Ødeleggelse av kulturarv siden antikken: En sjokkerende anmeldelse

Etter årtusener fortsetter den forsettlige ødeleggelsen av kulturarven til i dag. Daesh / Isis ødelegger en lamassu bevinget okse ved Nergals gate, Nineveh og i Nimrud.

I vår egen levetid ødela religiøse ekstremister kulturarven i Afghanistan, Irak og Syria og begikk uopprettelig skade. Dette er ikke et nytt fenomen. I årtusener har menn ødelagt menneskehetens minne. Hovedårsakene er intoleranse og grådighet. Intoleranse, som betyr manglende vilje til å akseptere forskjellige ideer, tro eller skikker, enten det er religiøst, politisk eller rasemessig. Grådighet, som å smelte kunstverk for innholdet i edelt metall, samt gjenbruk av monumenter og statuer som byggemateriale.

Generasjon etter generasjon ble de fleste av kulturskattene fra de siste fem årtusener ødelagt. For å få et inntrykk av omfanget, er her historien om ødeleggelsen av kulturarven.

Tusenvis av statuer eksisterte i antikkens Hellas og Roma

Forum Romanum rundt 1775 . Legg merke til i forgrunnen at menn vandaliserer et gammelt monument, bruker hakker for å trekke ut marmor og brenne det som kalk. Ødeleggelse av kulturarv ved å gjenvinne fornminner til byggemateriale.

Vi har bare ord igjen for å se for oss mengden kunstverk som fantes i antikken. Den viktigste kilden til gammel kunst er Plinius sitt leksikon , basert på 2000 bøker. Plinius skrev ikke engang spesifikt om kunst, men om metaller og stein. For å illustrere hva bronse brukes til, beskrev han kolossale statuer.

Han uttalte at eksemplene er utallige og deres størrelse er lik tårn i størrelse. Tenk deg å ha hundre av disse kolossale bronsestatuene i en enkelt by. For bronse i naturlig størrelse, hvorfor gidder å telle dem? Det var så mange at Plinius nevnte 3000 statuer på scenen til et midlertidig teater. Og 3000 statuer på Rhodos, og ikke færre antas å eksistere i Athen, Olympia og Delphi. Minst 15 000 statuer, så mange at hvilken levende dødelig kunne telle dem alle?

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Underverkene i Roma, rundt 350 e.Kr., inkluderte:

– 423 templer.
– 77 elfenbensstatuer av guder.
– 80 forgylte bronsestatuer av guder.
– 22 rytterstatuer.
– 36 triumfbuer.
– 3.785 bronsestatuer.

Når det gjelder marmorstatuene, var det ingen som prøvde å liste dem opp. Det ble sagt at det var en marmorstatue for hver romer, i en by der hundretusenvis av mennesker bodde.

Gamle statuer var religiøse bilder

Statue av en gudinne, Afrodite av Knidos av Praxiteles. På grunn av at statuer til slutt ble ødelagt, går de fleste greske mesterverker tapt, og er bare kjent av deres romerske kopier.

Apollo som spilte musikk, Dionysos drakk vin og Venus-bading var ikke ment som dekorasjon. De var bilder av guddommelighet. 'Kunst' ble ikke bare skapt for nytelse for kjennere. Det var en måte å gjøre troen synlig og tilgjengelig, for analfabeter og for presten som utførte de helligste ritualer. Slik var funksjonen til en beskjeden leirestatuett og en kolossal gull- og elfenbensstatue lik.

Utføre ritualer innebar å gi gaver til gudene i håp om å få fordeler tilbake. Dyr ble tilbudt gudenes statuer for deres kjøtt, røkelse, blomster og andre dyrebare gaver. Å ofre til en gud betydde bokstavelig talt å 'gjøre noe hellig'.
Platon, som forklarer tilbedelse betalt til gudene sa at vi setter opp statuer som bilder, og vi tror at når vi tilber disse, selv om de er livløse, føler de levende gudene stor velvilje mot oss og takknemlighet. For en moderne ekvivalent kan man tenke seg å tenne lys i kirken.

