5 temaer i verkene til John Ruskin

Ruskins notatbøker.

Tony Evans/Getty Images (beskåret)

Vi lever i interessante teknologiske tider. Da det 20. århundre ble til det 21. århundre, tok informasjonsalderen grep. Digital parametrisk design har endret ansiktet til hvordan arkitektur praktiseres. Produserte byggematerialer er ofte syntetiske. Noen av dagens kritikere advarer mot dagens allestedsnærværende maskin, at datastøttet design har blitt datadrevet design. Har kunstig intelligens gått for langt?

London-født John Ruskin (1819 til 1900) tok opp lignende spørsmål i sin tid. Ruskin ble myndig under Storbritannias dominans over det som ble kjent som Industrielle revolusjon . Dampdrevne maskiner skapte raskt og systematisk produkter som en gang var håndhugget. Ovner med høy varme gjorde håndhamret smijern irrelevant for et nytt støpejern, støpes lett til enhver form uten behov for den enkelte kunstner. Kunstig perfeksjon kalt støpejernsarkitektur ble prefabrikkert og sendt over hele verden.

Ruskins advarende kritikk fra 1800-tallet er de som gjelder dagens 2000-tallsverden. På de følgende sidene kan du utforske noen av tankene til denne kunstneren og samfunnskritikeren, med hans egne ord. Selv om han ikke var arkitekt, påvirket John Ruskin en generasjon designere og fortsetter å være på listene som må leses til dagens arkitektstudent.

To av de mest kjente avhandlingene innen arkitektur ble skrevet av John Ruskin, Arkitekturens syv lamper , 1849, og Steinene i Venezia , 1851.

Ruskins temaer

Getty Images av John Freeman (Lonely Planet Images Collection), De Agostini Picture Library (De Agostini Picture Library Collection), Culture Club (Hulton Archive Collection) og W. Jeffrey/Otto Herschan (Hulton Archive Collection)

Ruskin studerte arkitekturen i Nord-Italia. Han observerte Veronas San Fermo, hvor buen var 'smidd i fin stein, med et bånd av innlagt rød murstein, hele meislet og utstyrt med utsøkt presisjon.'^*Ruskin bemerket en likhet i de gotiske palassene i Venezia, men det var en likhet med en forskjell. I motsetning til dagens Cape Cods i Suburbia, ble ikke arkitektoniske detaljer produsert eller prefabrikkert i middelaldersk byen han skisserte. Ruskin sa:

«...formene og utsmykningsmåten til alle funksjonene var universelt like; ikke servilt like, men broderlig; ikke med samme mynt som er støpt fra én form, men med likhet med medlemmene av én familie.' — Seksjon XLVI, Kapittel VII Gotiske palasser, Steinene i Venezia, bind II

^{*Seksjon XXXVI, kapittel VII}

Rage Against the Machine

Gjennom hele livet sammenlignet Ruskin det industrialiserte engelske landskapet med det store Gotisk arkitektur av middelalderbyer. Man kan bare forestille seg hva Ruskin ville si om dagens konstruerte tre- eller vinylkledning. Ruskin sa:

«Det er bare godt for Gud å skape uten slit; det som mennesket kan skape uten slit, er verdiløst: maskinpynt er ingen pynt i det hele tatt.' — Vedlegg 17, The Stones of Venice, bind I

Dehumanisering av mennesket i en industriell tidsalder

Hvem oppmuntres i dag til å tenke? Ruskin erkjente at en mann kan trenes til å produsere perfekte, raskt laget produkter, akkurat som en maskin kan gjøre. Men ønsker vi at menneskeheten skal bli mekaniske vesener? Hvor farlig er det tenker i vår egen handel og industri i dag? Ruskin sa:

«Forstå dette klart: Du kan lære en mann å tegne en rett linje og å kutte en; å slå en buet linje, og å skjære den; og å kopiere og skjære ut et hvilket som helst antall gitte linjer eller former, med beundringsverdig hastighet og perfekt presisjon; og du finner hans arbeid perfekt av sitt slag: men hvis du ber ham tenke på noen av disse formene, for å vurdere om han ikke kan finne noe bedre i sitt eget hode, stopper han; henrettelsen hans blir nølende; tenker han, og ti mot én tenker han feil; ti mot én gjør han en feil ved første berøring han gir til sitt arbeid som tenkende vesen. Men du har gjort ham til en mann for alt det. Han var bare en maskin før, et animert verktøy.' — Seksjon XI, kapittel VI - Gotikkens natur, Steinene i Venezia, bind II

Hva er arkitektur?

