Hva er en soliloquy? Litterær definisjon og eksempler

Denne litterære enheten brukes ofte til å skape dramatisk ironi

Quim Llenas / Getty Images

En enetale (uttales suh-lil-uh-kwee ), en litterær enhet som brukes i drama, er en tale som avslører en karakters indre tanker, motivasjoner eller planer. Karakterer leverer vanligvis enetaler mens de er alene, men hvis andre karakterer er til stede, forblir de tause og ser ut til å være uvitende om at karakteren snakker. Når de leverer soliloquin, ser karakterer ofte ut til å tenke høyt. Soliloquies finnes i dramatiske verk.

Kommer fra en kombinasjon av de latinske ordene bare , som betyr for seg selv, og jeg snakker , noe som betyr at jeg snakker, en enetale tilbyr dramatikere en praktisk måte å holde publikum oppmerksomme på stykkets handling og fremgang, i tillegg til å gi innsikt i en karakters private motivasjoner og ønsker.

Enetalen nådde høyden av sin popularitet i løpet av Renessanseperiode . Bruken av enetale har falt siden slutten av 1700-tallet da dramaet skiftet til Stanislavsky-systemet for realisme – den nøyaktige fremstillingen av det virkelige liv i forestillinger. I dag er soliloquy kjent som direkte adresse i filmer og TV.

Hvorfor forfattere bruker Soliloquy

Ved å gi publikum eksklusiv innsidekunnskap om hva karakterene deres tenker, kan dramatikere skape dramatisk ironi og spenning. Soliloquies lar publikum vite ting som andre karakterer ikke vet – som hvem som skal dø neste gang. Fordi soliloquies må ha en visuell komponent for å være effektive, brukes de oftest i skuespill, filmer og TV-serier.

Enetale, monolog eller til side?

Monologen og tilsiden forveksles ofte med enetalen. Alle tre litterære enhetene involverer en enslig taler, men de har to viktige forskjeller: lengden på den ensomme talen, og hvem som skal høre den.

Soliloquy vs. Monolog

I en soliloqué holder karakteren en lang tale til seg selv. I en monolog leverer karakteren en tale til andre karakterer med den klare hensikt å bli hørt av dem. For eksempel i William Shakespeares Hamlet , når Hamlet spør: Å være eller ikke være...?, snakker han til seg selv i en enetale. Men når Julius Cæsar 's Mark Antony sier venner, romere, landsmenn, lån meg ørene deres; Jeg kommer for å begrave Cæsar, ikke for å prise ham, han leverer en monolog til karakterene i Cæsars begravelse.

Enkelt sagt, hvis andre karakterer kan høre og muligens svare på hva en karakter sier, talen kan ikke være en enetale.

Soliloquy vs. Til side

Både et enetale og et sideord brukes til å avsløre en karakters hemmelige tanker og motiver. En side er imidlertid kortere enn en soliloqué – vanligvis bare én eller to setninger – og er rettet mot publikum. Andre karakterer er ofte til stede når en side blir levert, men de hører ikke til side. I skuespill og filmer vil karakteren som lager til side ofte vende seg bort fra de andre karakterene og møte publikum eller kamera mens han snakker.

Et klassisk eksempel på et tilsidesett kommer i 1. akt av Hamlet . Kongen av Danmark er nettopp død og tronen har gått over til hans bror, Claudius (som er stykkets motstander ). Prins Hamlet, som ble nektet tronen da Claudius giftet seg med den avdøde kongens kone, føler seg deprimert og kaller til og med sin onkel Claudius sitt ekteskap for stygg incest. Når Claudius snakker med Hamlet, og kaller ham min fetter Hamlet, og sønnen min, Hamlet, som nå i all hemmelighet føler seg langt mer beslektet med Claudius enn han ønsker å være, snur seg til publikum og sier til side: Litt mer enn slekt, og mindre enn snill.

Tidlige eksempler på soliloquy fra Shakespeare

Helt klart påvirket av renessansen , Shakespeare brukte soliloquier som noen av de mektigste scenene i sine skuespill. Gjennom sine enetaler avslørte Shakespeare de innerste konfliktene, tankene og djevelske handlingene til hans alltid kompliserte karakterer.

Hamlets selvmordstanker

Den kanskje mest kjente enetalen på engelsk finner sted i Hamlet , når prins Hamlet vurderer det fredelige alternativet død ved selvmord til å lide et helt liv med slynger og piler i hendene på sin morderiske onkel Claudius:

Å være, eller ikke være, det er spørsmålet:
Om det er edlere i sinnet å lide
Slyngene og pilene til opprørende formue,
Eller å ta våpen mot et hav av problemer,
Og ved å motsette dem: å dø, å sove
Ikke mer; og ved en søvn, for å si vi slutter
hjerteverken og de tusen naturlige sjokkene
at Flesh er arving til? 'Dette er en fullendelse
andektig å ønske. Å dø, å sove,
Å sove, kanskje drømme; ja, der er gnisten, […]

Selv om en annen karakter, Ophelia, er til stede når Hamlet uttaler denne talen, er det tydeligvis en enetale fordi Ophelia ikke gir noen indikasjon på at hun hører Hamlet snakke. Passasjen skiller seg ytterligere fra en side ved sin betydelige lengde og betydning for å avsløre Hamlets indre følelser.

