Øvre paleolittisk kunst Lascaux-hulen

Paleolittiske dyremalerier i Lascaux-hulen

Jack Versloot / Flickr / CC





Lascaux Cave er et fjellskjul i Dordogne-dalen Frankrike med fabelaktige hulemalerier, malt for mellom 15 000 og 17 000 år siden. Selv om det ikke lenger er åpent for publikum, et offer for for mye turisme og inngrep av farlige bakterier, har Lascaux blitt gjenskapt, online og i replikaformat, slik at besøkende fortsatt kan se de fantastiske maleriene av Øvre paleolittisk kunstnere.

Lascauxs oppdagelse

I løpet av tidlig høst 1940, fire tenåringsgutter utforsket åsene over elven Vézère nær byen Montignac i Dordogne-dalen i det sørlige Frankrike da de snublet over en fantastisk arkeologisk oppdagelse. Et stort furutre hadde falt ned fra bakken år før og etterlot seg et hull; den uredde gruppen gled ned i hullet og falt inn i det som nå kalles Hall of the Bulls, en 20 x 5 meter høy freskomaleri av storfe og hjort og urokser og hester, malt i mesterlige streker og noen nydelige farger. 15 000 til 17 000 år siden.



Lascaux Cave Art

Maleri av urokser og hester ved Lascaux-hulen, Frankrike

Maleri av urokser og hester ved Lascaux-hulen, Frankrike. HUGHES Hervà / Getty Images

Lascaux-grotten er en av verdens store skatter. Utforskning av det enorme interiøret avslørte rundt seks hundre malerier og nesten 1500 graveringer. Temaet for hulemalerier og graveringer gjenspeiler klimaet på den tiden de malte. I motsetning til eldre grotter som inneholder mammuter og ullen neshorn, maleriene i Lascaux er fugler og bisoner og hjort og urokser og hester, alt fra den varme interstadiale perioden. Grotten har også hundrevis av 'tegn', firkantede former og prikker og andre mønstre vi garantert aldri vil tyde. Fargene i hulen er svarte og gule, røde og hvite, og ble produsert av trekull og mangan og oker og jernoksider, som sannsynligvis ble gjenvunnet lokalt og ikke ser ut til å ha blitt varmet opp før de ble brukt.



Kopierer Lascaux-hulen

Siden oppdagelsen har moderne arkeologer og kunstnere kjempet for å finne en måte å fange livet, kunsten og miljøet på det fantastiske stedet. De første kopiene ble laget i oktober 1940, midt under andre verdenskrig, etter at den franske arkeologen Henri Breuil gikk inn i hulen og begynte på vitenskapelige studier. Breuil arrangerte fotografering av Fernand Windels og tegninger av bildene ble påbegynt kort tid etter av Maurice Thaon. Windells bilder ble publisert i 1950.

Området ble åpent for publikum i 1948, og i 1949 fant utgravninger sted ledet av Breuil, Severin Blanc og Denis Peyrony. Etter at Breuil ble pensjonist, utførte André Glory utgravninger mellom 1952 og 1963. Da anerkjente regjeringen at CO2-nivået hadde begynt å stige i hulen fra antall besøkende. Et luftregenereringssystem var nødvendig, og Glory måtte grave ut gulvet i hulen: han fant den første sandsteinslampen på den måten. På grunn av pågående bevaringsproblemer forårsaket av antall turister, ble hulen stengt for publikum i 1963.

Mellom 1988 og 1999 studerte ny forskning ledet av Norbert Aujoulat rekkefølgen til maleriene og forsket på pigmentbed. Aujolat fokuserte på årstidene til bildene og kommenterte hvordan de mekaniske, praktiske og morfologiske egenskapene til veggene påvirket tilpasningen av teknikker for maling og gravering.

Lascaux II

Lascaux II åpner, 1983

Besøkende inne i Lascaux II-grotten i Frankrike, åpningsdag 1983. Getty Images / Sygma / Pierre Vauthey



For å dele Lascaux med verden, bygde den franske regjeringen en kopi av hulen, kalt Lascaux II, i et betongblokkhus i et forlatt steinbrudd nær hulen, konstruert av galvanisert finnett og 550 tonn modellert betong. To deler av den opprinnelige hulen, 'tyrenes hall' og 'Axial Gallery' ble rekonstruert for Lascaux II.

Grunnlaget for kopien ble konstruert ved hjelp av stereofotogrammetri og håndsporing ned til nærmeste millimeter. Kopieringskunstner Monique Peytral jobbet fra projeksjoner av lysbildene og med reliefffotografier, og arbeidet i fem år med de samme naturlige pigmentene for å gjenskape de berømte hulemaleriene. Lascaux II ble åpnet for publikum i 1983.



I 1993 skapte Jean-Francois Tournepiche ved Bourdeauxs Musee d'Aquitaine en delvis kopi av hulen i form av en frise som kunne demonteres for utstilling andre steder.

Virtual Lascaux

En virtual reality-versjon ble startet i 1991 av den amerikanske elektroniske artisten og akademikeren Benjamin Britton . Britton brukte målinger, planer og fotografier fra den originale hulen og et stort utvalg av grafiske verktøy, noen han oppfant, for å lage en presis 3D-datamaskinmodell av hulen. Deretter brukte han grafisk programvare for å kode bildene av dyremaleriene. Utstillingen ble fullført i 1995, og hadde premiere i Paris og Korea, og deretter internasjonalt i 1996 og 1997. Besøkende turnerte Brittons Virtual Lascaux med dataskjerm og VG-briller.

Den nåværende franske regjeringen finansiert Lascaux kjeller nettsted har en versjon av Brittons verk som seerne kan oppleve uten briller. Den originale Lascaux-hulen, stengt for besøkende, fortsetter å være plaget av soppspredning, og til og med Lascaux II lider av en kompromitterende film av alger og kalsitt.

Reality og bergkunst

Lascaux II Hall of the Bulls

Rekonstruksjonen av Hall of the Bulls i Lascaux II. Getty Images / VCG Wilson / Corbis

I dag er det hundrevis av bakterier som har dannet seg i hulen. Fordi det var luftkondisjonert i flere tiår, og deretter behandlet biokjemisk for å redusere mugg, har mange patogener laget et hjem i hulen, inkludert basillen for legionærsykdom. Det er lite sannsynlig at grotten noen gang vil bli åpnet for publikum igjen.

Selv om noen kritikere bekymrer seg for kopieringsfunksjonen, og fjerner den besøkende fra 'virkeligheten' i selve hulen, antyder andre som kunsthistorikeren Margaret Cassidy at slike reproduksjoner gir mer autoritet og respekt til originalen ved å gjøre den kjent for flere mennesker.

Lascaux har alltid vært en kopi, en gjenskapt versjon av en jakt eller en drøm om dyr i kunstnerens(e) hode(r). Diskuterer den virtuelle Lascaux, digital etnolog Rowan Wilken siterer historikeren Hillel Schwartz om virkningene av kopieringskunst, som er både 'degenerert og regenerert'. Den er degenerert, sier Wilken, ved at kopier fjerner oss fra originalen og originaliteten; men er også regenerert ved at det muliggjør et bredere kritisk rom for å diskutere bergkunstestetikk.

Kilder