Franz Liszt: 4 grunner til at han var den originale hjerteknuseren

Opprørte folkemengder, besvimende fans, kvinner som tøffer etter en hårlokk. Nei, ikke en K-Pop eller Beatles-konsert – dette var Melmani . Alt galskapen var for én mann: Franz Liszt. Mens den virtuose pianisten rev seg gjennom Europa, gikk kvinner fra Paris til Berlin og Wien berserk for den unge hjerteknuseren. I 30-årsalderen hadde han blitt et ikon for den romantiske musikktiden. I denne artikkelen skal vi ta en titt på 4 ting som bidro til Liszts berømmelsesnivå.

Franz Liszt og Melmani

Portrett av Franz Liszt av Ary Scheffer , via British Museum, London

Ganske riktig har Franz Liszt blitt kalt verdens første rockestjerne . Den glamorøse pianisten turnerte i hele Europa. Uansett hvor han gikk, inspirerte Franz Liszt delirium hos starstruck-fans - for det meste kvinner.

Liszt hadde for vane å få kvinnelige fans til å gjøre noen sprø ting. Kvinner skal ha kjempet om lommetørklær Liszt hadde brukt, eller laget hans ødelagte pianostrenger til armbånd. Før det var merch, var det kvinner som limte Liszts liknelse på søljene og kameene sine. Fullsatte folkemengder stjal klipp av håret hans, kafferemmen hans - til og med sigarsneipene hans.

Konsertsaler var pandemonium. Artikulerte mani i 1844, Heinrich Hein skrevet begrepet Lisztomania . Han beskrev det som en smitte i medisinske termer:

Og hva er den virkelige årsaken til dette fenomenet?... En lege hvis spesialitet er lidelser hos kvinner og som jeg snakket med om magien som vår Liszt utøver på sitt publikum, smilte mystisk og fortalte mange ting om magnetisme, galvanisme, elektrisitet, av smitte i en overopphetet hall.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Mange anekdoter forteller oss at Franz Liszt hadde nådd meteorisk stjernestatus. I den romantiske musikktiden begynte den moderne kjendisen å ta form. Ikke lenger stole på velstående lånetakere, Romantiske poeter og kunstnere måtte bygge en tilhengerskare for å overleve i kunsten. Men i musikken var Liszt den første. Så hva var det som gjorde Franz Liszt så magnetisk for så mange på denne tiden i historien? Her er 4 grunner til at Liszt ble så elsket av fansen.

1. Franz Liszts skandaløse kjærlighetsforhold

Portrett av Marie de Flavigny Agoult, grevinne av Agoult av Henri Lehmann , 1839, via Nasjonalbiblioteket i Frankrike, Paris

Unge Franz Liszt hadde et godt rykte som en hjerteknuser. I 20- og 30-årene hadde han en historie med høyprofilerte forhold med gifte adelskvinner, noe som bidro til hans lokke. Mest bemerkelsesverdig var det grevinnen Marie d'Agoult. 6 år eldre Liszt, grevinnen var intelligent, blåblodig og gift – ulykkelig. Det som begynte som en sleng med den sprudlende unge komponisten ble alvorlig da Marie ble gravid.

I en het skandale flyktet paret fra Paris til Sveits. Her begynte de et bohemsk liv sammen, grevinnen begynner å skrive mens Liszt komponerte. Samboerskapet deres ga to barn til, Marie hele tiden giftet seg med sin første mann.

Forholdet varte ikke. I 1844 hadde de delt seg, og Marie hadde returnert til Paris. Imidlertid ga deres mangeårige forsøk Liszt et navn. Da karrieren som utøver var i gang, hadde han steget fra uklarhet til offentlig beryktethet som en sjarmør som ikke var redd for rettsskandale.

Daguerreotypi av prinsesse Carolyne von Sayn-Wittgenstein , 1847, via Europeana

Og han gjorde det igjen. I 1847 kilte Franz Liszt til en annen adelskvinne, den polske prinsessen Carolyne von Sayn-Wittgenstein, som så Liszt på konsert. Jada, hun var gift. Men det stoppet ikke paret fra å bli forelsket og bo sammen. Forgjeves søkte Carolyne en annullering fra sin første ektemann. Selv om forholdet hennes til Liszt ulmet ned til et platonisk vennskap, var de to nære følgesvenner i 40 år og nyter godt av hverandres vilje.

