dets opposisjon kunne forby eller vri på kreasjonene hans.

Konstellasjoner nr. 2 fra The Hydrospatial City av Gyula Košice , 1971, via Leon Tovar Gallery, New York

Fremfor alt annet gjorde hans nye måte å skape kunst på at den var immun mot propaganda. Abstrakt kunst kan tross alt ofte være vanskelig å tyde. Mens et stykke som f.eks Delacroix 's Frihet som leder folket sender en klar melding om Frankrike, romantisk nasjonalisme og revolusjoner, kan et Madí-kunstverk bli utsatt for minst et dusin av tolkninger. Dermed egner ikke Madí seg, slik grunnleggerne var ment, seg godt til propaganda eller noen form for ideologisk agenda.

Madí-bevegelsen tok fart i en prekær periode da mesteparten av verden fortsatt nøstet etter kjølvannet av den ødeleggende andre verdenskrig. I Argentina var de første Madi-artistene skeptiske til John Peron 'sestetikk og politiske synspunkter. I stedet eksisterte de på marginene. Mye om Madí er spekulasjoner, og dette er nettopp intensjonen til artistene. Navnet madí selv har ikke en klar opprinnelseshistorie.

Oppfinnelsen av Madí-navnet tilskrives Gyula Košice, som jobbet under pseudonymet Raymundo Rasas Pet i Argentina. Ifølge ham er navnet avledet fra det spanske republikanske mottoet som ble brukt til å samle folkemengder mot Francoist Forces. De ville rope: Madrid, Madrid, de vil ikke bestå (Madrid, Madrid, de vil ikke bestå.) En mindre dramatisk historie presenterer navnet som et akronym for Bevegelse, Abstraksjon, Dimensjon, Oppfinnelse (Bevegelse, Abstraksjon, Dimensjon, Oppfinnelse). Analyserer den stadig skiftende verden gjennom non-figurativ konkret kunst, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice og Carmelo Arden Quin, de tre grunnleggerne av Madí, forsøkte å skape en kunstnerisk bevegelse som kunne bli altomfattende.

Madí, abstrakt kunsts internasjonale bevegelse

Composicion Madí (Madí Composition) av Rhod Rothfuss , 1946, Museum of Fine Arts, Houston

I deres første manifest skrevet i 1946, forkynte Kosice, Quin og Rothfuss viktigheten av den sanne konstruktive ånden som har spredt seg gjennom alle land og kulturer. I motsetning til mange kunstneriske trender og bevegelser, stoler ikke Madí på en sterk nasjonal komponent. Impresjonisme startet for eksempel i Frankrike og omfattet i utgangspunktet først og fremst franske kunstnere. På samme måte begynte tidlig futurisme i Italia før den spredte seg til andre land. Ekspresjonisme ble sett for seg av desillusjonerte tyske kunstnere, hvis verk reflekterte deres desperate reaksjon på statens kollaps etter første verdenskrig.

Madí startet derimot ikke som en ren argentinsk bevegelse. Grunnleggerne var to innfødte i Uruguay og en ungarer som var bosatt i Argentina. Noen mener at Madí i sin natur kan være en av de mest inkluderende og internasjonale kunstneriske bevegelsene i forrige århundre. Slik forblir det i dag, og ønsker kunstnere fra hele verden velkommen.

Abstrakt kunst, ifølge grunnleggerne av Madí-bevegelsen, overskrider grenser. Den har ingen nasjon og ingen troskap, noe som gjør den til en perfekt form for uttrykk for de som ønsker å se utover grensene, og trosser streng karakterisering. På slutten av 1940-tallet delte Madí sin fascinasjon for abstrakt kunst med en annen argentinsk gruppe: Foreningen for betongkunst-oppfinnelse .

Forskjellen mellom de to lå i Madís bredere grep om kunst. Madí-kunstnere malte på lerreter i uregelmessig størrelse og eksperimenterte med geometriske former, la tredimensjonale objekter til verkene sine og engasjerte seg i andre kunstformer som poesi eller musikk. For å fremme ideene deres og målrette mot et internasjonalt publikum publiserte gruppen et tidsskrift kalt Universal Madí Art .

Hvordan Madí bryter grenser

La Ciudad Hidroespacial (Den hydrospatiale byen) av Gyula Košice , 1946-1972, Museum of Fine Arts, Houston

Som en abstrakt bevegelse fremhever Madí selv gjenstander og farger, ubundet til tilhørende sosiale konstruksjoner. Arden Quin, for eksempel, beskriver en tegning som et arrangement av punkter og linjer på en overflate som skaper form eller et forhold mellom plan. Hva representerer denne geometrien? Først og fremst blander den matematikk med kunst og skaper bilder som er like forståelige, eller noen ganger like uforståelige, for alle.

De fleste Madi-kunstverkene refererer til fremtiden, vitenskapen og nye måter å se kjente ting på. For eksempel Košice's Selvlysende sirkler og linje med vann i bevegelse er et kunstverk som ikke fullt ut kan verdsettes i to dimensjoner. Den kombinerer de velkjente sirkulære formene med lyspunkter og vanndråper i et halmlignende rør. Når de bringes sammen, skaper disse elementene et provoserende stykke som tvinger en til å tenke utenfor boksen.

Tilsvarende Košices Hydrospatial by skildrer en hel modell av et futuristisk urbant habitat som like godt kan inspirere moderne science fiction-forfattere. Košice mente at arkitektur i rommet ville flyte som vann uten grenser. Igjen fascinerte Košice ideen om å finne en ny måte å designe byer på og bringe forandring. Besatt av bevegelse og forandring, vendte mange Madí-kunstnere seg til den såkalte kinetiske kunsten som demonstrerer bevegelse som er synlig for publikum. Rett etter starten av bevegelsen, Košice's hydrospatiale turer og hydro-vegger ble banebrytende stykker av kinetisk kunst i Argentina, og styrket budskapet til Madí og dets ønske om å fjerne barrierer og fascinere publikum.