Alle religiøse monumenter tilhører menneskehetens kulturarv

Statuene var på samme tid bilder av guddommelighet og kunst, like mye som et hvilket som helst religiøst bilde eller bygning hvor som helst i verden. Den nakne Afrodite var en statue som antas å avverge farer på havet. Som et kunstverk brakte det også sterke følelser til betrakteren. En i overkant av hans beundring sto han nesten forsteinet, selv om følelsene hans viste seg i de smeltende tårene som sildret fra øynene hans.

For de som skapte og så dem, var statuene både uttrykk for det guddommelige og kunstverk. Akkurat som Michelangelos Pietà er på en gang et sterkt bilde av Kristus og Maria og et universelt mesterverk.

Statuer ble også reist for å uttrykke makten til herskere

Seuthes III, bronseportrett av den thrakiske herskeren fra samme tid som Alexander den store. Denne ekstremt sjeldne originalen lar oss forestille oss hvordan Lysippos kunne ha uttrykt det smeltende blikket til Alexanders øyne.

Først ble det laget statuer for guder. Men praksisen gikk imidlertid snart over fra gudene til statuer og representasjoner av mennesker. Fra og med atletene som vant kamper, ble skikken etterpå tatt i bruk av alle andre nasjoner. Så statuer ble reist som ornamenter på offentlige steder i kommunale byer. Med statuene av verdige menn ble dermed minnet om enkeltpersoner bevart, og deres forskjellige heder ble skrevet inn på soklene, for å bli lest der av ettertiden.

Alexander den store mente bare én skulptør var verdig til å lage sitt portrett, Lysippos, en av antikkens største kunstnere. Han ble sagt å ha utført ikke mindre enn femten hundre kunstverk, som alle var av en slik fortreffelighet at enhver av dem kunne ha udødeliggjort ham.

Statuer ble reist til minne om de gamle grekerne og romerne

Med øyne satt i glass og stein ble det feiret for øynenes uttrykksfulle, smeltende blikk . Passer for en mann som ser utover, på jakt etter verdener å erobre. Øyne er avgjørende for at betrakteren skal få tilgang til sinnets følelser. Karakteren, følelsene og kvaliteten til personen som er portrettert, siden de er et ‘vindu til sjelen.’ Lysippos hadde det sjeldne talentet til å åpne vinduet, slik Michelangelo Davids besluttsomhet uttrykkes i øynene.

Men vi kan ikke komme øye til øye med de store mennene i det gamle Hellas. Vi kan ikke få et glimt inn i hodet til mennene som oppfant demokratiet, til de store filosofene eller erobreren. Ingen av deres originale portrettstatuer har overlevd. Alle 1500 statuer skapt av Lysippos går tapt. De romerske marmorkopiene gir bare et tomt blikk.

Museer ble opprettet for å beskytte kunstverk slik at vi kan lære av fortiden

I 1753 åpnet British Museum for ' alle ivrige og nysgjerrige personer . De Louvre åpnet i 1793 , sett her i et 1796-prosjekt.

Museet slik vi kjenner det i dag er en idé fra 1700-tallet, opplysningstiden. I London og Paris ble det opprettet en ny type tempel. Museer var ment å beskytte og vise kunstverk fra fortiden. Og avgjørende, ikke bare ens egen kultur, men andres.

Slik kunne besøkende på slutten av 1700-tallet undre seg over malerier som var forbeholdt kongelige. Man kunne se på statuen av en gammel gud, uten noen gang å måtte være enig eller uenig i religionen den ble skapt for. Eller blir tvunget til å velge mellom den athenske, faraoniske eller keiserlige romerske typen regjering.

