Design for Disney

Arkitekter Design Moro på Walt Disney Theme Parks and Resorts

En Walt Disney-søyle. George Rose/Getty Images (beskåret)

Walt Disney Company må være et morsomt sted å jobbe. Selv de syv dvergene har smil om munnen mens de synger 'Hei-ho, hei-ho, vi skal på jobb!' Men hvem visste at tegneseriefigurer ville bli bedt om å holde oppe etasjene i Disneys hovedkvarter i Burbank, California? Designet av internasjonalt kjent amerikanerarkitekt Michael Graves, er denne lunefulle bygningen et landemerkeeksempel på underholdningsarkitektur .

Disney Architecture trenger Disney Architects

The Walt Disney Company er ikke bare for barn. Når du besøker noen av Disneys temaparker eller hoteller, vil du finne bygninger designet av noen av verdens ledende arkitekter, inkludert Michael Graves.

Vanligvis er temaparkarkitektur som navnet tilsier - tematisk . Ved å låne populære motiver fra historie og eventyr, er temaparkbygninger designet for å fortelle en historie. For eksempel er det velkjent at den romantiske Neuschwanstein slott i Tyskland inspirerte Disneylands Sleeping Beauty Castle i Sør-California.

Men Walt Disney Company ønsket mer da Michael Eisner tok over i 1984. ''Vi handler ikke om bankbokser. Vi er i underholdningsbransjen,'' fortalte Eisner New York Times . Og derfor satte selskapet ut for å finne arkitekter for å utvikle en underholdningsarkitektur.

Arkitekter som har designet for Walt Disney Company

Alle arkitekter underkaster seg ikke den åpenlyse kommersialismen bak underholdningsarkitektur. Mest bemerkelsesverdig, da Disney Company vervet arkitekter for deres Disney World-utvidelse, benektet Pritzker-prisvinneren James Stirling (1926-1992) Disneys fremskritt - kommersialiseringen av Storbritannias dronning, vaktskiftet og andre kongelige tradisjoner forsuret de skotskfødte arkitekt om å bruke arkitektur til useriøs kommersiell promotering.

Mange postmodernister hoppet imidlertid på utfordringen med å designe en arkitektur hvis formål var å omslutte underholdning. De grep også sjansen til å være en del av det mektige Disney-imperiet.

Arkitektur blir magi, enten man designer for Disney eller ikke på 1980- og 1990-tallet.

Robert A. M. Stern kan være den mest produktive Disney-arkitekten. På Walt Disney World Resort er designene hans for BoardWalk og 1991 Yacht and Beach Club Resorts modellert etter private feriesteder og klubber i New England - et tema Stern også brukte for 1992 Newport Bay Club Hotel i Paris Disneyland i Marne-La- Vallée, Frankrike. Enda mer Disneyesque er Sterns Hotel Cheyenne i Frankrike fra 1992 - 'unnfanget i bildet av en amerikansk westernby fra det nittende århundre, men filtrert gjennom Hollywoods linse....Hotel Cheyenne er selve byen.' Betydningen av 'linsen til Hollywood' er selvfølgelig det som ble kjent som 'Disney-versjonen' og ikke skrekkhistorien fra 1973 om roboter som ble amok i Westworld film av Michael Crichton.

En New York-arkitekt kjent for sine elegante, postmoderne urbane design, utviklet Stern det moderne Disney Ambassador Hotel i 2000 i Urayasu-shi, Japan – et design som ser tilbake til en arkitektur som representerte løftet, magien og glamouren til en tid da reiser og filmer var en romantisk flukt.' Stern er også en mester i den nye urbanismebevegelsen . I 1997 ble Sterns arkitektfirma, RAMSA, valgt til å designe masterplanen for Disneys planlagte samfunn kjent som Feiring, Florida. Det skulle være et ekte samfunn, der ekte mennesker bor og pendler til Orlando i nærheten, men modellert etter en typisk søvnig sørstatsby med barn, sykler og kjæledyr i nabolaget. Postmodernistiske arkitekter ble vervet til å designe lekne bybygninger, for eksempel det flersøylede rådhuset av Pritzker Laureat Philip Johnson og Googie-stil kino designet avCesar Pelli.Michael Graves designet et lite postkontor som ser ut som et fyrtårn, eller en silo, eller et skips røykstabel. Graham Gunds vertshus er designet for besøkende å gå inn i 1920-tallets Florida avslapning, menRobert VenturiogDenise Scott Brownplanla at den lokale banken skulle se ut som den gamle J.P.Morgan hvelv på hjørnet av Wall Street i Lower Manhattan - alt postmoderne moro.

