6 afrikanske kunstfotografer du bør kjenne til

Bath av Seymour, 1949-64; med Natreen av Leila Alaoui, 2013; og Uten tittel av Seydou Keita, 1952-5

Fotografi utviklet seg gjennom hele 1800-tallet. Mot 1900-tallet ble det en mer tilgjengelig og stabil teknikk. Fotografering ble raskt introdusert til alle deler av verden av europeiske fotografer, som Amerika, Afrika og Sørøst-Asia. Den fant raskt nisjer som en trendy og effektiv metode for trofast dokumentasjon. Snart begynte fotostudioer å dukke opp i mange land fra Afrika til Asia. De fleste av dem ble først eid og drevet av europeere, men lokale fotografer lærte og begynte å sette opp butikk raskt. Dens kunstneriske muligheter ble raskt anerkjent. Her skal vi se på seks afrikanske fotografer fra forskjellige tidsperioder og tre forskjellige regioner, et forsøk på å vise en del av omfanget av afrikansk kunstfotografi.

Afrikansk kunstfotografi av Malick Sidibé ( Vest Afrika )

Julenatt (Happy Club) av Malick Sidibé, 1963, via Sotheby's

Malick Sidibé, som kommer fra en gjeterfamilie fra Soloba i det sørlige Mali, ble født i 1936 og kom til hovedstaden Bamako for å studere på den koloniale kunst- og håndverksskolen École des artisans Soudanais (Mali var da en del av Fransk Sudan). Selv om han studerte smykkefremstilling, ville Sidibés fremtid og berømmelse bli assosiert med kunstfotografering . Han ble senere kjent som øyet til Bamako. Malick Sidibé begynte å jobbe som assistent i et fotostudio, og etter hvert begynte han å praktisere selvstendig, og satte opp sitt eget Studio Malick. Studio Malick nøt enorm popularitet på 1960- og 1970-tallet, sammen med Malis sprudlende tidlige uavhengighet.

Sidibé er kjent for sine studioportretter og bilder ble tatt på arrangementer som fester og nattklubber. Han tok imidlertid også på seg oppdrag for å dokumentere viktige hendelser. Senere i livet drev han også med motefotografering for magasiner som Vogue. Malick Sidibé gikk bort i 2016. Han var tema for dokumentaren fra 2008 Afrikansk dolce vita.

Natt til 10. oktober 1970 av Malick Sidibé , 1970, via MoMA, New York City

Hedret med separatutstillinger holdt på Cartier Foundation i Paris og Somerset House i London, nyter Malick Sidibé et internasjonalt rykte som en av Vest-Afrikas største kunstfotografer. Siden karrieren hans faller sammen med fremveksten av flere bærbare kameraer og elektrisitet i Bamako, er Sidibés verk kjent for sin utrolige kapasitet til å fange livligheten til Malis ungdom både i studio og andre arenaer. Utdannelsen hans som artist krever oppmerksomhet i studio for å veilede kundene til å uttrykke seg med naturlige positurer og noen ganger fasjonable eller dramatiske rekvisitter som solbriller og motorsykler.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Studio Malick er kjent for å ha en avslappet atmosfære. I løpet av natten måtte han ofte delta på flere fester der unge menn og kvinner danser bort til de nyeste hits til daggry, og den afrikanske fotografen ville raskt, noen ganger neste dag, utvikle en folio med bilder for festdeltakerne å komme for å tenke og kjøpe. Verkene hans er sann dokumentasjon av livet.

Camera Africa av Seydou Keïta ( Vest Afrika )

Bamako av Seydou Keita , 1949-64, via Fondation Cartier

En eldre landsmann av Sidibés, maliske kunst fotograf Seydou Keïta er opprinnelig fra Bamako hvor han ble født rundt 1921. Han begynte å ta bilder på 1930- og 1940-tallet med storformatkameraer og åpnet sin egen meget suksessrike fotostudiovirksomhet i 1948. Bamako var gradvis i ferd med å gå fra et kolonisenter til et kosmopolitisk hovedstad. Keïtas studio forble i virksomhet til begynnelsen av 1960-tallet. Arkivene hans er et ekte skattekammer, som inneholder mer enn 10 000 negativer. Han døde i 2001. Før det begynte Keïta-arbeidet å få fart utenfor Vest-Afrika på 1990-tallet. Mange av verkene hans har siden blitt utstilt mye i solo-retrospektiver ved internasjonale institusjoner som Tate Modern i London eller Minneapolis Institute of Art i USA.

