Livet og arbeidet til Roy Lichtenstein, Pop Art Pioneer
Roy Lichtenstein står foran Whaam!, et av hans mest kjente verk. Wesley / Getty Images
Roy Lichtenstein (født Roy Fox Lichtenstein; 27. oktober 1923 – 29. september 1997) var en av de mest fremtredende skikkelsene i Pop Art bevegelse i USA. Hans bruk av tegneseriekunst som kildemateriale for å lage verk i stor skala i Ben-Day dot-metoden ble et varemerke for arbeidet hans. Gjennom hele karrieren utforsket han kunst i et bredt spekter av medier, fra maleri til skulptur og til og med film.
Raske fakta: Roy Lichtenstein
- Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: Et tilbakeblikk. Yale University Press, 2012.
- Waldman, Diane. Roy Lichtenstein . Guggenheim-museets publikasjoner, 1994.
Tidlig liv og karriere
Roy Lichtenstein ble født og oppvokst i New York City, og var det eldste barnet i en jødisk familie i øvre middelklasse. Faren hans, Milton Lichtenstein, var en suksessfull eiendomsmegler, og moren Beatrice var hjemmeværende. Roy gikk på offentlig skole til han var 12 år gammel. Deretter gikk han på en privat forberedende videregående skole til han ble uteksaminert i 1940.
Lichtenstein oppdaget sin kjærlighet til kunst på skolen. Han spilte piano og klarinett, og var en fan av jazzmusikk. Han tegnet ofte bilder av jazzmusikere og deres instrumenter. Mens han var på videregående, meldte Lichtenstein seg på sommerklasser i Art Student's League i New York City, hvor hans primære mentor var maleren Reginald Marsh.
I september 1940 gikk Roy inn i Ohio State University, hvor han studerte kunst og andre fag. Hans primære påvirkninger var Pablo picasso og Rembrandt, og han uttalte ofte at Picassos Guernica var favorittmaleriet hans. I 1943 avbrøt andre verdenskrig Roy Lichtensteins utdannelse. Han tjenestegjorde i tre år i den amerikanske hæren og fortsatte som student ved Ohio State University i 1946 med bistand fra G.I. regning. Hoyt L. Sherman, en av hans professorer, hadde en betydelig innflytelse på den unge kunstnerens fremtidige utvikling. Lichtenstein fikk sin Master of Fine Arts fra Ohio State i 1949.
Tidlig suksess
Lichtenstein hadde sitt første soloshow i New York City i 1951, år etter at han ble uteksaminert fra Ohio State. Arbeidet hans på den tiden svingte mellom Kubisme og ekspresjonisme. Han flyttet til Cleveland, Ohio, i seks år, og returnerte deretter i 1957 til New York, hvor han en kort stund drev med abstrakt ekspresjonisme .
Lichtenstein tok en stilling som undervisning ved Rutgers University i 1960. En av hans kolleger, Alan Kaprow, en pioner innen performancekunst, ble en ny betydelig innflytelse. I 1961 produserte Roy Lichtenstein sine første popmalerier. Han inkorporerte den komiske trykkstilen med Ben-Day-prikker for å lage maleriet Se Mikke , med karakterene Mikke Mus og Donald Duck. Etter sigende svarte han på en utfordring fra en av sønnene hans, som pekte på Mikke Mus i en tegneserie og sa: 'Jeg vedder på at du ikke kan male så godt som det, ikke sant, pappa?'
I 1962 hadde Lichtenstein et separatutstilling på Castelli Gallery i New York City. Alle stykkene hans ble kjøpt av innflytelsesrike samlere før showet til og med åpnet. I 1964, midt i sin voksende berømmelse, trakk Lichtenstein seg fra fakultetsstillingen ved Rutgers for å konsentrere seg om maleriet sitt.
Fremveksten som popartist
I 1963 skapte Roy Lichtenstein to av de mest kjente verkene i hele sin karriere: Druknende jente og Wham! , som begge ble tilpasset fra DC tegneserier. Druknende jente , spesielt, eksemplifiserer hans tilnærming til å lage popkunstverk ut av eksisterende tegneseriekunst. Han beskåret det originale bildet for å gi et nytt dramatisk utsagn, og brukte en kortere og mer direkte versjon av teksten fra den originale tegneserien. Den massive økningen i størrelse gir stykket en helt annen innvirkning fra det originale tegneseriepanelet.
Omtrent som Andy Warhol , genererte Lichtensteins arbeid spørsmål om kunstens natur og tolkning. Mens noen feiret frekkheten i arbeidet hans, ble Lichtenstein sterkt kritisert av de som hevdet at stykkene hans var tomme kopier av noe som allerede eksisterte. Liv magasinet publiserte en artikkel i 1964 med tittelen 'Er han den verste kunstneren i USA?' Den relative mangelen på emosjonelt engasjement i arbeidet hans ble sett på som et slag i ansiktet til den sjelelige tilnærmingen til abstrakt ekspresjonisme.
I 1965 forlot Lichtenstein bruken av tegneseriebilder som primært kildemateriale. Noen kritikere er fortsatt plaget av det faktum at royalties aldri ble utbetalt til kunstnerne som skapte originalbildene som ble brukt i Lichtensteins storstilte verk.
På 1960-tallet skapte Roy Lichtenstein også verk i tegneseriestil med Ben-Day-prikker som omtolket klassiske malerier av kunstmestere, inkludert Cezanne, Mondrian og Picasso. I siste del av tiåret skapte han serier med malerier som skildret komiske versjoner av penselstrøk. Verkene tok den mest elementære formen for tradisjonelt maleri og gjorde det til et popkunstobjekt, og var ment å være en sending av abstrakt ekspresjonismes vekt på gestusmaleri.
Senere liv
I 1970 kjøpte Roy Lichtenstein et tidligere vognhus i Southampton, Long Island, New York. Der bygde Lichtenstein et studio og tilbrakte det meste av resten av tiåret utenfor det offentlige søkelyset. Han inkluderte representasjoner av sine eldre arbeider i noen av sine nye malerier. Gjennom 1970- og begynnelsen av 1980-tallet arbeidet han også med stilleben, skulpturer og tegninger.
Sent i karrieren mottok Lichtenstein oppdrag for store offentlige arbeider. Disse verkene inkluderer 26-fots Veggmaleri med blå penselstrøk ved New Yorks Equitable Center, opprettet i 1984, og 53-fots Times Square veggmaleri for New Yorks Times Square Bus Station, opprettet i 1994. Firmalogoen for Dreamworks Records, på oppdrag fra David Geffen og Mo Ostin, var Lichtensteins siste fullførte oppdrag før hans død.
Lichtenstein døde av lungebetennelse 29. september 1997 etter flere ukers sykehusinnleggelse.
Arv
Roy Lichtenstein var en av de ledende skikkelsene i popkunstbevegelsen. Metoden hans for å gjøre vanlige tegneseriepaneler om til monumentale stykker var hans måte å fremheve det han følte var 'dumme' kulturelle artefakter. Han omtalte popkunst som 'industrimaleri', et begrep som avslører bevegelsens røtter i masseproduksjon av vanlige bilder.
Pengeverdien av Roy Lichtensteins arbeid fortsetter å øke. Maleriet fra 1962 Mesterverk som solgte for 165 millioner dollar i 2017, har en tegneserieboble hvis tekst blir sett på som en skjev spådom om Lichtensteins berømmelse: 'Herregud, snart vil du få hele New York til å rope etter arbeidet ditt.'