Tradisjonelle koreanske masker og danser
Opprinnelseshistorien til Hahoe-typen av koreansk maske kjent som 'tal' begynner i midten av Goryeo-dynastiet (50 fvt–935 e.Kr.) epoke i Korea. Håndverkeren Huh Chongkak ('Bachelor Huh') bøyde seg over utskjæringen sin og meislet treet til en lattermaske. Han hadde blitt beordret av gudene til å lage 12 forskjellige masker uten å ha kontakt med andre mennesker før han var ferdig. Akkurat da han fullførte den øvre halvdelen av den siste karakteren Imae, 'The Fool', kikket en kjærlighetsfylt jente inn i verkstedet hans for å se hva han gjorde. Kunstneren fikk umiddelbart en massiv blødning og døde, og etterlot den siste masken uten underkjeven.
Ni av Hahoe-maskene har blitt utpekt som 'Kulturskatter' i Korea; de tre andre designene har gått tapt over tid. Imidlertid ser en utslitt maske nylig utstilt på et museum i Japan ut til å være Huhs for lengst tapte utskjæring fra 1100-tallet av Byulchae, skatteoppkreveren. Masken ble ført til Japan som krigsbytte av general Konishi Yukinaga mellom 1592 og 1598, og deretter forsvant den i 400 år.
Andre varianter av Tal og Talchum
Chung Sung-Jun / Getty Images
Hahoe talchum er bare en av dusinvis av stiler av koreanske masker og tilhørende danser. Mange forskjellige regioner har sine egne unike former for kunsten: Faktisk tilhører noen stiler en enkelt liten landsby. Maskene spenner fra ganske realistiske til merkelige og monstrøse. Noen er store, overdrevne sirkler. Andre er ovale, eller til og med trekantede, med lange og spisse haker.
De Cyber Tal Museum nettstedet viser en stor samling av forskjellige masker fra hele den koreanske halvøya. Mange av de fineste maskene er skåret ut av ortre, men andre er laget av kalebasser, pappmasje eller til og med rishalm. Maskene er festet til en hette av svart tøy, som tjener til å holde masken på plass, og som også ligner hår.
Disse tallene brukes til sjamanistiske eller religiøse seremonier, danser (kalt talnori) og dramaer (talchum) som fortsatt fremføres som en del av nasjonens arvfestivaler og feiringer av dens rike og lange historie.
Talchum og Talnori - Koreanske dramaer og danser
Chung Sung-Jun / Getty Images
I følge én teori , ordet 'tal' ble lånt fra kinesisk og brukes nå til å bety 'maske' på koreansk. Imidlertid var den opprinnelige betydningen 'å la noe gå' eller 'å være fri.'
Maskene ga utøvere frihet til å anonymt uttrykke sin kritikk av mektige lokale mennesker, for eksempel medlemmer av aristokratiet eller det buddhistiske klosterhierarkiet. Noen av 'talkum', eller skuespill som fremføres gjennom dans, håner også stereotype versjoner av irriterende personligheter i de lavere klassene: fyllikeren, sladderen, flørten eller den konstant klagende bestemoren.
Annen forskere merker at roten 'tal ' vises på koreansk for å betegne sykdom eller ulykke. For eksempel 'talnatda ' betyr 'å bli syk' eller 'å ha problemer.' 'Talnori', eller maskedansen, oppsto som en sjamanistisk praksis ment å drive onde ånder av sykdom eller uflaks ut av et individ eller en landsby. Sjamanen eller ' mudang ' og hennes assistenter tok på seg masker og danset for å skremme bort demonene.
I alle fall har tradisjonelle koreanske masker blitt brukt til begravelser, kureringsseremonier, satiriske skuespill og ren underholdning i århundrer.
Tidlig historie
De første talkum-forestillingene fant trolig sted i løpet av Three Kingdoms Period, fra 18 fvt til 935 e.Kr. De rike stol – som eksisterte fra 57 f.Kr. til 935 e.Kr. – hadde en tradisjonell sverddans kalt 'kommu' der danserne også kan ha båret masker.
Silla-era kommu var veldig populær under Koryo-dynastiet – fra 918 til 1392 e.Kr. – og på den tiden inkluderte forestillingene absolutt maskerte dansere. Ved slutten av Koryo-perioden på 1100- til 1300-tallet hadde talkum slik vi kjenner det dukket opp.
