Hvordan Jaume Plensas skulpturer eksisterer mellom drøm og virkelighet?

Plensa foran hans Yorkshire sjel , 2010, via Designboom

Jaume Plensa beveger seg midt i drømmer og virkelighet. Hans skulpturer og installasjoner redefinerer reglene for vår interaksjon med kunst, gjenvinner det offentlige rommet og reiser spørsmål om introspeksjon for å vekke mengden av informasjon vi ubevisst gjemmer seg i. «Det fantastiske med skulptur er umuligheten av å beskrive den», hevder kunstneren, mens han inviterer oss til å møte ham ved broen som forbinder alle motsetninger: det spesifikke og det generelle, det personlige og det offentlige, det menneskelige og sjelen.

Jaume Plensa: En visuell poet som ikke kan flyte

Portrett av Jaume Plensa , viaHearst(venstre); med Bak Murene av Jaume Plensa for Public Art Initiative of Frieze Sculpture , 2019 på Rockefeller Center, New York, via Frieze (til høyre)

Samtidskunstner Jaume Plensa ble født 23. august 1955 i Barcelona, ​​Spania. Mest kjent for sine kolossale skulpturer av menneskefiguren, hans interaktive offentlige kunstverk og hans innovative bruk av teknologi, er Plensa blant de mest internasjonalt anerkjente katalansk kunstnere .

«Jeg er kanskje en sønn av Barcelona, ​​født ved havet, men jeg kan ikke flyte!» innrømmer den 64 år gamle billedhuggeren. Da kunstneren som barn ble tatt med av sin mor forferdet til svømmetimer, hadde kunstneren gitt opp etter mange mislykkede forsøk. Inntil en dag, mens han var i Jerusalem, tok vennene hans ham med til Dødehavet. Plutselig forsvant fiaskoen, og tvilen forvandlet seg til en feiring. Det var ikke det at Jaume Plensa ikke var i stand til å flyte; han hadde bare ikke funnet det rette havet for ham.

Skulptøren forsterker denne personlige anekdoten som en metafor for menneskets endeløse søken etter å finne sin plass. Denne poetiske samvittigheten gjenspeiles i verkene hans. De fleste deler kvaliteten på det uventede i kvoten. Et subtilt spill mellom reservasjon og tiltrekning, en ironisk ambivalens som ikke er rart for kunstneren som elsker å spenne strengene mellom motsetninger for å finne nye grunner.

En stemme for menneskeheten

Firenze II av Jaume Plensa , 1992, via MACBA, Barcelona

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Jaume Plensa bruker skulptur som en ideell måte å stille spørsmål. Firenze II (1992) er et massivt spørsmålstegn med ordet drøm (drøm) fanget i frontflaten. Strykheten til jernet fordamper øyeblikkelig i det øyeblikket vi identifiserer ordets letthet, men nesten umiddelbart trekkes vi tilbake til å legge merke til dets motstridende egenskaper. Den uvesentlige drømmeverdenen ser ut til å være grepet i en serie av masseproduksjon. Varen av varer som kom med moderniteten omgir og bebor våre daglige liv, og distraherer oss fra det som er essensielt for sjelen. I en tid i kunstverdenen da å ta skjønnhet tilbake til folk kan til og med vurderes motkultur , Plensa velger subversive å finne tekniske løsninger for å gjøre drømmer håndgripelige som en måte å returnere skjønnhet til hverdagen.

Lykke til for? av Jaume Plensa , 2004, via El País

For Jaume Plensa er kunst det som skjer imellom . Samspillet mellom publikum er det som aktiverer stykkene hans. Kunstneren utforsker ofte temaer for minne og globalisering om den menneskelige tilstanden. I Lykke til for? , den klirrende lyden som de hengende metallbokstavene produserer, får en annen betydning, mens et skjult budskap blir tydelig under interaksjonen mellom publikum og stykket. Et budskap for hele menneskeheten: Verdenserklæringen om menneskerettigheter vedtatt av FN i 1948 som et svar på grusomhetene under andre verdenskrig. En invitasjon til å engasjere seg i vår historie for å være med på å bygge en bedre fremtid, Lykke til for? fungerer også som en påminnelse om viktigheten av å beskytte individers frihet og respektere alle menneskelige verdier.

Kronefontenen av Jaume Plensa , 2004, i Millennium Park, Chicago, via Jaume Plensas nettsted

Jaume Plensa liker å skape offentlig kunst kanskje mer enn for museer og gallerier. Slike prosjekter lar ham bringe kunst til folket ved å ‘skape situasjoner’ der de som ikke vanligvis engasjerer seg i kunst, finner seg selv i å bli en del av kunstverket.