Röyi av Gyula Košice , 1944/1952, via Daros Latinamerica Collection, Zürich

I likhet med kunsten hans var Košice en internasjonal skikkelse som overskred nasjonale eller kulturelle koder og smidde sin egen vei. En ungarsk født i dagens Slovakia, ble han en av de første menneskene som eksperimenterte med nye materialer i abstraksjon. Han skapte luminansstrukturer med neongass og oppfant hydraulisk skulptur, og brukte vann som sitt essensielle materiale på samme måte som de fleste skulptører bruker stein eller tre. Košices berømmelse gikk så langt som å berettige ham et helt utstillingsrom på Centre Pompidou 's Multiple Modernities Exhibition i Paris i 2014. For å feire hans prestasjoner inkluderte arrangørene til og med Röyi – en treskulptur regnet som en av de første argentinske abstrakte stykkene.

I likhet med Košice, forsøkte Arden Quin å forlate alle slags grenser mens han fortsatt støttet sine kunstneriske forbindelser til Argentina så vel som hjemlandet Uruguay. Han møtte Rhod Rothfuss, den tredje grunnleggeren av Madí, under et av hans korte besøk hjemme da han deltok på en utstilling. Senere begynte de tre kunstnerne å utvide ideene om hva abstrakt kunst kunne gjøre, ved å popularisere sine egne kunstverk, publisere tidsskrifter og engasjere seg aktivt med både motstandere og sympatisører. For dem kunne abstrakt kunst forene individer til tross for ulike politiske synspunkter og nasjonale tilknytninger. Rhod Rothfuss skrev at et maleri skulle være noe som begynner og slutter i seg selv. Hans Gul firkant er akkurat det - et stykke geometriske former kombinert på en uvanlig måte.

Coplanal av Camilo Arden Quin , 1946, via The Museum of Fine Arts, Houston

Etter at Arden Quin flyttet til Paris, begynte Madí-bevegelsen å tiltrekke seg enda flere artister og tilskuere. Arden Quin stilte ut verkene sine i Fair of Realities i Paris, hvor han oppnådde verdensomspennende anerkjennelse før han returnerte til Buenos Aires og lanserte Association of New Art (Associacion Arte Nuevo). Senere fant hans første store retrospektiv sted på Alexandre LaSalles Saint-Paul-de-Vence-galleri. På 1960-tallet henvendte Arden Quin seg til mobil kunst , mens han på 1970-tallet begynte å eksperimentere med H-formen og forestillingene om symmetri.

Inspirert av Torres-García og hans konstruktivistiske tilnærming til kunst, utviklet Arden Quin en interesse for det gyldne snitt – et forhold som ble brukt til å lage harmoniske komposisjoner. Ved å undersøke mulighetene som det gylne snitt kunne tilby, sammenlignet Arden Quin ulike geometriske former, brukte matematisk analyse på visuell persepsjon og studerte den harmoniske H-formen – en perfekt symmetrisk kombinasjon av linjer. Hans utforskning av emnet førte ham til interessante resultater. Hans senere arbeid kulminerte i hans forsøk på å lage flere kunstverk samtidig som de originale formene ble bevart. På denne måten kom han frem til ideen om koplanarer kombinert for å lage mobile deler og andre uventede innretninger. Blant de mange coplanarene som han brakte til live, kanskje Helikon er en av de mest kjente.

The Madí Today: Hva bringer fremtiden deres?

ET RN P-17 av Yumiko Kimura , 2017, via kunstnerens nettsted; med Madi Air Painting av Salvador Presta, 1991, via Mobile Madi Museum, Vac

I 2004 skrev kunstneren Roger Neyrat at Madí er et stort kunstnerisk eventyr, og kanskje den eneste eksisterende bevegelsen som kan rettferdiggjøre et halvt århundres eksistens. Madi er mer enn en avantgardebevegelse; den har en underliggende bølge med flere og forskjellige avkom . En del av Madís inkludering rettferdiggjør denne påstanden. Hvordan kan geometri og den endeløse variasjonen av tredimensjonale former noen gang bli irrelevante hvis nye kunstnere fortsetter å finne originale måter å smelte sammen flere kunstformer – poesi, skulptur, maleri, dans?

I dag er Geometrisk Madí-museum i Dallas, samt et annet Madi-museum som ligger i Vac, Ungarn, utvider kontinuerlig sine utstillinger, og bringer flere kunstnere og ikke-kunstnere inn i sirkelen mens bevegelsen fortsetter å vokse. Selv bygningen som huser Madí Art Museum and Gallery i Dallas er et kunstverk. Det nye Kilgore Law Center var en gang en butikkbygning, og ble bygget på 1970-tallet av Roitman, som lekte med lasere på fargerike metallpaneler for å skape et inntrykk av geometriske former som svever mot en bakgrunn i fri form. Til slutt ble bygningen et perfekt hjem for Madí-kunst, noe som gjenspeiler dens essens.

Madí er alltid fargerik, ofte tredimensjonal, og inneholder noen ganger til og med bevegelige deler. Valgene den tilbyr er uendelige. Så, hva er Madí-bevegelsen? Madí fokuserer på objekter fremfor tolkning; det fremmer ikke politiske ideologier. Filosofien er den geometriske tesen og antitesen. Til slutt er det ingen hemmelighet for Madí. Det er rett og slett det du ser.