Venus var ikke lenger en gudinne, men et kunstverk som ble sett på som kulminasjonen av tusenvis av år med menneskelig kreativitet. Tidligere keisere eller konger var ikke lenger ufullkomne ledere, men historien inkarnert i stein. Kunstnere kom til museer for å lære av tidligere mestere. Besøkende oppdaget sivilisasjoner og genialiteten og ferdighetene til de som levde for årtusener siden.

Men hvor mange innser at de bare ser en liten del av fortiden, den lille mengden kunstverk som overlever? Hvor mange spør hvorfor statuer mangler hoder? Hvorfor ser de romersk kopi etter en gresk originaletikett, og stiller spørsmål ved hvor originalene er? Arkitekter unnfanget religiøse byggverk med sikte på at de skulle vare i generasjoner, eller til og med evigheten. Kunstnere dekorerte dem med kunstverk. Når en gammel kultur blir erstattet med en ny, risikerer den å gå tapt.

Da tilbedelsen av de gamle egyptiske gudene tok slutt

Den siste hieroglyfiske inskripsjonen skåret på en tempelvegg, graffitoen til Esmet-Akhom, datert 24. august 394 e.Kr., Philae. Etter 3500 års bruk markerte det slutten på både tilbedelsen av de gamle gudene og bruken av hieroglyfer.

I over tre årtusener bygde de gamle egypterne templer og statuer til sine mange guder. Med Alexander den store tok grekerne over, la til sine egne guder og bygde templer til de gamle egyptiske guddommelighetene. Slik ble noen av de best bevarte templene i Egypt bygget av greske faraoer.

Med romertiden kom overgangen fra flere guder til én. Kristendommen utviklet seg fra en minoritetsreligion til å bli Romerrikets statsreligion. Dette førte til en rekke dekreter fra keisere. De Theodosian Code beordret stenging av templene: templene skal umiddelbart stenges alle steder og i alle byer, og tilgang til dem ble forbudt, for å nekte alle forlatte mennesker muligheten til å begå synd. Alle mennesker skal avstå fra ofre. Men hvis noen skulle begå en slik forbrytelse, skal han bli slått ned med det hevnende sverdet.

Siste hieroglyfiske inskripsjon

Så i 391 e.Kr. sendte keiser Theodosius dekreter til Egypt, som gjorde tilbedelse av statuer ulovlig. Ingen skal ære bildene som er dannet av jordisk arbeid, for ikke å bli skyldig i guddommelige og menneskelige lover. Og at ingen skal gis rett til å ofre; ingen skal gå rundt templene; ingen skal ære helligdommene. Tre år senere ble den aller siste hieroglyfiske inskripsjonen skåret ut på en tempelvegg.

Til slutt gikk hieroglyfenes betydning tapt. Selv skåret i stein, som dekker vegger fra gulv til tak, ble hieroglyfer uleselige. Hvis det ikke var for den heldige overlevelsen av greske – egyptiske tekster, som Rosetta stein , det gamle Egypt ville fortsatt være et mysterium.

Da gamle egyptiske statuer døde

Den kolossale statuen av Ramesses II i Ramesseum. Anslått til å ha vært 18 m (59 fot) høy, og å ha veid 1000 tonn, var det en av de høyeste statuene som noen gang er skåret ut i det gamle Egypt. Og til i dag er en av de største monolittiske statuene som noen gang er skåret ut.

For de gamle egypterne var statuene av guder, faraoer og mennesker i live. En statue ble antatt å puste, spise og drikke på magisk vis, akkurat som en mumie. Dette er grunnen til allerede i det gamle Egypt den enkleste måten å drepe en statue på var å hogge av nesen, så statuen ville kveles og dø.

Tilbedelsen av de gamle gudene avtok gjennom århundrer, og økonomisk støtte til templene gikk ned. Kristendommen spredte seg over Egypt, samboer med eldgamle tradisjoner, da tre og et halvt årtusen gammel.