Uten navn av Seydou Keita , 1952-55, viaThe Contemporary African Art Collection, Geneve

Keïtas kunstfotografier dokumenterer et tidligere øyeblikk i malisk historie enn Malick Sidibés, med landet på nippet til uavhengighet og en ny fremtid. Han var hovedsakelig studiofotograf, sannsynligvis mer på grunn av tekniske begrensninger i løpet av årene med praksis enn ute av valg. Seydou Keïtas forsiktige og presise svart-hvitt-verk, med en del rekvisitter, er alltid omhyggelig komponert og demonstrerer enkelt sitterens personlighet. Han er kjent for sine komposisjoner som balanserer perfekt lys, plass og sitteren, og finner en posisjon med gravitas og verdighet for alle. Arbeidene hans er et ekte samarbeid med sitteren, og viser en dyp følelse av respekt og bekymring for emnet som er avbildet. Interessant nok ble ikke Keïtas studiorekvisitter, det være seg radioer, kjoler eller motorsykler, valgt tilfeldig, de reflekterte også utviklingen av livsstil og mote i Bamako.

Sørafrikansk fotograf David Goldblatt

Salutten til den forbudte afrikanske nasjonalkongressen ved gravene til fire myrdede svarte samfunnsledere av David Goldblatt , 1985, via Victoria and Albert Museum, London

Den sørafrikanske fotografen David Goldblatt blir ofte assosiert med arbeidet hans om apartheid. Goldblatt ble født i 1930 av jødiske litauiske foreldre og gikk bort i 2018. Han ble interessert i å bruke bilder for å dokumentere livet i ung alder og ville bli en heltid fotograf i trettiårene. Goldblatt ville fortsette med å dokumentere viktige hendelser i Sør-Afrikas liv som det brutale og dødelige studentopprøret i Soweto i 1976. Goldblatt var imidlertid ikke interessert i voldsøyeblikket, snarere de intrikate årsakene som ville føre ting på den veien. Verkene hans holdes i viktige internasjonale samlinger og feires i retrospektive institusjoner som f.eks Centre Pompidou i 2018.

Skal på jobb – 03:30 Wolwekraal-Marabastad buss, stående passasjerer har sunket til gulvet (The Transported of KwaNdebele) av David Goldblatt , 1983, via MOMA, New York

Goldblatt ønsket å vise det uhyggelige i den overfladiske normaliteten til segregert liv og uuttalt rasediskriminering og vold. Han brukte kameraet sitt til å observere det usynlige skjult i hverdagslivet. For David Goldblatt gir kunstfotografiet hans observasjoner håndgripelig kvalitet. Arbeidene hans illustrerte det sørafrikanske livet på tvers av det rasemessige og geografiske landskapet i landet, med emner som spenner fra døende gullgruver ( På Gruvene serie) og lange pendler svarte sørafrikanere måtte tåle på grunn av segregering ( The Transported of KwaNdebele serie). David Goldblatt er ofte personlig ganske involvert i en langvarig prosess med å dokumentere mennesker og steder. De fleste av hans tidligere arbeider er svart-hvitt, et trekk som den sørafrikanske fotografen mente er mer representativt for den dystre stemningen motivene og hendelsene han fanget formidler.

Santu Mofokeng ( Sør-Afrika )

Soweto av Santu Mofokeng , rundt 1985, via New Yorker Magazine

Santu Mofokeng var kjent for å dokumentere gjennom opprivende bilder den nådeløse virkeligheten til svart liv under og etter apartheid i Sør-Afrika, som segregering og ekstrem fattigdom. Mofokeng ble født i 1956 og oppvokst av en alenemor i Soweto. Han startet sin karriere som fotostudiotekniker og skulle etter hvert uteksaminere seg til fotojournalistikk og mer, og bli en av de beste sørafrikanske fotografene.

Mofokeng levde gjennom en turbulent periode av Sør-Afrikas historie, og opplevde den på første hånd mens landet prøver å gå over i et multirasesamfunn og en demokratisk nasjon. Han var medlem av Afraprix-kollektivet, som hadde som mål å dokumentere det politiske livet i Sør-Afrika under apartheidsensur. Han led av en nevrodegenerativ sykdom og gikk bort i Johannesburg i 2020. Mofokengs arbeid feires internasjonalt og har vært utstilt på arenaer som Veneziabiennalen. Arbeidene hans ble samlet under tittelen Historier i 21 bind og utgitt i 2019.

Church of God, Motouleng (Chasing Shadows-serien) av Santu Mofokeng , 1996, via Walther Collection

Mye av Mofokengs arbeid viser en tvetydig og kompleks kvalitet snarere enn en åpenbar visning av hvordan lett synlig vold ville se ut, og noen ganger velger de å fokusere på mer intime lidende kropper og skrå perspektiver. Bildet av Soweto tatt på 1980-tallet er et eksempel på at han dokumenterer svarte townships, tilsynelatende rolige, men sørgelige uansett. Han var mer interessert i mennesker som animerte og stemningsfulle karakterer som levde gjennom hendelser og situasjoner, og reflekterte deres sinn og liminale tilstander som undersøkte det ukjente.