Svarer på spørsmålet ' Hva er arkitektur? ' er ikke en lett oppgave. John Ruskin brukte et helt liv på å uttrykke sin egen mening, og definere det bygde miljøet i menneskelige termer. Ruskin sa:

'Arkitektur er kunsten som disponerer og pryder bygningene som er reist av mennesket til alle formål, at synet av dem bidrar til hans mentale helse, kraft og nytelse.' — Seksjon I, kapittel I Offerlampen, Arkitekturens syv lamper

Respekt for miljøet, naturlige former og lokale materialer

Dagens grønn arkitektur og grønn design er en ettertanke for noen utviklere. For John Ruskin er naturlige former alt som skal være. Ruskin sa:

'...for det som er i arkitektur rettferdig eller vakkert, er imitert fra naturlige former...En arkitekt bør bo like lite i byer som en maler. Send ham til våre åser, og la ham studere der hva naturen forstår ved en støttepels, og hva ved en kuppel.' — Avsnitt II og XXIV, kapittel III Maktens lampe, Arkitekturens syv lamper

Ruskin i Verona: Kunstneri og ærlighet til de håndlagde

Foto av De Agostini Picture Library/De Agostini Picture Library Collection/Getty Images

Som ung mann i 1849, Ruskin railed mot støpejern ornamentikk i 'Sannhetens lampe'-kapittel i en av hans viktigste bøker, Arkitekturens syv lamper . Hvordan kom Ruskin til disse troene?

Som ungdom reiste John Ruskin med familien til det europeiske fastlandet, en skikk han fortsatte gjennom hele sitt voksne liv. Reise var en tid for å observere arkitektur, skissere og male, og fortsette å skrive. Mens han studerte de norditalienske byene Venezia og Verona, innså Ruskin at skjønnheten han så i arkitekturen ble skapt av menneskehånd. Ruskin sa:

«Jernet blir alltid smidd, ikke støpt, først slått til tynne blader, og deretter kuttet enten i strimler eller bånd, to eller tre tommer brede, som bøyes i forskjellige kurver for å danne sidene av balkongen, eller ellers til faktiske blader. , feiende og fri, som naturens blader, som den er rikt dekorert med. Det er ingen ende på variasjonen av design, ingen grense for lettheten og flyten til formene, som arbeideren kan produsere av jern behandlet på denne måten; og det er nesten like umulig for noe metallarbeid, slik behandlet, å være dårlig eller uverdig som det er for støpt metallarbeid å være annerledes.' — Seksjon XXII, Kapittel VII Gotiske palasser, The Stones of Venice bind II

Ruskins ros av det håndlagde påvirket ikke bare Kunst- og håndverksbevegelsen men fortsetter også å popularisere Hus i håndverkerstil og møbler som Stickley.

Ruskins Rage Against the Machine

Foto av John Freeman/Lonely Planet Images Collection/Getty Images

John Ruskin levde og skrev under den eksplosive populariteten til støpejernsarkitektur , en produsert verden han foraktet. Som gutt hadde han skissert Piazza delle Erbe i Verona, vist her, og husket skjønnheten til smijernet og de utskårne steinbalkongene. Steinrekkverket og de meislede gudene på toppen av Palazzo Maffei var verdige detaljer for Ruskin, arkitektur og ornamentikk laget av mennesker og ikke av maskin.