I 392 e.Kr. uttalte keiser Theodosius et påbud om hedenske templer . Keiseren ga på dette tidspunkt en ordre om riving av de hedenske templene i den byen. Ved å benytte denne muligheten anstrengte Theophilus seg til det ytterste for å avsløre de hedenske mysteriene for forakt. Så ødela han Serapeum. Guvernøren i Alexandria og den øverstkommanderende for troppene i Egypt hjalp Theophilus med å rive de hedenske templene. Disse ble derfor jevnet med jorden, og bildene av gudene deres smeltet til potter og andre praktiske redskaper til bruk for den aleksandrinske kirke. Alle bildene ble derfor brutt i stykker.

Ramesses’ kolossale statue ble ødelagt, veltet og ødelagt

Omtrent samtidig, Ramses IIs kolossale statue ble angrepet. Det hadde vært beskrevet som den største av noen i Egypt … er det ikke bare for sin størrelse at dette verket fortjener godkjenning, men det er også fantastisk på grunn av dets kunstneriske kvalitet.

Med anslagsvis 1000 tonn var det en av de tyngste steinene som er skåret og transportert i egyptisk historie. Og en av de største frittstående statuene i den antikke verden. Ramesses’ koloss ble meislet, veltet og ødelagt.

Statuer ble ødelagt for å bli kasseroller og byggemateriale

Farnese Hercules, en marmorkopi av romertiden av en tapt bronseoriginal av Lysippos. Hodet ble funnet i en brønn, overkroppen i ruinene av et bad, bena 16 mil unna. Ødeleggelse av kulturarv ved å transformere statuer til byggemateriale.

Gamle tekster beskriver tusenvis av bronsestatuer i Hellas og i Roma. Tiden da en turist kunne beundre så mange underverker i Roma, rundt 350 e.Kr., var også den tiden holdningen til statuer endret seg. Med den nye religionen og de keiserlige ediktene ble statuer som ble ansett som hedenske mistenkelige.

Statuer som tidligere ble antatt å være velvillige, ble av noen følt som bebodd av demoner. Å bli sett av en statue betydde å risikere å bli angrepet eller skadet av demonen inni. Den eneste beskyttelsen mot statuenes uhyggelige kraft var å kutte øynene deres, kutte nesen eller halshugge dem.

For bronse ble de hedenske prestene beordret til å bringe ut gudene sine med mye hån. Å avdekke det stygge som lå innenfor den overfladisk påførte skjønnheten . Bronsegudene til foreldede legender ble gjort nyttige ved å smelte deres livløse bilder i flammene og deres konvertering fra verdiløse former til nødvendig bruk.

Marmor ble brent og omgjort til kalk

Bronse kan enkelt smeltes, gjenbrukes til gryter, våpen eller mynter. Marmor kan også resirkuleres, og ikke bare ved å bli omkuttet og gjenbrukt. Ved å bli brent og omgjort til kalk. Å ødelegge marmorstatuer for kalken deres var så utbredt at et distrikt i Roma til og med ble kalt 'Lime-pit.' Dette er hvordan mange overkropper og statuer ble oppdaget i gravende kjellere som pleide å bli kastet i ovnene, spesielt de som var skulpturert i gresk marmor, på grunn av den fantastiske kalken som de produserte.

Et meget stort antall fragmenter av de vakreste statuene hadde fungert som byggematerialer. Forskånet for å bli omgjort til kalk, har disse fragmentene nå en stor plass på museer.

Kulturarv smeltet for gull

Ankomsten av Columbus til Hispaniola i 1492, vist her mottar gullgaver. Ødelegge kulturarven ved å smelte gullgjenstander under jakten på El Dorado og de gylne byer.

Marco Polo skrev at i Japan har de gull i veldig stor overflod, fordi gull finnes overmål. Han beskrev kongens palass som dekket med gullplater fra gulvet til taket.

Det faktum at Marco Polo aldri hadde vært i Japan stoppet ikke leserne hans fra å drømme om rikdom. En av dem var Christopher Columbus. Til gjengjeld for å finne land utenfor havet, ba han om en andel på 10 % av perler, edelstener, gull, sølv og krydder.

