Nicolas Poussin: Grunnlegger av den franske klassisismen
Nicolas Poussin regnes som en av de største franske kunstnerne gjennom tidene og grunnleggeren av fransk klassisisme, han var godt utdannet som ekspert på filosofi og litteratur. Han var dypt engasjert i kunstteorien, der han, som i maleri, holdt seg til klassisismens prinsipper (denne trenden er en etterligning av gammel klassisisme).
Nicolas Poussin Selvportrett, Sted: Louvre-museet, Paris
Poussin ble født i Frankrike, men tilbrakte mesteparten av livet i Roma
Israelittene samler Manna i ørkenen, fra hans første periode i Roma
Poussin ble født i Normandie, Nord-Frankrike, og naturen i hjemlandet hans inspirerte kunstneren hele livet, ved siden av landskapene i hans elskede Italia.
Lite er kjent om hans første år. I en alder av 18 flyttet han til Paris, uten tillatelse fra familien, og reiste til fots.
Allerede i studieårene ble Poussin interessert i renessansens og antikkens kunst. Etter denne nye store interessen for antikken, flyttet Poussin til Italia for å videreutvikle ferdighetene sine.
I begynnelsen brukte han tid på å studere i Venezia før han til slutt kom til Roma i 1624. Etter å ha fulgt de italienske klassisistene og studert verkene deres, ble han snart en etterspurt kunstner.
Med unntak av en kort periode i Paris, tilbrakte Poussin hele livet i Roma.
Poussin forlot den barokke malestilen for den klassiske stilen
The Adoration of the Magi, 1633
I sin tidlige periode i Roma gjorde Poussin forsøk på å male religiøse verk for kirker og etablissementer som imidlertid ikke ga ham den anerkjennelsen han ønsket. Det er unødvendig å si at det var da han bestemte seg for å glemme den barokke malestilen.
Den kalde responsen på altertavlene og andre verk fikk ham til å bevege seg mot en mer klassisk malerstil. Maleriene hans mistet de vanlige skinnende fargene og adopterte flere av de kalde og rene. Du kan se hvordan maleriene hans ble mye mer ordnet. Et av de første maleriene fra denne overgangsperioden – The Adoration of the Magi fra 1633 kan betraktes som et manifest av stilendringen, selv om det er modellert etter et tidligere verk av Raphael .
Poussin fanget oppmerksomheten til kardinal Richelieu, første minister for Louis XIII
The Triumph of Bacchus, på oppdrag fra kardinal Richelieu
Etter sin kunstneriske konvertering til den klassiske stilen, godtok ikke Poussin lenger noen oppdrag fra kirker og klostre. I stedet fokuserte han alt sitt arbeid mot private samlere og høye adelsmenn.
Snart nok hadde hans berømmelse og rykte nådd hjemlandet og Paris. Han mottok en stor kommisjon av kardinal Richelieu, første minister for Louis XIII, for to lerreter som var beregnet på slottet hans. Nedenfor kan du se ett av de to maleriene – Bacchus triumf.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!ANBEFALT ARTIKKEL:
6 ting om Peter Paul Rubens du sannsynligvis ikke visste
Poussins mest ulykkelige periode var da han ble utnevnt til vanlig maler av kong Louis XIII
Institution de l’Eucharistie, stor altertavle fra hans periode under Ludvig XIII i Paris, på oppdrag fra St. Germain
Kong Ludvig XIII var dypt imponert over arbeidet sitt og inviterte ham til å flytte til Paris hvor han umiddelbart fikk tittelen Ordinary Painter of the King. Han fikk i oppgave å dekorere Long Gallerie of Louvre og å male en rekke altertavler for kongen og andre høye adelsmenn.
Selv om dette kan høres ut som en utrolig ære og en mulighet som de fleste malere ville betale dyrt for, var Poussin ulykkelig. Kongen utnevnte ham mange assistenter som måtte følge ham overalt og hjelpe ham med maleprosessen – noe som fullstendig forstyrret hans uavhengighet.
Det er tydelig synlig hvordan verkene hans fra denne perioden var betydelig mørkere, hovedsakelig infundert med temaer om død og dødelighet. Fargene hadde forsvunnet fra maleriene hans som ble fortært av mørket.
Poussin fikk sobriquetene – Raphael of the Century og den franske Raphael
En gang, før teknologien eksisterte, ville kunstnere studere og forbedre maleriet sitt ved å kopiere verk av de store mestrene. En av mesterne som hadde størst innflytelse over Poussin var Raphael, og dette er tydelig synlig i mange av maleriene hans.
Du kan se den strenge komposisjonen, ren for unødvendige detaljer i malerier fra begge kunstnere, og årsaken bak det kan være deres felles fascinasjon for de gamle kulturene. I den senere perioden av livet hans malte Poussin mange dramatiske malerier som dreide seg om historien, igjen med inspirasjon fra Raphael.
