Lucrezia Borgias mange ansikter: 5 versjoner av én kvinne

Trio av mulige ansikter av Lucrezia Borgia inkludert Idealisert portrett av en kurtisane som flora av Bartolomeo Veneto, ca. 1520; Lucrezia som St. Catherine, fra Disputas av St. Katarina av Alexandria av Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; og Portrett av en ung dame av Bartolomeo Veneto, ca. 1500-10

Bilder av Lucrezia Borgia har blitt gjengitt flere tiår etter hennes død, og fremstiller henne som en sensuell og sammensveisende person. Disse bildene avslører hvordan publikum ser på denne ikoniske renessansekvinnen. Men hvor nøyaktige er disse skildringene av Lucrezia? Forskere og kritikere har debattert og søkt etter et bilde som viser hennes fysiske likhet og personlige identitet. Her er fem av de mest brukte Renessanse portretter av Lucrezia som spenner fra de tidlige til siste årene av hennes liv.

Fromhet og renhet: Lucrezia Borgia som St. Katarina av Alexandria

Detalj av Lucrezia som St. Catherine, fra Disputas av St. Katarina av Alexandria av Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-94, via Vatikanmuseene, Vatikanstaten

Et av de tidligst mulige renessanseportrettene av Lucrezia Borgia ligger i Vatikanet. Bernardino di Betto (Pinturicchio) ble tildelt av Lucrezias far, pave Alexander VI, til å lage en serie fresker i Borgia-leilighetene. De er malt i en serie på seks suiter som ligger ved Vatikanets apostoliske palass, som nå er en del av Vatikanets bibliotek. Freskene ble ferdigstilt mellom 1492 og 1494, så Lucrezia ville ha vært rundt 12-14 år gammel. Her er hun fremstilt som St. Katarina av Alexandria i Disputas av St. Katarina av Alexandria.

En kvinnes tilknytning til fromhet og renhet var avgjørende i måten de ble oppfattet på. Fremstiller Lucrezia som St. Catherine er ikke en tilfeldig tilfeldighet . Forbindelser mellom henne og himmelske religiøse skikkelser er intensjonelle for å styrke hennes status som en godt oppdragen kvinne. Dette er noe som vil fortsette å definere Lucrezias karakter gjennom hele livet hennes. Hun var kjent for å være hengiven til kirken og tilbrakte tid i klostre når hun var stresset/syk og trengte tilflukt. Hennes fromhet var velkjent selv gjennom de vedvarende ryktene om familien hennes.

Bilder av Lucrezia som St. Catherine, fra Disputas av St. Katarina av Alexandria av Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; og Pave Alexander VI som seg selv i bønn, fra Oppstandelsen av Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-95, via Vatikanmuseene, Vatikanstaten

Andre fresker inneholder portretter av forskjellige figurer fra familien, inkludert faren Rodrigo Borgia, broren Cesare Borgia og farens elskerinne Giulia Farnese. Ovenfor er et avsnitt fra Oppstandelsen med pave Alexander VI som seg selv i bønn. Siden andre medlemmer av familien hennes er inkludert i freskene, er det mulig at hun også er portrettert her. Pave Alexander VI var ikke den første paven som ble plassert i religiøse fresker, men han var den første som plasserte familien sin i dem. Etter å ha blitt pave legitimerte han barna sine som sine egne og brukte deres nyfunne stillinger til å skape et dynasti for familien. For Lucrezia betydde dette fordelaktige ekteskap. Et renessanseportrett som dette ville blitt sett av besøkende av paven. Det bidro til bildet pave Alexander VI satte for sin datter og familie.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

To medaljer Samme person: minnemedaljer til Lucrezia Borgia

To separate medaljer, begge viser Lucrezia Borgia, tilskrives kunstneren Roman Gianchristophorus . Medaljer i renessansen ble ofte laget for å minne om bryllup, jubileer, dødsfall eller feiringer av en person. De Renessansen revitaliserte klassiske romerske tradisjoner , og minnemedaljer var en slik tradisjon. De lot mennesker av betydning bli anerkjent og deres likhet bli udødeliggjort på disse medaljongene. Inskripsjonen oversettes til Lucrezia Borgia d'Este hertuginne og er rundt 1502-05 avhengig av kilden.