Bachelor Huh oppfant Hahoe-stilen med masker fra Andong-området, ifølge historien, men ukjente artister over hele halvøya jobbet hardt med å lage levende masker for denne unike formen for satirisk lek.
Kostymer og musikk til dansen
neochicle på Flickr.com
Maskerte talkum-skuespillere og artister hadde ofte fargerike silke 'hanbok' eller 'koreanske klær'. Ovennevnte type hanbok er modellert på de fra sent Joseon-dynastiet —som varte fra 1392 til 1910. Selv i dag bærer vanlige koreanere denne typen klær til spesielle anledninger som bryllup, første bursdager, månenyttåret ('Seolnal ' ), og Harvest Festival ('Chuseok ' ).
De dramatiske, flytende hvite ermene bidrar til å gjøre skuespillerens bevegelser mer uttrykksfulle, noe som er ganske nyttig når du bærer en fastkjevemaske. Denne ermestilen er også sett i kostymene for flere andre typer formell eller hoffdans i Korea. Siden talkum regnes som en uformell, folkelig fremføringsstil, kan de lange ermene opprinnelig ha vært en satirisk detalj.
Tradisjonelle instrumenter for Talchum
Du kan ikke ha en dans uten musikk. Ikke overraskende har hver regional versjon av maskedans også en spesiell type musikk som akkompagnerer danserne. De fleste bruker imidlertid en kombinasjon av de samme instrumentene.
De haag , et to-strengs bueinstrument, er mest brukt for å formidle melodien, og en versjon ble omtalt i den nylige animasjonen 'Kubo and the Two Strings'. De chottae , en tverrgående bambusfløyte, og stramt , et dobbeltrørsinstrument som ligner på oboen brukes også ofte for å gi feiende melodier. I perkusjonsseksjonen har mange talkum-orkestre kkwaengggwari , en liten gong, den changgu , en timeglassformet trommel; og pukk , en grunn bolleformet trommel.
Selv om melodiene er regionspesifikke, lytter de vanligvis tilbake til Koreas lange historie, og høres ofte nesten ut som stammer, samtidig som de opprettholder en eleganse og ynde som er karakteristisk for de fleste koreanske kulturer.
Maskenes betydning for Talchums plot
Vanuatu Monarch / Flickr.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-24' /> Vanuatu Monarch / Flickr.com
Den opprinnelige Det er ingen masker ble ansett for å være viktige religiøse relikvier. Huhs masker ble antatt å ha magiske krefter til å drive ut demoner og beskytte landsbyen. Befolkningen i landsbyen Hahoe trodde at tragedie ville ramme byen deres hvis maskene ble flyttet på feil måte fra stedene deres i Sonang-tang, den lokale helligdommen.
I de fleste regioner ble talkummasker brent som et slags tilbud etter hver forestilling, og nye laget. Dette var et hold-over fra bruken av masker i begravelser ettersom begravelsesmasker alltid ble brent på slutten av seremonien. Aversjonen mot å skade Huhs masker forhindret imidlertid at mesterverkene hans ble brent.
Gitt betydningen av Hahoe-maskene for lokalbefolkningen, må det ha vært et forferdelig traume for hele landsbyen da tre av dem ble savnet. Kontroverser gjenstår den dag i dag om hvor de kan ha gått.
De tolv Hahoe-maskedesignene
Det er tolv tradisjonelle karakterer i Hahoe talchum, hvorav tre mangler, inkludert Chongkak (ungkaren), Byulchae (skatteoppkreveren) og Toktari (den gamle mannen).
De ni som fortsatt eksisterer i landsbyen er: Yangban (aristokraten), Kaksi (den unge kvinnen eller bruden), Chung (den buddhistiske munken), Choraengi (Yangbans klovne tjener), Sonpi (den lærde), Imae (den tåpelige og Den kjeveløse tjeneren til Sonpi), Bune (medhustruen), Baekjung (den morderiske slakteren) og Halmi (den gamle kvinnen).
Noen gamle historier hevder at folket i nabolandet Pyongsan stjal maskene. Faktisk finnes to mistenkelig like masker i Pyongsan i dag. Andre mennesker tror at japanerne tok noen eller alle Hahoes manglende masker. Den nylige oppdagelsen av skatteoppkreveren Byulchae i en japansk samling støtter denne teorien.