Det er tydelig hvorfor Poussin etter flere tiår med suksess i Roma og Paris ble kåret til den franske Raphael – en velfortjent betegnelse som beviser hans geni og fremtredende plass i denne kunstperioden.
Kunsttemaene til Nicolas Poussin
Høst, en del av Four Seasons syklus av malerier
Temaene til Poussin-maleriene er forskjellige: mytologi, historie, Det nye og gamle testamente. Heltene til Poussin er mennesker med sterke karakterer og majestetiske gjerninger, høye pliktfølelser overfor samfunnet og staten. Hans malerier er poetisk sublime; mål og orden hersker i alt. Fargen er bygget på konsonansen av sterke, dype toner. Imidlertid er de beste verkene til Poussin fratatt kald rasjonalitet.
I den første perioden med kreativitet var harmoni og enheten mellom menneske og natur hovedkarakteristikken for maleriene hans. Det sanselige elementet i ham ble ordnet, rasjonelt, alt hadde fått trekk av heroisk, sublim skjønnhet.
På 40-tallet ble det observert et vendepunkt i arbeidet hans. Under hans periode i Paris ved kongens hoff hvor han var dypt ulykkelig, var maleriene hans kalde og abstrakte, og mistet sine lyse og varme farger.
I de siste årene av sitt liv tegnet Poussin mange landskap. Han skapte en fantastisk syklus av malerier Four Seasons, som har en symbolsk betydning og personifiserer periodene med jordisk menneskelig eksistens.
Malerier solgt på nylige auksjoner
To Putti som kjemper, montert på geiter
Tre betydelige verk av Poussin har blitt solgt på auksjoner hos Sotheby's de siste årene for over 3 millioner dollar til sammen. Det er tydelig at tallene du vil se nedenfor ikke er i nærheten av de rekordhøye prisene på auksjoner som vi har vært vitne til de siste årene, men det endrer ikke betydningen og glansen til maleriene og deres kunstner – Nicolas Poussin.
Maleriet Two Putti Fighting, Mounted on Goats er bare et fragment av et en gang større kunstverk av Poussin. Dette ble avslørt fra en penntegning av Poussin som viste figurene til to nymfer som sto til venstre for puttien.Selv om forholdet mellom det faktiske maleriet og tegningen ikke er helt bekreftet, var Poussin kjent for de lange og utmattende forberedelsene han tok før han startet et maleri. Med denne kunnskapen kommer det nær tankene at tegningen kan være en del av forberedelsesprosessen hans eller en skisse av et eldre kunstverk som Poussin studerte tidligere.
Maleriet ble solgt i 2015 på Sotheby's for $149 000 med et anslag før auksjon på 150 000 - 200 000 USD.
ANBEFALT ARTIKKEL:
10 ting du ikke visste om Giorgio Vasari
Kristi dåp
The Baptism of Christ, Nicolas Poussin, 1594-1665, via Sotheby's.
På en nylig Sotheby’s-auksjon, 4. desember 2019, ble et utrolig åndelig panel malt av Poussin solgt for over 2 millioner dollar. Dette sjeldne panelet kalt The Baptism of Christ ble bestilt av den eldste broren til to av Poussins nærmeste venner - Jean Fréart de Chambray. Estimatet før salg var 1,5 – 2 millioner GBP, med en realisert pris på 1 815 000 GBP.
Poussin malte svært få paneler og enda færre verk av så liten størrelse gjennom hele livet som han var vant til lerretsmaling og store stykker. Ikke desto mindre var dette oppdraget veldig personlig for ham, og dette kan sees i overfloden av bevarte korrespondansebrev som adresserte dette maleriet.
Narcissus stirrer på hans refleksjon og Amor skyter en pil, i et landskap
Narcissus ser på speilbildet hans og amor som skyter en pil i et landskap, Nicolas Poussin, via Sotheby's.
Den siste auksjonen som inkluderte et verk av Poussin ble holdt 29. januar 2020, nok en gang på Sotheby's. Dette maleriet kjent som Narcissus Gazing at His Reflection og Cupid Shooting an Arrow ble solgt for $680 000, fra et forhåndsestimat på $400 000-600 000.
Eksistensen av dette maleriet var ukjent for lærde før det dukket opp igjen på en auksjon i 1997. Bortsett fra å være et originalt verk av Poussin, har historien ennå ikke blitt bekreftet til i dag. Det eksakte året og datoen for opprettelsen er ukjent, selv om Sir Denis Mahon foreslo 1627 da det ville passe inn i en periode av Poussins kreative liv der han favoriserte mytologiske scener og landskap.
ANBEFALT ARTIKKEL:
Johannes Vermeer: 10 ting å vite