Bilder av minnemedaljer av Lucrezia Borgia, 1480-1519, kone til Alfonso d'Este av Ferrara tilskrevet Giancristoforo Romano, ca. 1502, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Under prosesjonen hennes til Ferrara, hennes nye hjem, var det viktig å vise rikdommen som familien hennes brakte inn i ekteskapet. Å få oppmerksomhet og komme med en uttalelse var avgjørende for å gjøre varig førsteinntrykk. Denne medaljen viser absolutt hennes rikdom og motefølelse som hun tok med seg fra Roma.

Medaljen til venstre ser ut til å være en medalje laget for ekteskapet til Lucrezia og Alfonso I d'Este, hertugen av Ferrara tidlig i 1502. Isabella d'Este, marsjoninne av Mantua , Lucrezias svigerinne, beskrev i detalj hva hun hadde på seg da hun giftet seg og kom til Ferrara. En av hennes beretninger bemerker at hodeplagget hennes var lastet med spineller, diamanter og safirer og andre edelstener, inkludert veldig store perler (sitert fra Sarah Bradfords bok Lucrezia Borgia: Liv, kjærlighet og død i renessansens Italia ).

Denne beskrivelsen stemmer overens med det som er avbildet på venstre medaljong. Håret hennes er laget i en coazzoni frisyre, en populær frisyre for kvinner. Den har et glatt senterdelt hår og en lang flettet lang flette. Hun har på seg en avkortet (et fasjonabelt hårnett vanligvis med perler eller perler) sammen med en gjør det , som er ledningen som bæres rundt som et pannebånd. Over er et portrett av Bianca Maria Sforza som også demonstrerer denne frisyren.

Bianca Maria Sforza av Ambrogio de Predis , ca. 1493, viaNational Gallery of Art, Washington D.C.

I 1505 arvet både Lucrezia og mannen hennes tittelen hertuginne og hertug av Ferrara, så den rette medaljen kan være en minnesmerke for denne begivenheten. Det andre bildet er veldig forskjellig med tanke på hvilket utseende det gir. Her er håret løst trukket tilbake og flyter fritt nedover ryggen hennes i bølger. Hun har på seg et enkelt snorkjede rundt halsen. Kjolen hennes er drapert og festet med en liten lås på skulderen kalt a skuldermugge . Dette utseendet kan relateres til en romersk stil. Hun ble ofte assosiert med den romerske heltinnen Lucretia som spiller en stor rolle i å identifisere henne i andre portretter.

Viktigheten av kjole: Portrett Av En Ung Dame

Portrett av en ung dame er et annet maleri hentet som et mulig portrett av Lucrezia Borgia. Dette bildet brukes i biografiske nettsteder eller nettartikler om Lucrezia, så det er verdt å nevne. Ifølge National Gallery London er dette et renessanseportrett av en ukjent kvinne laget rundt 1500-10. Det som er kjent er at kvinnen som er avbildet er av åpenbar rikdom på grunn av kjolen hennes. Det spekuleres i at dette kan være et portrett av Lucrezia fordi det ble malt av Bartolomeo Veneto, den samme kunstneren som skapte Idealisert portrett av en kurtisane som flora . Vento ble kjent for sine svært detaljerte portretter som understreker klærne til de velstående.

Portrett av en ung dame av Bartolomeo Veneto , ca. 1500-10, via The National Gallery, London

Noen ganger får vi ingen indikasjon på identiteten til personen som er portrettert i en renessanseportrett . Det kan være en vanskelig oppgave å spore den opprinnelige artisten, eieren og sitteren. Det var vanlig at malere la til symboler eller heraldiske bilder som var knyttet til en bestemt familie. De hvite ermene til camica er dekorert med gyldne staver og svarte fjær som kan være en pekepinn på hvilken familie hun tilhørte. Borgia-familiens emblem inneholder en rød okse mens d’Este-familien er en ørn. Den dekorative egenskapen til de kronbladformede festene kan være en annen ledetråd om sitterens identitet. Andaktssmykker var populære under renessansen. Halskjedet sett ovenfor inneholder sekskantede perler som inneholder religiøse symboler fra Kristi lidenskap. Noen smykker inneholdt til og med initialer til personen eller en du er glad i.