Da Hernán Cortés ankom Mexico, spurte han om keiser Moctezuma hadde noe gull, og ble fortalt, ja, faktisk. Cortés sa send meg noe av det, for jeg og mine følgesvenner lider av en hjertesykdom som bare kan kureres med gull.

Så utforsket Francesco Pizarro Peru. Han gjorde sitt motiv klart at jeg er kommet for å ta gullet deres fra dem. Pizarro fanget inkaene, som prøvde å forhandle om sin frihet i bytte mot gull. Atahualpa leverte den lovede løsepenger, et rom fylt til taket med gull, to til fylt med sølv. Atahualpa ble likevel henrettet. Gullstatuettene, smykkene og kunstverkene ble smeltet, og store sølvgruver ble oppdaget.

Resultatet var, med ordene til en spansk tjenestemann, en strøm av gull. Fra 1500 til 1660 kom 180 tonn solid gull og 16 000 tonn sølv gjennom spanske havner.

Arv ødelagt på grunn av politisk omveltning – Kulturrevolusjonen

«Knus den gamle verden. Etabler den nye verden.’ Propagandaplakat for kulturrevolusjonen fra 1967. Under den røde gardes føtter, et krusifiks, Buddha, klassiske tekster, en plate og terningspill. Ødeleggelse av kulturarv på grunn av politisk intoleranse.

Da Stalin døde, kritiserte hans etterfølger hvordan han hadde blitt forvandlet til en supermann med overnaturlige egenskaper, i likhet med en gud. I Kina var det store spranget en stor fiasko. På fire år førte en hungersnød til at titalls millioner mennesker døde. Hans autoritet ble svekket, styreleder Mao forsøkte å gjenreise kontrollen.

Resultatet ble en stor revolusjon som berører mennesker til deres sjel. Påvirket av den nådeløse propagandaen vendte de røde garde sin idealisme og umodne sikkerhet mot sine egne foreldre, besteforeldre og lærere.

De ble bedt om å energisk ødelegge alle gamle ideer, gammel kultur, gamle skikker og gamle vaner til de utnyttende klassene. Svaret deres var knuse, brenne, steke og svi! Og vi er ødeleggerne av den gamle verden! Den gamle verden var en kultur over to årtusener gammel. De røde garde ransaket Confucius' kirkegård. En intakt keiser og keiserinnes grav hadde nettopp blitt oppdaget. Ungdomshæren «fordømte» deres forbrytelser og brente likene deres.

Ødeleggelsen av kulturarv, tilbedelsessteder og religiøse statuer

I Beijing ble nesten 5000 'steder av kulturell eller historisk interesse' ødelagt, to tredjedeler av byens arv. Steder som er hellige for de mange trosretningene i det gamle Kina ble angrepet. Buddhistiske, taoistiske templer og statuer, kristne kirker og bilder, muslimske tilbedelsessteder ble plyndret, ødelagt og brent.

Når det gjelder bøker og malerier, bør dårlige bøker og bilder gjøres om til avfall. Private hjem ble ransaket, familiebilder, bøker og antikviteter ble ødelagt. Den forbudte by ble kun reddet fra det destruktive raseriet etter ordre fra statsministeren.

En rød garde forklarte at jeg på den tiden følte at vår leder ikke var en vanlig mann. Mao Zedong kan ha blitt født som en solgud.

Vi kan alle beundre menneskehetens kulturarv

Ødeleggelsen av Nimrud av Daesh (Isis/Isil) i 2015. Som Taliban klaget over vanskeligheten med å sprenge Buddhaene i Bamiyan, er det lettere å ødelegge enn å bygge. Ødeleggelse av kulturarv ved religiøs intoleranse.

I årtusener har kostnadene ved å nekte å akseptere eksistensen av andre sivilisasjoner vært ødeleggelsen av arv. Men vi er ikke lenger isolert fra andre kulturer. Vår verden er sammenkoblet med 7,8 milliarder mennesker, to hundre nasjoner og tusenvis av kulturer. Vi drar derfor nytte av oppfinnelser laget av mennesker som ikke ser ut, tenker og tror som oss.