«For det er ikke det materielle, men fraværet av menneskelig arbeid, som gjør tingen verdiløs,» skrev Ruskin i «Sannhetens lampe». Hans vanligste eksempler var disse:

Ruskin på støpejern

«Men jeg tror ingen årsak til å ha vært mer aktiv i forringelsen av vår naturlige følelse for skjønnhet, enn den konstante bruken av støpejernspynt. Det vanlige jernarbeidet i middelalderen var like enkelt som det var effektivt, sammensatt av blader skåret flatt ut av platejern og vridd etter arbeiderens vilje. Ingen ornamenter, tvert imot, er så kalde, klønete og vulgære, så i hovedsak ute av stand til en fin linje eller skygge, som de av støpejern... det er ikke noe håp om fremgang av kunsten til noen nasjon som hengir seg til disse vulgære og billige erstatningene for ekte dekorasjon.' — Seksjon XX, kapittel II Sannhetens lampe, Arkitekturens syv lamper

Ruskin på glass

«Vårt moderne glass er utsøkt klart i sin substans, ekte i sin form, nøyaktig i sin utskjæring. Vi er stolte av dette. Vi burde skamme oss over det. Det gamle Venezia-glasset var gjørmete, unøyaktig i alle sine former, og klønete skåret, om i det hele tatt. Og den gamle venetianeren var med rette stolt av det. For det er denne forskjellen mellom den engelske og den venetianske arbeideren, at førstnevnte bare tenker på nøyaktig å matche mønstrene sine, og få kurvene sine helt sanne og kantene perfekt skarpe, og blir en ren maskin for å avrunde kurver og skjerpe kanter, mens den gamle Venetian brydde seg ikke et dugg om kantene hans var skarpe eller ikke, men han oppfant et nytt design for hvert glass han lagde, og støpte aldri et håndtak eller en leppe uten en ny fantasi i det. Og derfor, selv om noen venetianske glass er stygge og klønete nok, når de er laget av klønete og uoppfinnsomme arbeidere, er annet venetiansk glass så nydelig i sine former at ingen pris er for høy for det; og vi ser aldri den samme formen i den to ganger. Nå kan du ikke ha finishen og den varierte formen også. Hvis arbeideren tenker på kantene sine, kan han ikke tenke på designet hans; hvis av hans design, kan han ikke tenke på hans kanter. Velg om du vil betale for den vakre formen eller den perfekte finishen, og velg samtidig om du vil gjøre arbeideren til en mann eller en slipestein.' — Seksjon XX, kapittel VI Gotikkens natur, The Stones of Venice bind II

Dehumanisering av mennesket i en industriell tidsalder

Foto 2013 Culture Club/Hulton Archive Collection/Getty Images (beskåret)

Skriftene til kritikeren John Ruskin påvirket sosiale og arbeiderbevegelser på 1800- og 1900-tallet. Ruskin levde ikke å se Henry Fords samlebånd , men han spådde at ubundet mekanisering ville føre til arbeidsspesialisering. I vår egen tid lurer vi på om en arkitekts kreativitet og oppfinnsomhet ville lide hvis de ble bedt om å utføre bare én digital oppgave, enten det er i et studio med en datamaskin eller på et prosjektsted med en laserstråle. Ruskin sa:

«Vi har mye studert og mye perfeksjonert, på det siste, den store siviliserte oppfinnelsen av arbeidsdelingen; bare vi gir den et falskt navn. Det er i sannhet ikke arbeidet som er delt; men mennene: - Delt inn i bare segmenter av menn - brutt i små fragmenter og smuler av livet; slik at all den lille biten av intelligens som er igjen i en mann, ikke er nok til å lage en nål eller en spiker, men uttømmer seg selv ved å lage spissen til en nål eller spikerhode. Nå er det virkelig en god og ønskelig ting å lage mange pinner på en dag; men hvis vi bare kunne se med hvilken krystallsand punktene deres ble polert - sand av menneskesjeler, mye som skal forstørres før det kan skjelnes for hva det er - skulle vi tro at det også kan være noe tap i det. Og det store ropet som stiger opp fra alle våre produksjonsbyer, høyere enn deres ovnsblåsing, er helt i orden for dette - at vi produserer alt der unntatt mennesker; vi blancherer bomull og styrker stål, og raffinerer sukker og former keramikk; men å lysne, å styrke, å foredle eller å danne en enkelt levende ånd, kommer aldri inn i vårt estimat av fordeler.' — Seksjon XVI, Kapittel VI The Nature of Gothic, Steinene i Venezia, bind II