Det er ukjent om dette bildet er av Lucrezia eller et annet medlem av d’Este-familien. Det er imidlertid kjent at Bartolomeo Veneto jobbet for d’Este-domstolen i Ferrara rundt 1505 og 1508. På dette tidspunktet ville Lucrezia ha blitt gift på nytt med sin tredje ektemann og var fortsatt i de første årene av sitt liv i Ferrara. Om noe, viser de frem hvilken klesstil som var moteriktig for kvinner i høysamfunnet i løpet av denne tiden. Både Lucrezia og hennes svigerinne Isabella d'Este var kjent for sin motesans og satte trender innenfor sine respektive domstoler. Det var til og med en rivalisering mellom de to basert på ikke bare utseende, men motetrender.

Den idealiserte kvinnen: Idealisert portrett av en kurtisan som flora

Idealisert portrett av en kurtisane som flora av Bartolomeo Veneto , ca. 1520, via Staedel-museet, Frankfurt

Dette maleriet er et av de mer populære portrettene som antas å være av Lucrezia Borgia laget av Bartolomeo Veneto . Det er på grunn av kvinnens distinkte og stiliserte gylne hår at folk refererer dette renessanseportrettet til å være av Lucrezia. Det fysiske utseendet til denne kvinnen passer med de få beskrivelsene vi har av henne. Den bleke huden, lyse håret og den grasiøse kvaliteten på dette portrettet ligner hvem hun var i løpet av livet. Maleriet spekuleres i å ha blitt laget rundt 1520, så det ble antagelig opprettet posthumt. Forskere hevder at dette kanskje ikke er Lucrezia på grunn av portrettets natur. Ingen 'respektabel' dame ville ha båret dette antrekket offentlig med sitt løst draperte plagg, laurbærkranskrone og synlige bryst. Imidlertid er dette portrettet kanskje ikke en nøyaktig skildring av en kvinne.

Det hevdes at Veneto ikke hadde til hensikt å lage et portrett av en faktisk kvinne. I stedet skal hun være personifiseringen av Flora, den romerske vårgudinnen . Her er hun den ideelle formen for skjønnhet og sensualitet. Det er ikke hennes fysiske utseende som er viktig, men snarere hva bildet i seg selv representerer – den evige skjønnheten slik vi ser henne i som en kunstform. Kunstnere ville male portretter av kvinner romantisert som nymfer, gudinner eller helgener, og dermed gjort dem til mer enn bare en kvinne. Andre moderne skjønnheter på Lucrezias alder ble også malt/betraktet på denne måten, inkludert Giulia Farnese også kjent som Giulia den vakre (Julia den vakre) og Simonetta Vespucci som var musen til mange artister, inkludert Sandro Botticelli . Malerier som dette udødeliggjør skjønnheten til disse kvinnene til noe som går utover dødelige grenser.

Vitrine med håret til Lucrezia Borgia av Alfredo Ravasco , ca. 1926-28, via Veneranda Ambrosian Library, Milano

Lucrezias hår ser ut til å være en del av hennes identitet ettersom det refereres til i en rekke kilder. Ambrosiana (et historisk bibliotek i Milano, Italia) har en hårlokk som tilhørte Lucrezia. Når Lord Bryon besøkte biblioteket, han skal ha stjålet en lok av håret hennes og kalte det det peneste og vakreste man kan tenke seg. En renessansekvinnes identitet ble i stor grad holdt av fysiske utseende, da dette var relatert til hennes indre skjønnhet, der renhet og dyd ble høyt verdsatt. Lys hudfarge og hår var ønskelige trekk i kvinneskildringene .

Både skriftlig og fysisk poesi har hatt stor innvirkning på måten Lucrezia ble sett på. Selv hundrevis av år etter hennes død ble hennes image og skjønnhet revitalisert for poeter som Lord Bryon under romantisk epoke . Lucrezia opprettet en domstol for poesi, kunst og diskusjon i Ferrarese-domstolen, og dette hadde en varig innvirkning på hvordan folk oppfattet henne tiår senere som en beskytter av kunsten.

