Hvordan snakke Shakespeare-vers
Hill Street Studios / Getty Images
Vi starter med en praktisk tilnærming til et gammelt spørsmål: hvordan snakker du Shakespear-vers? Bringe Shakespeare til live i klasserommet og dramastudioet med den forståelse at Shakespeare skrev skuespillene sine på vers. Denne poetiske rammen gir ikke bare karakterer et strukturert talemønster, men forsterket autoritet.
Hva er vers?
I motsetning til moderne skuespill, skrev Shakespeare og hans samtidige skuespill på vers. Dette er et poetisk rammeverk som gir karakterer et strukturert talemønster og forsterker deres autoritet. Typisk, Shakespeares vers er skrevet i linjer med ti stavelser, med et 'unstress-stress'-mønster . Stresset er naturlig nok på partallsstavelsene.
Ta for eksempel en titt på den første linjen i Tolvte natt :
Hvis i / -sic være / den mat / av kjærlighet , / spille på
ikke- BOMS / ikke- BOMS / ikke- BOMS / ikke- BOMS / ikke- BOMS
Vers blir imidlertid ikke talt kontinuerlig i Shakespeares skuespill. Generelt snakker karakterer med høyere status vers (enten de er magiske eller aristokratiske), spesielt hvis de tenker høyt eller uttrykker lidenskapene sine. Så det vil følge at karakterer med lav status ikke snakker i vers – de snakke i prosa .
Den enkleste måten å finne ut om en tale er skrevet på vers eller prosa, er å se på hvordan teksten presenteres på siden. Vers går ikke til kanten av siden, mens prosa gjør det. Dette er på grunn av de ti stavelsene til en linjestruktur.
Workshop: Taleøvelser på vers
- Velg en lang tale av en karakter i et Shakespeare-skuespill og les den høyt mens du går rundt. Fysisk endre retning hver gang du når et komma, kolon eller punktum. Dette vil tvinge deg til å se at hver setning i en setning foreslår en ny tanke eller idé for karakteren din.
- Gjenta denne øvelsen, men i stedet for å endre retning, si ordene komma og punktum høyt når du kommer til tegnsettingen. Denne øvelsen bidrar til å øke bevisstheten din om hvor det er tegnsetting i talen din og hva dens formål er .
- Bruk samme tekst, ta en penn og understrek det du tror er de naturlige stressordene. Hvis du ser et ord som ofte gjentas, understreker du det også. Øv deg deretter på å snakke teksten med vekt på disse sentrale stressordene.
- Bruk den samme talen, si den høyt og tving deg selv til å gjøre en fysisk gest på hvert eneste ord. Denne gesten kan være tydelig knyttet til ordet (for eksempel et fingerpeker på ham) eller kan være mer abstrakt. Denne øvelsen hjelper deg til å verdsette hvert ord i teksten, men igjen vil det få deg til å prioritere de riktige påkjenningene fordi du naturlig vil gestikulere mer når du sier nøkkelord.
Til slutt og fremfor alt, fortsett å si ordene høyt og nyt den fysiske talehandlingen. Denne nytelsen er nøkkelen til all god verstale.
Ytelsestips
- Bruk alltid tegnsettingen for å oppdage de naturlige stedene å pause eller puste når du snakker vers. En vanlig feil er å alltid ta en pause for å puste på slutten av en linje. Ettersom Shakespeare ofte skriver setninger som går på tvers av linjer, vil denne tendensen til å puste på slutten av linjen forvrenge meningen og skape en unaturlig intonasjon.
- Vær oppmerksom på de naturlige stressrytmene i verset, men ikke la dem dominere leveringen av replikken. Se heller på linjen i sin helhet og bestem hvor stresset ditt skal gå.
- Lytt til de vakre bildene og de poetiske elementene i verset og lukk øynene når du sier ordene. La bildene danne bilder i tankene dine. Dette vil hjelpe deg å finne mening og substans i linjene dine. Hvis du kobler deg fantasifullt til språket, vil du naturlig noksi ordene mer effektivt.
- Lytt nøye til de kolliderende rytmene og lydene i Shakespeares vers. Ofte gjentatte ord, harmoniske lyder og sammenstøtende lyder hjelper deg å forstå Shakespeares intensjoner og motivasjonen til karakteren din.
- Åpenbart, bruk en ordbok hvis konteksten ikke gir deg betydningen av et ord du sier. Å ikke vite betydningen av et av ordene dine kan være et problem. Hvis du ikke vet hva det betyr, er sjansen stor for at publikum ikke gjør det heller!