Som et resultat er det ikke nødvendig å være enig med andre for å kunne beundre deres prestasjoner. Dette er hvordan, selv om fortiden ikke kan endres, kan vi fortsatt lære av den. Man trenger ikke være italiener eller kristen for å bli grepet av Michelangelos Pietà, eller muslim for å lure på Taj Mahal . Eller vær buddhist for å beklage ødeleggelsen av Buddhaer fra Bamiyan .

Når vi først innser nytteløsheten av å prøve å forandre andre til å tenke eller tro som oss selv, er vi frigjort. Lettet fra å måtte frykte andre, slutter vi å bli forvirret over menneskehetens kompleksitet, og ender opp med å bli fascinert av den. Opplyst kan vi alle undre oss over menneskehetens felles arv.

---

Kilder om ødeleggelse av kulturarv

gresk og romersk verden:

– Plinius den eldste, Naturhistorien, bok 34. Metallers naturhistorie .
– Rodolfo Lanciani – Ødeleggelsen av det gamle Roma: En skisse av monumentenes historie . 1899, av, s 48-49 – s 39-41 – s 190-191. – Det hedenske og kristne Roma . s 51-52 – Det gamle Roma i lys av de siste utgravningene . s 284.
– De offisielle listene er Regional Catalog Information circa 334 AD. Og underverkene i Roma.
– Platon, lover, 930-931 .
– Pseudo-lucian; Affairs Of The Heart, 14 .
– Plutarch om Aleksander den stores formue eller dyd 2.2.3 .
– Theodosian Code and Romans, and the Sirmondian Constitutions . Clyde Pharr. – XVI.X.4 – XVI.X.10 – XVI.X.11 s 472-474.
– Arkeologien til senantikk 'hedendom . Luke Lavan og Michael Mulryan, Late Antique Archaeology 7, Brill 2011.
– Antikke statuer og den bysantinske betrakteren, Cyril Mango .
– Den kirkelige historien til Sokrates Scholasticus . Kapittel XVI. Riving av de avgudsdyrkende templene i Alexandria, og den påfølgende konflikten mellom hedninge og kristne.

Egypt

– Diodorus Siculus, The Library of History, 1-47 .
– Christian Leblanc, Ramses II og Ramesseum, Fra prakten til nedgangen til et tempel som er millioner av år gammelt . – Nyere forskning og bevaringstiltak ved det millioner år gamle Ramses II-tempelet, West Theben .
– Eusebius, Konstantins liv, 54 hedenske templer, fjerning av verdisaker .

Columbus, Cortes og Pizarro

– Marco Polo, beskrivelsen av verden. Moule & Pelliot 1938, kapittel III s 357-358.
– Capitulations of Santa Fe. Avtaleartikler mellom Lords the Catholic Sovereigns og Cristóbal Colon. 17 april 1492.
– Erobrerens liv av hans sekretær Francisco Lopez de Gomara s 58.
– Henry Kamen. Spanias vei til imperiet – The Making of a World Power 1492-1763 – s 88.
– Peter L. Bernstein. The Power of Gold: The History of an Obsession s 123
– Jarl J. Hamilton. The Quarterly Journal of Economics, vol. 43, nr. 3 (mai 1929), s 468 .

USSR og kinesisk kulturrevolusjon

– Khrusjtsjov-tale til den 20. kongressen til C.P.S.U. 24.-25. februar 1956.
– Redaksjon for People's Daily av 2. juni 1966.
– Maos siste revolusjon . Roderick MacFarquhar, Michael Schoenhal s 10; s 118.
– Turbulent Decade: A History of the Cultural Revolution, Jiaqi Yan, Gao Gao, s 65-66.
– Red Guard: The Political Biography of Dai Hsiao-ai. Av Gordon A. Bennett og Ronald N. Montaperto s 96