Nylig oppdagelse: Lucrezia Borgia, hertuginne av Ferrara

En av de siste oppdagelsene for å identifisere Lucrezia Borgia er dette maleriet som eies av National Gallery of Victoria i Melbourne. Etter mange års studier siden kjøpet av museet i 1965, skapte det overskrifter i 2008 da museet hevdet at de hadde det første portrettet av Lucrezia.

Lucrezia Borgia, hertuginne av Ferrara tilskrevet Dosso Dossi , ca. 1519-30, via National Gallery of Victoria, Melbourne

Imidlertid er det fortsatt ikke akseptert av alle lærde som et definitivt portrett av henne. Kunstneren som malte renessanseportrettet, Dosso Dossi, var kjent for å ha bodd i Ferrara mellom 1515-20, som sammenfaller med Lucrezias tid som hertuginne. Datoen for ferdigstillelse varierer fra 1519-30, så hvis dette er henne, ville den ha blitt malt nær slutten av livet hennes eller til og med posthumt. Etter den vanskelige fødselen til hennes tiende barn, ble Lucrezia syk og døde ikke lenge etter i en alder av 39.

Den hadde opprinnelig tittelen Portrett av en ungdom av en ukjent kunstner, og ble i mange år antatt å være et portrett av en ung mann. Maleriets androgyne natur har ført til forvirring om bildets identitet. For moderne seere ser det ut til å være et mannsplagg på grunn av den høye halsen, den hvite kragen og skinnermene. Mørke klær gjenspeiles ikke alltid som sorg, men svart og gull var et populært valg for spansk adel på 1500-tallet da mørkere farger var dyrere å farge.

Ledetråder om hvorvidt dette er Lucrezia vises gjennom gjenstandene til portrettet. Eksperter mener at dolken som holdes mellom hendene hennes er en referanse til den romerske kvinnen Lucretia. Hun var en romersk kvinne som tok livet av seg med en dolk etter å ha blitt voldtatt av sønnen til kongen av Roma , Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia blir ofte sammenlignet med den romerske Lucretia, ikke bare ved navn, men i kraft. Å bli sammenlignet med en kvinne som døde for å beskytte familiens ære, hjelper til med å reparere en kvinnes rykte som ble flekket av handlingene/ryktene til hennes egen familie.

Detaljerte bilder fra Lucrezia Borgia, hertuginne av Ferrara inkludert myrtblomster (øverst til venstre); stangen til en dolk (øverst til høyre); og en latinsk inskripsjon fra Virgils Aeneid (bunn)

Det er også en myrtbusk, som representerer Venus, kjærlighetsgudinnen . Myrtbusken ble brukt som et symbol på Venus og brukes nesten utelukkende med kvinneportretter. Inskripsjonen i forgrunnen lyder lysere (enn skjønnhet) er dyden som hersker i denne vakre kroppen som er en tilpasning av et vers fra den romerske poeten Virgils Aeneid . Disse symbolske og bokstavelige transkripsjonene av skjønnhet er det som gjør forskerne sikre på at dette er av en kvinne og ikke en ung mann.

I løpet av sin tid som hertuginne av Ferrera gikk Lucrezia gjennom mange livsendrende hendelser. Hun led døden til sin far, bror og sin første sønn med sin andre ektemann mens hun var i Ferrera. Hun led spontanaborter gjennom hele ekteskapet og ble stadig mer from og viet mer tid til Kirken. På grunn av dette ble klesstilen og utseendet hennes sagt å ha endret seg. Dette er ikke den samme 14 år gamle jenta sett på som Saint Catherine med håpefull optimisme og naivitet. Her er hun en kvinne, mor, kone og hertuginne med omsorg og ansvar. Mangelen på smykker, fine klær og portrettets forenklede natur kan være et tegn på helgenskap av en annen type. I stedet for å bli fremstilt for bare fromhet og renhet, blir hun i stedet husket for den store kvinnen hun var blitt og arven hun ville etterlate seg.