Denne poetiske, spirituelle, illevarslende og strenge egenskapen fremheves av hans svart-hvitt-bilder. Guds kirke, Motouleng er en god demonstrasjon av Mokofengs lyrikk og preferanse for å inkludere dynamiske fotografiske elementer som tåke eller støv, ganske uvanlig i dokumentararbeid. Disse trekkene fortsetter å vise seg gjennom hans senere arbeid med klimaendringer og landforurensning. Gjennom sitt arbeid forteller Santu Mofokeng historien om et folk, på godt og vondt.

Hassan Hajjaj (Nord-Afrika)

Utveksling av Hassan Hajjaj , 2006, via Sotheby's

Hassan Hajjaj ble født i Marokko i 1961 og vokste opp i den solfylte kystregionen Larache. Han ville emigrere som tenåring til London, hvor han måtte lære seg språket og hvordan han kunne tilpasse seg en blendende metropol med levende klubbkultur. I stedet for å gå på skole, begynte Hassan Hajjal å jobbe i en tidlig alder og skulle bli eier av en klesbutikk i Covent Garden.

Fra å organisere morsomme og hippe begivenheter, ville han etter hvert begynne å ta opp kameraet og begynne å fotografere folk, kjente eller vanlige, fra alle samfunnslag som ville komme over veien hans. Hajjaj er en av Marokkos mest kjente samtidskunstnere, etter å ha vunnet mange prestisjetunge priser og er samlet i mange viktige museumssamlinger . Arbeidet hans er en produktiv kunstner og har blitt vist på steder som Victoria and Albert Museum i London og Los Angeles County Museum of Art i California.

Kesh Angels av Hassan Hajjaj , 2010, via New Yorker Magazine

Arbeidene hans fremstår som svært fargerike og pop . Faktisk viser Hajjajs bilder følelsen av livlighet og lekenhet. Noen av hans mest kjente verk inkluderer Kesh Angels serie fra 2010, som viser henna-jenter fra Marrakech på motorsykler. Hajjaj har også eksperimentert med film og ofte samarbeidet med mote, interiørdesign eller musikkindustri. Hassan Hajjajs arbeid bruker en blanding av vestlig popkultur og marokkanske visuelle referanser, men i stedet for å plassere dem i stereotype orientaliserende oppsett, prøver denne kunstfotografen å lage formelle disjunksjoner som vil kreve at betrakteren ser mer nøye på nytt. Karakterene våkner til liv og deltar i moderne dialog, slik globaliseringens bokser skulle hentyde til. Hans er portretter fra det 21. århundre. Hans nåværende arbeider sitter i skjæringspunktet mellom foto og film, design og installasjon, og blir en oppslukende opplevelse for betrakteren.

Kunstfotografi av Leila Alaoui ( Nord-Afrika )

Natrium av Leila Alaoui , 2013, via Nataal Magazine

Fransk-marokkansk afrikansk fotograf og videokunstner Leila Alaoui ble født i Paris i 1982 og vokste opp i Marrakech. Hun ble oppdratt mellom to kulturer og ville skape en sensibilitet for å navigere identitet og forskjeller. Hun studerte kunstfotografi ved City University of New York. Søsteren hennes Yasmina Alaoui er også kunstner. Leila Alaoui var spesielt opptatt av spørsmål som identitet, kulturelt mangfold og sosial rettferdighet. Hun jobbet for magasiner og frivillige organisasjoner og er mest kjent for sitt arbeid med å dokumentere flyktninger. For eksempel jobbet hun med en serie kalt Hverdagshelter i Syria i 2015. Dessverre ble livet hennes forkortet i 2016 med hennes tragiske død etter et teoretikerangrep i Ouagadougou, Burkina Faso. Hun var der på et oppdrag for å dokumentere kvinners rettigheter. Familien hennes satte opp Leila Alaoui Foundation for å feire hennes liv og arbeid.

Marokkanerne av Leila Alaoui , 2010-13, via NPR

Leila Alaoui var kjent for å bruke et flyktig bærbart studio for portretter. Alaoui reiste med utstyret sitt til marokkanske landlige markeder, satte opp studioet sitt og ventet på at passasjerene skulle nærme seg henne. Hun snakket da med folk som var interessert i arbeidet hennes før hun tok bildene deres, noen ganger hadde hun bare muligheten til å ta ett godt bilde. Ofte ble disse portrettene som illustrerer mangfoldet av marokkanere satt mot en mørk bakgrunn, slik at betrakteren kunne fokusere på sitterens funksjoner og tilbehør.

Arbeidene hennes er kjent for detaljer og sterke kontraster i lys. Oeuvreet hennes gir et portrett og en stemme til de som ikke har det, som flyktninger og kvinner. For Alaoui skjer migrasjon og forflytning ikke bare i Europa, men også andre steder rundt Middelhavet, noe som trekker mindre oppmerksomhet i media som Nord-Afrika og Midtøsten. Hun prøvde å gi disse møtene et kritisk blikk også.