Hvis begge disse tradisjonene angående tyveriene er sanne – det vil si hvis to er i Pyongsan og én er i Japan – så er faktisk alle de manglende maskene funnet.
Universaliteten til et godt plot
Koreansk maskert dans og drama dreier seg om fire dominerende temaer eller handlinger. Den første er hån mot aristokratiets grådighet, dumhet og generelle usunnhet. Den andre er en kjærlighetstrekant mellom en mann, en kone og en konkubine. Den tredje er den fordervede og korrupte munken, som Choegwari. Den fjerde er en generell god versus ond historie, med dyd som triumferer til slutt.
I noen tilfeller beskriver denne fjerde kategorien også plott fra hver av de tre første kategoriene. Disse skuespillene (i oversettelse) ville sannsynligvis også vært ganske populære i Europa på 1300- eller 1400-tallet, siden disse temaene er universelle for ethvert lagdelt samfunn.
Hahoe-karakterer på parade
Chung Sung-Jun / Getty Images
På bildet ovenfor danser Hahoe-karakterene Kaksi (bruden) og Halmi (den gamle kvinnen) nedover banen på en koreansk tradisjonell kunstfestival. Yangban (aristokraten) er halvt synlig bak Kaksis erme.
Minst 13 forskjellige regionale former for talkum fortsetter å bli utført i Korea i dag. Disse inkluderer den berømte 'Hahoe Pyolshin-gut' fra Kyongsangbuk-do, østkystprovinsen som omfatter Andong City; 'Yangju Pyol-sandae' og 'Songpa sandae' fra Kyonggi-do, provinsen rundt Seoul i det nordvestlige hjørnet; 'Kwanno' og 'Namsadangpae Totpoegich'um' fra den robuste nordøstlige provinsen Kangwon-do.
På grensen til Sør-Korea ligger nordkoreansk provinsen Hwanghae-do tilbyr dansestiler 'Pongsan', 'Kangnyong' og 'Eunyul'. I Sør-Koreas sørlige kystprovins Kyongsangnam-do fremføres også 'Suyong Yayu', 'Tongnae Yayu,' 'Gasan Ogwangdae,' 'Tongyong Ogwangdae' og 'Kosong Ogwandae'.
Selv om talkum opprinnelig bare refererte til en av disse formene for dramaer, har begrepet i daglig tale omfattet alle varianter.
Choegwari, den gamle frafalne buddhistmunken
Jon Crel / Flickr.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> Jon Crel / Flickr.com
Individuelle tal representerer forskjellige karakterer fra skuespillene. Denne spesielle masken er Choegwari, den gamle frafalne buddhistmunken.
I løpet av Koryeo-perioden hadde mange buddhistiske presteskap betydelig politisk makt. Korrupsjonen var utbredt, og de høye munkene henga seg ikke bare til festmåltider og innsamling av bestikkelser, men også i gleden av vin, kvinner og sang. Dermed ble den korrupte og lystne munken et hånobjekt for vanlige folk i talkum.
I de forskjellige skuespillene der han spiller, blir Choegwari vist fester, drikker og nyter rikdommen sin. Hakens fylde viser at han elsker mat. Han blir også forelsket i aristokratens flørtende konkubine, Bune, og bærer henne bort. En scene finner Choegwari dukke opp under jentas skjørt i et sjokkerende brudd på hans klosterløfter.
For vestlige øyne får den røde fargen på denne masken forresten Choegwari til å virke noe demonisk, noe som ikke er den koreanske tolkningen. I mange regioner representerte hvite masker unge kvinner (eller noen ganger unge menn), røde masker var for middelaldrende mennesker og svarte masker betegnet eldre.
Bune, den flørtende unge konkubinen
Kallie Szczepanski
Denne masken er en av Hahoe-karakterene skapt av den uheldige Bachelor Huh. Bune, noen ganger stavet 'Punae', er en flørtende ung kvinne. I mange skuespill fremstår hun enten som medhustruen til Yangban, aristokraten, eller til Sonbi, den lærde, og som nevnt før havner hun ofte i lidenskapens kast med Choegwari.
