Native American Dance Regalia i Powwow

Nativestock.com/Marilyn Angel Wynn Bildebanken/Getty Images

Å lage danseregalier er for Indianer folk en tradisjon. Det er en utpreget urfolksaktivitet som illustrerer realiteten at det for urfolk ikke er noe skille mellom kunst og hverdagsliv, mellom kultur og kreativitet, eller det hellige fra det sekulære.

Alle stiler av regalier er bemerkelsesverdig forseggjorte, og selv om skjønnhetsgraden til et antrekk ikke nødvendigvis er det samme som dansetalent, sier det noe om en persons forpliktelse til å danse. De har alle historier som historiske kategorier og som individuelle kreasjoner. Å lage powwow danseantrekk er en helt egen kunstform.

Powwow historie

Powwows er sosiale sammenkomster mellom stammer som begynte omtrent på 1880-tallet. Dette var i en tid da indianerne opplevde store omveltninger i lokalsamfunnene sine. Det var årene av assimileringstiden da stammene ble tvunget til reservasjoner , inn i mer stillesittende livsstil, og familier ble brutt opp på grunn av internatpolitikken.

På 1960-tallet den føderale regjeringensflyttepolitikkførte til store populasjoner av indianere i urbane sentre, og powwows ble en viktig måte for indianere å holde kontakten med deres stammekulturer og identiteter.

Native American Beliefs

For innfødte mennesker er alt gjennomsyret av åndelig mening selv i sammenheng med den moderne verden, og spesielt når det kommer til uttrykk for kultur og identitet. For dansere er ikke bare det å danse det uttrykket, men det å bære danseregalier er den synlige manifestasjonen av ens arv. En danseres regalier er et av de kraftigste symbolene på hennes innfødte identitet, og i den forbindelse kan det betraktes som hellig.

Dette er en grunn til at det er feil å referere til danseregalier som et 'kostyme'. Mange av elementene som utgjør et danseantrekk er gjenstander som ofte forbindes med den seremonielle funksjonen, for eksempel ørnefjær og deler, dyreskinn, gjenstander som har blitt overlevert gjennom generasjoner, samt design som kan ha blitt overlevert eller ble overlevert. gitt i drømmer og visjoner.

Hvordan antrekk anskaffes

I dagens verden er det ikke alle i innfødte samfunn som besitter ferdighetene som kreves for å konstruere danseregalier, og de fleste har faktisk ikke det. Ofte går danseantrekk eller elementer av antrekk i arv; bestemors mokkasiner, pappas dansefan eller travelhet, eller mammas bukkeskinn og perleverk. Oftere er antrekk laget av familiemedlemmer, kjøpt på markedet eller spesiallaget av profesjonelle artister. Langt mindre vanlig er antrekk faktisk laget av danseren selv. Uansett hvilken måte en danser skaffer seg danseregalier, tar det vanligvis mange år å bygge en garderobe med danseantrekk (de fleste dansere eier mer enn ett antrekk) og det er veldig dyrt.

ferdigheter

Det krever en rekke ferdigheter for å sette sammen et danseantrekk. For det første krever det kunnskap om forskjellige dansestiler som vil lede visjonen for et antrekks design. Et øye for design er avgjørende for at alle elementene i antrekket skal være konsekvente. Å sy er en nødvendig ferdighet, men ikke bare evnen til å sy stoff. Evnen til å sy lær er også nødvendig, noe som betyr at en person også må ha lærsmedferdigheter. De må også ha visse håndverksevner, som kunnskap om hvordan man lager fjærvifter, mokkasiner og perlearbeid. Dette er et så stort utvalg av ferdigheter, og fordi svært få mennesker har dem alle, kommer de fleste danseantrekk fra flere forskjellige kilder.

Dansestiler

Det finnes en rekke ulike danseteknikker som er delt inn i menn og kvinner i kategoriene nordlige og sørlige stiler. Menn og kvinner har begge en stil med 'fancy' dans (som regnes som en nordlig stil), og begge har stiler av 'tradisjonell' dans innenfor den nordlige og sørlige sjangeren. Andre stiler inkluderer gressdans, kyllingdans, southern straight, jingle-kjole og kalebassdans.