Colorado arkitektPeter Dominick(1941-2009) visste hvordan de skulle designe Disneys Wilderness Lodge og Animal Kingdom Lodge - rustikk feriested basert på amerikanske Rockies. Det lunefulleMichael Graves(1934-2015) innlemmet svaner og delfiner, bølger og skjell inn i arkitekturen av Walt Disney World Swan og Walt Disney World Dolphin-hotellene. Charles Gwathmey (1938-2009) designet Bay Lake Tower for å se ut som et moderne konferansesenter og hotell, som det var.

Disney-ansatte jobber i Team Disneys kontorbygg, som i en postmoderne verden er designet for å se ut som tegneserier. Michael Graves' dvergkledd hovedkvarter i Burbank, California erstatter dverger med Klassiske ordenskolonner. japansk arkitekt Vis Isozaki bruker solur og museører i Orlando, Florida Team Disney-bygningen.

Den italienske arkitekten Aldo Rossi (1931-1997) skapte Celebration Place, et kontorkompleks som er en kjøretur leksjon av postmodernisme i arkitekturhistorien . Da Rossi vant Pritzker-prisen i 1990, siterte juryen hans arbeid som 'dristig og vanlig, original uten å være ny, forfriskende enkel i utseende, men ekstremt kompleks i innhold og mening.' Dette er arkitekturen til en Disney-arkitekt.

Disney designspesifikasjoner

Hos Disney kan arkitekter (1) strebe etter historisk autentisitet og gjenskape historiske bygninger; (2) ta en snodig tilnærming og overdriv historiebokbilder; (3) lage subtile, abstrakte bilder; eller (4) gjør alle disse tingene.

Hvordan? Ta en titt på Swan and Dolphin-hotellene designet av Michael Graves. Arkitekten lager en historiebokdestinasjon uten å tråkke noen Disney-karakterer på tærne. Gigantiske skulpturer av svaner, delfiner og skjell hilser ikke bare hver gjest, men blir også hos de besøkende gjennom hele reisen. Skulpturer er overalt. Ligger nær EPCOT i Walt Disney WorldResort, hotellets arkitektoniske tema tar ikke bare historieboklignende figurer, men også miljøelementer som tema. Som svaner og delfiner er vann og sollys overalt . Bølger er malt som veggmalerier på hotellets fasade. Selve hotellet er et underholdningsdestinasjon.

Hva er underholdningsarkitektur?

Underholdningsarkitektur er design av næringsbygg med fokus på morsomme temaer. Tilnærmingen har blitt løst promotert og/eller definert av underholdningsindustrien, med Walt Disney Company i spissen.

Du kan anta at underholdningsarkitektur er arkitekturen til teatre og fornøyelsesparker, og strukturer eksklusivt designet av Disney-arkitekter. Imidlertid begrepet underholdningsarkitektur kan referere til enhver bygning eller struktur, uavhengig av dens plassering og funksjon, forutsatt at den er designet for å stimulere fantasien og oppmuntre til fantasi og innfall. Frank Gehry-designet Walt Disney Concert Hall i California kan være en hall for underholdning, men designet er ren Gehry.

Noen verk av underholdningsarkitektur er lekne gjenskapninger av kjente monumenter. Noen har enorme statuer og fontener. Underholdningsarkitektur blir ofte vurdert postmoderne fordi den bruker kjente former og detaljer på uventede måter.

