Hva er Anish Kapoors beste 5 skulpturer?

Den britisk-indiske billedhuggeren Anish Kapoor har laget noen av de mest fryktinngytende og betagende ambisiøse skulpturene gjennom tidene. De har variert fra gigantiske tog laget av rød voks til gigantiske amorfe speilformer som reflekterer verden mens den suser forbi rundt dem. Nesten alltid abstrakt i naturen, Kapoors former tester og strekker omfanget og grensene for hva skulptur kan være. De uttrykker også kontemplative og introspektive sinnstilstander. I denne artikkelen feirer vi arven til denne store billedhuggeren med en liste over hans 5 beste skulpturer.

1. Delemmentering, nettsted 1, 2009

Anish Kapoor, Dismemberment, Site 1, 2009, via offentlig levering

Anish Kapoor gjorde sitt slående stort offentlig kunst skulptur Delemmentering, nettsted 1, 2009, for en vidåpen landstrekning i Gibbs Farm, Kaipara Harbour, New Zealand. Utrolig nok er den like stor som en åtte-etasjers bygning. Kapoor laget denne skulpturen av Serge Ferrari-tekstil, et monumentalt sterkt stoff som tåler de tøffeste værforholdene. Her strekker den seg ut som en stor trompet, med klokkeform i hver ende. Kunstneren designet denne uvanlige formen for å forsterke lyden av landskapet mens de skynder seg gjennom det. Men skulpturen har også et dramatisk, teatralsk gjennomslag som står i kontrast til grøntområdet rundt den.

to. Cloud Gate, 2004-2006

Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006, via Millennium Park Foundation

Kjent i daglig tale som The Bean for sin merkelige elliptiske form, Anish Kapoor's Cloud Gate, 2004-6, er på AT&T Plaza i Millennium Park i Chicago. Kapoor laget denne monolitiske skulpturen av 110 tonn høypolert rustfritt stål, som han formet til en speilet uendelig løkke som buer rundt seg selv. Cloud Gate er 66 fot lang og 33 fot høy, noe som gjør den til et av de største offentlige kunstverkene som finnes. I tråd med ånden av offentlig kunst, oppfordrer Kapoor besøkende til å samhandle med verket, og til å se seg selv og verden rundt dem reflektert tilbake på en rekke forvrengte nye måter.

3. Sky Mirror, 2001

Anish Kapoor, Sky Mirror, 2001, i 2018 i Houghton Hall, Norfolk, England, via Forbes

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Avhengig av hvor den vises, Anish Kapoors gigantiske, skinnende skulptur Himmelspeil, 2001, får ulike kvaliteter. Designet i en konveks form, reflekterer dette enorme speilet på fem meter himmelen over det og snur det opp ned. Lord Cholmondeley, eier av Houghton Hall hvor Kapoor tidligere har stilt ut dette verket, sier at denne skulpturen bringer himmelen bokstavelig talt ned på jorden. Det fineste trikset med denne skulpturen er imidlertid dens utrolig flytende – i forskjellige sammenhenger eller værforhold kan det å se Kapoors Sky Mirror skape seeropplevelser som er like foranderlige og foranderlige som mønstrene i naturen eller byen rundt den.

Fire. Descension, 2014

Anish Kapoor, Descension, 2014, via offentlig levering

Boblebad, virvler og konkave former er et tilbakevendende tema i Kapoors praksis, og det litt skremmende Nedstigning er intet unntak. Opprinnelig laget som en midlertidig utstilling for Indias Kochi-Muziris Biennale i 2014, rekonfigurerte Kapoor senere det samme konseptet for en separatutstilling i Versailles i 2016. Skulpturen er et gigantisk boblebad som virvler inn i en dyp sentral virvel. Kapoor farget til og med vannet i bassenget sitt for å gjøre det svart, et triks som fikk de skumle dybdene til bassenget til å virke enda mørkere enn før. Denne fascinasjonen for svart førte senere Kapoor inn i hans Vantablack-kontrovers , men det er en annen historie …

5. Svayambhu, 2007-2009

Anish Kapoor, Svayambhu, 2007, via anishkapoor.com

Rød voks og pigment er et annet tilbakevendende tema i Kapoors praksis. Han har laget en serie med varierende skulpturer og installasjoner som leker med den merkelige mutabiliteten til pigmenter, enten i pulverform eller forvandlet til hans eget varemerke klebrige stoff som er laget av en kombinasjon av voks, vaselin og pigment. svayambhu må sikkert være en av Kapoors mest imponerende skulpturer i det 'røde' temaet. Kapoor har laget flere versjoner av denne installasjonen, spesielt for Haus der Kunst (Kunstens hus) i München i 2007, og Royal Academy i London i 2009. Kunstverket er i hovedsak et 'tog' av rød voks som går langs et spor i gallerirommet, og fyller det med en herlig rotete vei av klebrig rød substans.