Macbeths visjonære soliloquy

I 2. akt, scene 1 av Macbeth , har den evig humørsyke Macbeth en visjon om en flytende dolk som frister ham til å gjennomføre planen sin om å drepe Duncan, kongen av Skottland, og selv ta tronen. Macbeth kjemper med dårlig samvittighet og er nå forvirret av denne visjonen:

Er dette en dolk som jeg ser foran meg,
Håndtaket mot hånden min? Kom, la meg klemme deg.
Jeg har deg ikke, og likevel ser jeg deg fortsatt.
Er du ikke, fatalt syn, fornuftig
Til følelsen av synet? eller kunst skjønt, men
En dolk av sinnet, en falsk skapelse,
Går du fra den varmeundertrykte hjernen? [...]

Bare ved å la ham tale gjennom enetale i denne berømte scenen er Shakespeare i stand til å informere publikum – og ikke de andre karakterene – av Macbeths heltekte sinnstilstand og hemmelig holdte onde hensikter.

Moderne eksempler på soliloquy

Mens Shakespeare var en av de første og desidert mest produktive brukerne av soliloquy, har noen moderne dramatikere innlemmet enheten. Med fremveksten av realismen på slutten av 1700-tallet var forfattere bekymret for at enetaler ville høres kunstige ut, siden folk sjelden snakker til seg selv foran andre mennesker. Som et resultat har moderne soliloquier en tendens til å være kortere enn Shakespeares.

Tom i The Glass Menagerie

I Tennessee Williams Glassmenasjeriet , stykkets forteller og hovedperson, Tom, formidler minnene om moren Amanda og søsteren Laura. I sin åpningstale advarer Tom publikum om ikke å tro på alt de ser karakterene gjøre på scenen.

Ja, jeg har triks i lomma, jeg har ting i ermet. Men jeg er det motsatte av en scenemagiker. Han gir deg en illusjon som ser ut som sannhet. Jeg gir deg sannhet i illusjonens behagelige forkledning.

I sluttscenen innrømmer Tom endelig sannheten - at hans egne handlinger i stor grad ødela livet hans.

Jeg dro ikke til månen den natten. Jeg gikk mye lenger - for tid er den lengste avstanden mellom to punkter. Ikke lenge etter fikk jeg sparken for å ha skrevet et dikt på lokket til en skoboks. Jeg forlot Saint Louis. [...] Jeg strekker meg etter en sigarett, jeg krysser gaten, løper inn på kino eller en bar, jeg kjøper en drink, jeg snakker med nærmeste fremmede – alt som kan blåse lysene dine ut! For i dag er verden opplyst av lyn! Blås ut lysene dine, Laura - og så farvel. . .

Gjennom denne enetalen avslører Williams for publikum Toms selvforakt og tvil om å forlate familien og hjemmet.

Frank Underwood inn Korthus

I TV-serien Korthus , den fiktive 46. presidenten i USA og hovedpersonen Frank Underwood snakker ofte direkte til kameraet etter at alle andre karakterer har forlatt scenen. Gjennom disse grove enetalene avslører Frank sine tanker om politikk, makt og sine egne planer og strategier.

I en minneverdig enetale i den første episoden av sesong to, avslører Frank sin overordnede frykt for å utvikle personlige relasjoner i det politiske riket.

Hver kattunge vokser opp til å bli en katt. De virker så ufarlige til å begynne med, små, stille, og lapper melkefatet. Men når klørne deres blir lange nok, trekker de blod – noen ganger fra hånden som mater dem.

Etter å ha vunnet et valg i sesong to, bruker Frank en annen enetale i et forsøk på å rettferdiggjøre presidentpolitikkens ofte utspekulerte taktikk.

Veien til makten er brolagt med hykleri. Det vil være skader.

Disse enetalene skaper dramatisk spenning ved å avsløre Franks uhemmede stolthet over hans ferdigheter til å manipulere andre og hans hemmelige planer for å bruke den ferdigheten. Selv om publikum kan være forferdet over Franks planer, elsker de å være med på dem.

Soliloquy Key Takeaways

• En enetale ( suh-lil-uh-kwee ) er en litterær enhet som brukes i drama for å avsløre en karakters tanker, følelser, hemmeligheter eller planer for publikum.
• Karakterer leverer vanligvis enetaler mens de er alene. Hvis andre karakterer er til stede, er de avbildet som ikke å ha hørt enetalen.
• Forfattere bruker enetale for å avsløre ironi og skape dramatisk spenning ved å la publikum få vite informasjon som enkelte karakterer ikke kjenner.