I 2004 samarbeidet kunstneren med Byen Chicago og Art Institute of Chicago å bygge to krystall-mursteinstårn som en del av en av hans mest kjente installasjoner. Kronefontenen kan tolkes som et selvidentifikasjonsprosjektsiden det innebar innspilling av mer enn 1000 Chicagoansikter med lukkede øyne og gester av blåsing av et lys, fanget i løpet av en periode på fire år.

Som en samtale mellom to mennesker står begge individene overfor hverandre i det offentlige rommet i Millennium Park. En type moderne gargoylfontener som spytter vann gjennom munnen som et symbol på livet. Kunstneren reflekterer over hvordan livet manifesterer seg gjennom vanngrotter; munn og ord, livmor og fødsel, øyne og tårer for å reise spørsmålet, hva gir liv til en by?

Barn som leker rundt kronefontenen , via Jaume Plensas nettsted

Utover arkitekturen som komponerer et bybilde, er essensen av en by dens samfunn og folk. Med nøling fra byen at stykket kunne bli for intellektuelt og teknologisk, valgte Jaume Plensa å fjerne det omkringliggende gjerdet for å la folk samhandle med stykket. Barn ledet an da de kom for å leke ved det reflekterende bassenget mellom ansiktene, og brukte det som en scene for å gjenvinne det offentlige rommet på en nesten eldgammel måte ved å gjenopplive det klassiske idealet om nå eller torget som et sted for folket.

På denne måten, Kronefontenen fungerer som en ikon for Chicago hvor ansikter i alle aldre, bakgrunner og kulturer blir forsterket gjennom pulserende lys. Vann og lyd ekko sammen med stemmene til nye generasjoner som fyller det tomme rommet med lek, oppdagelse og samhandling.

Stillhetens poesi

Nuria, 2007 og Irma, 2010, av Jaume Plensa , i Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, via Jaume Plensas nettsted

Som et kontrapunkt kan stykker som f.eks Nuria og Irma snakke med kraften til stillhet. I løpet av det siste tiåret, ved hjelp av 3D-teknologi, har Jaume Plensa laget en serie kvinneportretter som spenner i materialer fra stål og alabast til tre og bronse. Til tross for den store skalaen, fremkaller kreasjonene hans intimitet og søker å etablere en forbindelse med publikum.

Fungerer som tilfluktsrom for dagdrømmer, Nuria og Irma gå uinteressert fra det omkringliggende landskapet, slik at vi kan se innsiden og gjennom hodet deres som om overflatens eneste formål var å avsløre interiøret.

Plensa bruker sidestilte elementer. Natur og teknologi blandes for å danne en ny identitet engasjert i stille dialog og lys . Med lukkede øyne som et symbol på introspeksjon, snakker disse stykkene om ømhet midt i kaos og tar sikte på å minne oss om viktigheten av å finne en balanse midt i hastverket og støyen.

Trærnes hjerte av Jaume Plensa , 2007, i Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, via Jaume Plensas nettsted

Trærnes hjerte er et eksempel på Jaume Plensas ekstraordinære fysiske poesi og fingerferdighet til å leke med innendørs og utendørs rom. Syv bronse-selvportretter av en sittende Plensa klemmer naturlige trær som til slutt vil vokse over armene som omfavner dem. Ved å kombinere disse kontrasterende materialene utforsker kunstneren det sentrale konseptet av livssyklusen sammen med forholdet mellom kropp og sjel. Treet, akkurat som sjelen, kan vokse ubegrenset til det løsner seg fra den kroppslige figuren som inneholder det.

Se inn i drømmene mine, Awilda av Jaume Plensa , 2012, på Enseada de Botafogo, Rio de Janeiro, via Jaume Plensas nettsted

Kunstneren refererer ofte til 'mangfoldets potensielle poesi' og har beskrevet menneskekroppen som en fantastisk beholder av drømmer. Inspirert av ulike etnisiteter og raser, ofte innvandrere, Jaume Plensas oneiriske offentlige skulpturer av jenter med lukkede øyne som Familien stå for kunstnerens utopiske visjon om en verden uten grenser, der poesi er et universelt språk med kapasitet til å bringe menneskeheten sammen.