Da John Ruskin var i 50- og 60-årene fortsatte sine sosiale skrifter i månedlige nyhetsbrev samlet kalt Fors Clavigera: Letters to the Workmen and Labourers of Great Britain . Se Ruskin Library News for å laste ned en PDF-fil med Ruskins omfangsrike brosjyrer skrevet mellom 1871 og 1884. I løpet av denne tidsperioden etablerte Ruskin også Guild of St George , et eksperimentelt utopisk samfunn som ligner på de amerikanske kommunene etablert av Transcendentalister på 1800 tallet. Dette 'alternativet til industriell kapitalisme' kan i dag bli kjent som en 'hippiekommune'.

_{Kilde: Bakgrunn , Guild of St George-nettstedet [åpnet 9. februar 2015]}

Hva er arkitektur: Ruskins minnelampe

PPhoto av Culture Club/Getty Images 2013 Culture Club

Bygger vi i dagens kastesamfunn bygninger for å vare gjennom tidene, eller er kostnaden en for stor faktor? Kan vi lage varige design og bygge med naturlige materialer som fremtidige generasjoner vil ha glede av? Er dagens Blob-arkitektur vakkert utformet digital kunst, eller vil det virke bare for dumt om årene?

John Ruskin definerte kontinuerlig arkitektur i sine forfattere. Mer spesifikt skrev han at vi ikke kan huske uten det, detarkitektur er minne. Ruskin sa:

'For sannelig, den største herligheten til en bygning er ikke i dens steiner eller i dens gull. Dens herlighet er i dens tidsalder, og i den dype følelsen av stemmefullhet, av streng iakttagelse, av mystisk sympati, nei, til og med av godkjenning eller fordømmelse, som vi føler i vegger som lenge har blitt vasket av menneskehetens forbigående bølger... .det er i tidens gyldne flekk at vi skal lete etter det virkelige lyset, fargen og dyreheten til arkitekturen...' — Seksjon X, Minnets lampe, Arkitekturens syv lamper

John Ruskins arv

foto av Keith Wood/Britain On View Collection/Getty Images

Mens dagens arkitekt sitter ved datamaskinen sin og drar og slipper designlinjer like lett som (eller lettere enn) å hoppe over steiner på Storbritannias Coniston Water, får John Ruskins skrifter fra 1800-tallet oss til å stoppe opp og tenke – er dette designarkitektur? Og når en kritiker-filosof tillater oss å ta del i det menneskelige privilegiet ved tanken, er hans arv etablert. Ruskin lever videre.

Ruskins arv

• Skapte ny interesse for å gjenopplive gotisk arkitektur
• Påvirket Arts & Crafts-bevegelsen og håndlaget utførelse
• Etablert interesse for sosiale reformer og arbeiderbevegelser fra hans forfatterskap om menneskets dehumanisering i en industriell tidsalder

John Ruskin tilbrakte sine siste 28 år på Brantwood , med utsikt over Lake District's Coniston. Noen sier at han ble gal eller falt i demens; mange sier at hans senere skrifter viser tegn på en urolig mann. Mens hans personlige liv har pirret noen filmgjengere fra det 21. århundre, har hans geni påvirket de mer seriøse i mer enn et århundre. Ruskin døde i 1900 hjemme hos ham, som nå er et museum åpent for besøkende fra Cumbria .

Hvis John Ruskins forfatterskap ikke appellerer til et moderne publikum, gjør hans personlige liv det absolutt. Karakteren hans vises i en film om den britiske maleren J.M.W. Turner og også en film om hans kone, Effie Gray.

• Mr. Turner , en film regissert av Mike Leigh (2014)
• Effie Gray , en film regissert av Richard Laxton (2014)
• ' John Ruskin: Mike Leigh og Emma Thompson har misforstått ham ' av Philip Hoare, Vergen 7. oktober 2014
• Bruddegifte av Robert Brownell (2013)