Eksempler på underholdningsarkitektur

De kanskje mest slående illustrasjonene av underholdningsarkitektur er morsomme temahoteller. Luxor Hotel i Las Vegas, for eksempel, er designet for å ligne en gigantisk pyramide fylt med overdimensjonerte imitasjoner av gamle egyptiske gjenstander. I Edmonton, Alberta, Canada, stimulerer Fantasyland Hotel til fantasi ved å pynte rom i forskjellige temaer, som det gamle vesten og gammel romersk prakt.

Du vil også finne mange eksempler på underholdningsarkitektur i Disney World og andre fornøyelsesparker. Swan & Dolphin Hotels kan betraktes som underholdningsarkitektur ettersom gjestene oppdager gigantiske fugler som lurer gjennom vinduer inn i lobbyer. Det er et reisemål i seg selv. Likeså det overdrevne pediment ved Disneys hovedkvarter i Burbank, California støttes ikke av klassiske spalter, men er det holdt oppe av seks av de syv dvergene. Og Dopey? Han er på toppen, innenfor pedimentet, i motsetning til alle andre symbolske statuer du noen gang har sett.

Bygge en drøm

En av de beste kildene for dybdeinformasjon om bygninger på Disney-feriesteder over hele verden er Building a Dream: The Art of Disney Architecture av Beth Dunlop. Ikke la 'Disney'-navnet i underteksten lure deg. Bygge en drøm er ikke en reiseguide, en barnehistoriebok eller en sukkerbelagt romantisering av Disney-imperiet. I stedet er Dunlops bildefylte bok en nøye studie av de fantasifulle og ofte revolusjonerende designene som finnes i Disney-temaparker, hoteller og bedriftskontorer. På over to hundre sider og med fokus på Michael Eisner-årene, Bygge en drøm inkluderer intervjuer med arkitekter, tegninger og fargebilder sammen med en nyttig litteraturliste.

Forfatter Dunlop har skrevet for en rekke arkitektur-, design- og reisemagasiner, i tillegg til å være arkitekturkritiker ved Miami Herald i femten år. I Bygge en drøm, Dunlop nærmer seg Disney-arkitektur med omsorg og respekt fra en antropolog. Hun undersøker originale konsepttegninger og historiske fotografier, og hun gjennomfører omfattende intervjuer med arkitekter, 'imagineers' og bedriftsledere.

Arkitekturentusiaster vil bli fascinert av historien om hvordan de trendy arkitektene Eisner hyret inn klarte å inkorporere Disney-motiver i komplekse og ofte abstrakte design. Bygge en drøm er en bok fylt med anekdoter: Vi lærer om den heftige konkurransen om å bygge Swan and Dolphin-hotellene og de orientalske filosofiene som kommer til uttrykk i Isozakis slående Team Disney-bygning . Vi gjør svimle og noen ganger desorienterende sprang fra Disneyland til Walt Disney World til EuroDisney. Et og annet teknisk begrep, for eksempel 'scuppers langs brystningen' kan gjøre noen lesere forvirret, men generelt er Dunlops tone avslappet og konverserende. Hengivne Disney-fans ønsker kanskje at Dunlop hadde brukt mer tid på Askepotts slott og Thunder Mountain.

Selv i sine tidlige dager var Walt Disney Company banebrytende for fantasifulle byggestiler. Dunlop sporer utviklingen av den første Disney Main Street, Future World og de originale bedriftskontorene. For Dunlop ble imidlertid den mest spennende arkitekturen skapt da Eisner tok over selskapet i 1984. Da Eisner ga prisvinnende arkitekter i oppdrag å lage nye design for Disney verden over, ble ideene bakt inn i moderne arkitektur brakt ut til massene. Dette er viktigheten av Disney-arkitektene.

Kilder

• Disney Deco av Patricia Leigh Brown, New York Times , 8. april 1990 [åpnet 2. oktober 2015]
• Ytterligere bilde av Team Disney Building i Burbank, California av George Rose/Getty Images; flere bilder av Swan og Dolpin Hotels takket være Swan & Dolphin Media
• WDW Architecture, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [åpnet 25. januar 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=451 og Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=453&lang=en [åpnet 28. januar 2018]
• Pritzker-prisen, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [åpnet 26. januar 2018]