Med sin bittelille, faste munn, smilende øyne og eplekinn, representerer Bune skjønnhet og godt humør. Karakteren hennes er imidlertid litt lyssky og uraffinert. Noen ganger frister hun munkene og andre menn til å synde.
Nojang, en annen egensindig munk
John Criel / Flick.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> John Criel / Flick.com
Nojang er en annen villfaren munk. Han er vanligvis avbildet som en fylliker - legg merke til de gule gule øynene på denne versjonen - som har en svakhet for damene. Nojang er eldre enn Choegwari, så han er representert av en svart maske i stedet for en rød.
I et populært drama sender Herren Buddha en løve ned fra himmelen for å straffe Nojang. Den frafalne munken ber om tilgivelse og reparerer hans veier, og løven lar være å spise ham. Så danser alle sammen.
I følge en teori representerer de hvite flekkene på Nojangs ansikt flueflekker. Den høye munken var så intens i sitt studium av den buddhistiske skriften at han ikke en gang la merke til at fluene landet på ansiktet hans og etterlot «telefonkortene» deres. Det er et tegn på munkenes utbredte korrupsjon (i hvert fall i talkumens verden) at selv en så fokusert og hengiven hodemunk ville falle i fordervelse.
Yangban, aristokraten
Kallie Szczepanski
Denne masken representerer Yangban, aristokraten. Karakteren ser ganske lystig ut, men noen ganger får han folk pisket til døde hvis de fornærmer ham. En dyktig skuespiller kan få masken til å se munter ut ved å holde hodet høyt, eller truende ved å slippe haken.
Allmuen hadde stor glede av å håne aristokratiet gjennom talkum. I tillegg til denne vanlige typen yangban, inkluderte noen regioner en karakter hvis ansikt var malt halvhvitt og halvrødt. Dette symboliserte det faktum at hans biologiske far var en annen mann enn hans anerkjente far - han var en uekte sønn.
Andre Yangban ble fremstilt som vansiret av spedalskhet eller kopper. Publikum syntes slike trengsler var morsomme da de ble påført de aristokratiske karakterene. I ett skuespill kommer et monster kalt Yeongno ned fra himmelen. Han informerer Yangban om at han må spise 100 aristokrater for å komme tilbake til det opphøyde riket. Yangban prøver å late som om han er en almue for å unngå å bli spist, men Yeongno lar seg ikke lure... Crunch!
I andre dramaer håner vanlige aristokratene for familienes feil og fornærmer dem ustraffet. En kommentar til en aristokrat som 'Du ser ut som en hunds bakdel!' ville trolig ende med en dødsdom i det virkelige liv, men kan bli inkludert i et maskert skuespill i perfekt sikkerhet.
Moderne bruk og stil
Jason JT / Flickr.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-64' /> Jason JT / Flickr.com
I disse dager liker purister av koreansk kultur å beklage over overgrepene som er lagt på tradisjonelle masker . Dette er tross alt nasjonale kulturskatter, ikke sant?
Med mindre du er heldig nok til å møte en festival eller annen spesiell forestilling, er det imidlertid mest sannsynlig at du vil se tal utstilt som kitschy lykkebringer, eller masseproduserte turistsuvenirer. Bachelor Huhs Hahoe-mesterverk, Yangban og Bune, er de mest utnyttede, men du kan se utslag av mange forskjellige regionale karakterer.
Mange koreanere liker å kjøpe mindre versjoner av maskene også. De kan være praktiske kjøleskapsmagneter, eller lykkebringer å dingle fra en mobiltelefon.
En spasertur nedover gatene i Insadong-distriktet i Seoul avslører mange butikker som selger kopier av tradisjonelle mesterverk. De iøynefallende talen vises alltid fremtredende.
Kilder og videre lesning
- Cho, Tong-il. 'Koreansk maskedans, bind 10.' Trans. Lee, Kyong-hee. Seoul: Ewha Woman's University Press, 2005.
- Kwon, Doo-Hyn og Soon-Jeong Cho. ' Evolution of Traditional Dance Culture: Case of Hahoe Mask Dance i Andong, Korea .' Forskning innen dans og kroppsøving 2.2 (2018):55–61.
- ' Tal-nori: The Korean Mask Performance .' Koreansk kunst.
- ' Hva er en maske? ' Hahoe Mask Museum.
- Yoo, Jung-Mi. 'Legenden om Hahoe-masker.' Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.