Manierisme i sen italiensk renessanse

En ny stil med italiensk kunst dukket opp etter høyrenessansen

'Kreuzabnahme' (Descent From the Cross) av den italienske manneristmaleren Rosso Fiorentino (1494-1540).

Yorck-prosjektet /Wikimedia Commons/Public Domain

Etter høyrenessansen i Italia lurte mange på hvor kunsten var på vei videre. Svaret? Manierisme .

Den nye stilen dukket først opp i Firenze og Roma, deretter resten av Italia og til slutt over hele Europa. Mannerisme, en setning som ble laget på 1900-tallet, er det som skjedde kunstnerisk under den 'sen' renessansen (ellers kjent som årene mellom Rafaels død og begynnelsen av barokkfasen i 1600). Manierisme representerer også renessansekunst går ut, som de sier, ikke med et smell, men snarere en (slektning) klynk.

Høyrenessansen var selvfølgelig forbløffende. Den representerte en topp, en høyde, en veritabel senit (om du vil) av kunstnerisk geni som sikkert må ha skyldt noe til en gunstig dyrekrets. Faktisk var den eneste ulempen med hele virksomheten, med Store tre navn redusert til én (Michelangelo) etter 1520, hvor skulle kunsten gå?

Det virket nesten som om kunsten selv sa 'Å, hva i helvete. Vi kunne aldri toppen av høyrenessansen, så hvorfor bry seg?' Derav mannerisme.

Det er imidlertid ikke rettferdig å gi kunsten skylden for tap av momentum etter høyrenessansen. Det var, som det alltid er, formildende faktorer. For eksempel ble Roma plyndret i 1527, overtatt av hærene til Charles V. Charles (som tidligere nettopp hadde vært Charles I, konge av Spania) fikk seg kronet som Den hellige romerske keiseren og fikk kontrollere ting i det meste av Europa og den nye verden. Etter alt å dømme var han ikke spesielt interessert i å sponse kunst eller kunstnere – spesielt ikke italienske kunstnere. Han var heller ikke forelsket i ideen om de uavhengige bystatene i Italia, og de fleste av dem mistet sin uavhengige status.

I tillegg hadde en bråkmaker ved navn Martin Luther hisset opp ting i Tyskland, og spredningen av hans radikale forkynnelse fikk mange til å stille spørsmål ved Kirkens autoritet. Kirken fant selvfølgelig dette helt utålelig. Dens svar på reformasjonen var å lansere motreformasjonen, en gledesløs, restriktiv autoritativ bevegelse som hadde en nulltoleranse politikk overfor renessanseinnovasjoner (blant mange, mange andre ting).

Så her var dårlig kunst, fratatt det meste av sin genialitet, beskyttere og frihet. Hvis manerisme virker litt halvt for oss nå, var det ærlig talt om det beste som kunne forventes under omstendighetene.

Kjennetegn på mannerisme

På plussiden hadde kunstnere fått mye teknisk kunnskap under renessansen (som bruk av oljemaling og perspektiv) som aldri igjen ville gå tapt til en 'mørk' tidsalder.

En annen ny utvikling på denne tiden var rudimentær arkeologi. Manierist-kunstnerne hadde nå faktiske verk, fra antikken, til studier. De trengte ikke lenger bruke hver sin fantasi når det kom til klassisk stilisering.

Når det er sagt, virket de (manerist-artistene) nesten fast bestemt på å bruke kreftene sine for ondskap. Der høyrenessansekunsten var naturlig, grasiøs, balansert og harmonisk, var manerismens kunst en ganske annen. Mens de var teknisk mesterlige, var maneristiske komposisjoner fulle av sammenstøtende farger , urovekkende figurer med unormalt forlengede lemmer (som ofte ser torturerende ut), følelse og bisarre temaer som kombinerte klassisisme, kristendom og mytologi.

Den naken , som hadde blitt gjenoppdaget under den tidlige renessansen, var fortsatt til stede under den sene, men himmelen – stillingene den befant seg i! Ved å forlate komposisjonsmessig ustabilitet ute av bildet (ordspill ment), kunne ingen mennesker ha opprettholdt stillinger som de som er avbildet - kledd eller på annen måte.

Landskap led en lignende skjebne. Hvis himmelen i en gitt scene ikke var en truende farge, var den fylt med flygende dyr, ondsinnede putti, greske søyler eller annen unødvendig travelhet. Eller alle de ovennevnte.

Hva skjedde med Michelangelo?

Michelangelo , som ting viste seg, segued fint inn i mannerisme. Han var fleksibel, og gjorde overganger med kunsten sin som samsvarte med overgangene i alle de påfølgende pavene som bestilte arbeidet hans. Michelangelo hadde alltid hatt en tendens til det dramatiske og emosjonelle i kunsten sin, så vel som en slags uforsiktighet overfor det menneskelige elementet i hans menneskeskikkelser. Det burde nok ikke vært overraskende å finne at restaureringer av verkene hans i Det sixtinske kapell ( taket og Siste dom fresker ) avdekket hans bruk av en heller høyt palett av farger.

Hvor lenge varte senrenessansen?

Avhengig av hvem som gjør figuren, var manerisme på moten rundt 80 år (gi eller ta et tiår eller to). Selv om den varte minst dobbelt så lenge som høyrenessansen, ble senrenessansen skjøvet til side, av barokken, ganske raskt (som historien går). Noe som faktisk var en god ting for de som ikke er store elskere av mannerisme – selv om den var så forskjellig fra høyrenessansekunsten at den fortjener sitt eget navn.