Muligheter av Jaume Plensa , 2016, ved Lotte World Tower, Seoul, via Jaume Plensas nettsted

Muligheter er en av figurene som Jaume Plensa kaller 'nomader' på grunn av deres pilegrimsreise rundt om i verden. Skulpturen er laget utelukkende av stålbokstaver fra en kombinasjon av alfabeter (hebraisk, latin, gresk, kinesisk, arabisk, russisk, japansk, kyrillisk og hinduistisk) og tilbyr oss et nytt sted å bo med et nytt språk å lese. Fungerer som en ekstra hud av ord, Muligheter utforsker kraften til bokstaver, og forstår dem som biologiske celler som trenger andre for å kommunisere og skape ord, finne opp språk og forme kulturer. Bruken av det skrevne ord i menneskets anatomi angir hvor sammenvevd poesi er med kroppene våre. Hvis 'hvert menneske er et sted' som Plensa hevder, så er det et sted å invitere andre til å komme inn.

Kilde Jaume Plensa , 2017, på Bonaventure Gateway, Montreal, via Jaume Plensas nettsted

Bestilt av City of Montréals offentlige kunstbyrå ved anledning for deres 375thjubileum , laget av Jaume Plensa Kilde , et monumentalt offentlig kunstverk installert ved inngangen til sentrumsområdet til den stadig voksende metropolen. Plensa så for seg stykket som en måte å feire byens historie , vekst og mangfold. Selv tittelen minnes opprinnelsen og røttene til Montréal, som ordet kilde deles av begge språk, fransk og engelsk. Sammensatt av elementer fra flere alfabeter, Kilde står som et symbol for den rike og inkluderende kulturen i byen. En metafor for språk som en bro som forbinder mennesker på tvers av ulike tidsepoker og bakgrunner. Med Plensas ord: «Noen ganger må du puste en viss sjel i en gate eller en urban kontekst for å presse folk til å være sammen.» En nesten pustende sjel som dominerer det urbane landskapet som et samlingssted for innbyggere og besøkende til å drømme, Kilde har til hensikt å koble vibrasjonene til mennesker med deres miljøer.

Ekko av Selvet

Jerusalem av Jaume Plensa , 2006, i Espacio Cultural El Tanque, Tenerife, via Jaume Plensas nettsted

Da Jaume Plensa var barn, pleide han å gjemme seg i farens piano. Han husker følelsen av å bli ett med musikk, vibrasjonen og lyden som fyller det indre rommet, sinnet og sjelen. Teorien om ekko av energibølger utforskes i Jerusalem som en invitasjon til å spille og slå gongene, føle og vibrere med lyden. De reflekterende egenskapene til bronse samspiller med den projiserte lyse og mørke atmosfæren på stedet, noe som forsterker mystikk.

Rykte av Jaume Plensa , 1998, via Jaume Plensas nettsted

Konseptuelle dualiteter og symboler er elementer som Jaume Plensa i stor grad implementerer i sitt arbeid. Rykte er inspirert av William Blakes vers av Himmelens og helvetes ekteskap og konseptet om at opplysning kommer fra mørket. Linjen ‘Sisternen inneholder, fontenen renner over’ er inngravert på bronseplaten. Den eneste vanndråpen som faller på den opphengte platen ser ut til å fullføre Blakes linje «One thought, fills immensity». Den materialiserer lyden av vann med hver dråpe som drypper på den. Den repeterende lyden blir til musikk som fyller hele rommet. Vann som en dag vil finne veien tilbake til havet. Det samme havet der vi alle prøver å flyte på egen hånd.

Jaume Plensas verden som en østers

Selvportrett av Jaume Plensa, 2002, privat samling

Jaume Plensa er en reservert mann, en dyp tenker som dyrker intuisjon og forsvarer integritet. En nysgjerrig gjenstand som skildrer dette er Selvportrett. En halvveis åpen østers antyder dens vilje til å oppdage og bli oppdaget. Vi finner oss selv, igjen, under spørsmålstegnet, et alltid tilstedeværende symbol på Plensa festet til den øvre overflaten av bløtdyret. En påminnelse om at ingen drøm kan eksistere uten lyst.

Jaume Plensa går inn i hans Ogijimas sjel , 2010, i Ogijima, via Jaume Plensas nettsted

Jaume Plensa beskriver ofte noen av stykkene hans som hus. Ogijimas sjel er symbolet på å komme hjem til mange på den japanske øya. En paviljong blir overfylt hver kveld med den annonserte ankomsten med båt av alle landsbyboere til et tak fullt av verdensalfabeter. Refleksjonen fullført av lys i vannet, selv om den ikke er håndgripelig, er like ekte og viktig som det arkitektoniske stykket. Påvirket av lyder, vibrasjoner og til slutt vår tilstedeværelse, projiserer vannet bildet som fullfører en symmetrisk form: det av en østers. En hyllest til havet som en bro som forbinder alle kulturer. En hverdagslig begivenhet. En retur til hjemmet.