Ut av disse to forholdene med kvinner som er godt forbundet – og mange flere elskerinner – ble Franz Liszt kjent som en ganske Casanova. Sladder spekulerte i hvor mange hjerter (og senger) han hadde vunnet. Dette ryktet bidro tydeligvis til den forførende kvaliteten på forestillingene hans.

2. Franz Liszt var en strålende virtuos

Franz Liszt var en fyrverker ved pianoet. Hans fascinerende tekniske glans hadde ikke vært sett før i den romantiske musikktiden. Folkemengder slikket det opp. Mellom 1839 og 1848 hadde Liszt en strålende karriere som turnerende konsertpianist. Det er anslått at han fremførte over 1000 solokonserter, i gjennomsnitt 3 eller 4 i uken. Han turnerte Europa i et enestående omfang, fra Portugal, Irland, Tyrkia, Romania og Russland. Han var et rent, brennende talent.

Portrett av Paganini av Antoine Maurin sa den eldste , via The British Museum, London; med Kopi av Liszts hånd , den europeiske måten

Liszt hadde blitt velsignet av naturen. Han hadde lange hender og sterke smale fingre som lett kunne spenne over en tidel og manøvrere behendig rundt tastaturet. Han hadde også lært av de beste. Faren spådde Liszt å være et vidunderbarn, og hadde sendt ham for instruksjon av musikalske trofaste, Czerny og Salieri .

Hans virtuose spillestil var inspirert av en legende om et helt annet instrument: Paganini . Etter å ha sett mesterfiolinisten på konsert, forsøkte en betatt Liszt å gjenskape den samme mirakuløse dyktigheten på piano. Så Franz Liszt komponerte med en hensikt: å vise frem hva han kunne.

Noen av stykkene hans var djevelsk vanskelige. Av Liszt 12 hovedstudier, Schumann bemerket for eksempel at på det meste bare 10 eller 12 spillere i live kunne klare å spille dem. Hans tekniske passasjer grenset til det umulige. For Liszt var det poenget. Han ønsket å være en magiker på scenen, for å fengsle sitt publikum ved å presse grensene for instrumentet sitt.

Hans virtuose stil kastet også de fastlåste klassiske tradisjonene i skarpt relieff. Gillen D’Arcy Wood skriver om de virtuosofobi av det engelske aristokratiet som skrudde opp nesen mot Liszt gjennom hele den romantiske musikktiden. For dem var nøkternt spill kunstens høydepunkt, og det å vise seg frem var usmakelig.

Det var nettopp derfor fansen elsket Liszts spill. Her var en ung, blendende pianist som brøt seg løs fra klassisk musikks trassige tradisjoner. Konsertene hans var spennende.

3. Forbedringer i pianoet fra den romantiske musikktiden

Piano av Conrad Graf , via Metropolitan Museum of Art, New York

Ingenting av dette hadde vært mulig uten det rette pianoet. Tilfeldigvis hadde pianoet en storhetstid i den romantiske musikktiden: gå inn i det moderne pianoet. Instrumentets design ble betydelig forbedret i første halvdel av 1800-tallet, noe som gjorde Franz Liszts tekniske bragder mulig.

For det første ble kompasset utvidet til 6½ oktaver, noe som utvidet spekteret av tonehøyder. Tidligere iterasjoner av pianoet hadde en begrenset lydkvalitet. Cembalo, for eksempel, var skarp og klypende, og 1700-tallet piano var for myk til å fylle ut store arenaer. Nå ga pianoets tykkere, holdbare strenger det en mer klangfull lyd som passer for konsertsalen. Tilsetningen av filthammere tillot også flere finesser i den lyden.

Franz Liszt hadde tilgang til dette banebrytende designet. Som 12-åring ble han begavet med et flygel med 7 oktaver og dobbel-escapement-handling. Instrumentet åpnet nye musikalske muligheter for komponisten å utnytte.

Sang av Anton Rubinstein, transkripsjon for piano av Franz Liszt , via det østerrikske nasjonalbiblioteket, Wien

Han utforsket også nye lydlandskap. Spesielt i hans transkripsjoner , er Liszts verk kjent for å imitere de forskjellige klangfargene til et orkester. Denne distinkte teksturen ville ikke vært mulig uten pianoet fra 1800-tallet.

Likevel var han forut for sin tid. Når han opptrådte på landsbygda, måtte Liszt noen ganger nøye seg med eldre pianoer. Noen kollapset til og med under hans eksplosive teknikk.

4. Franz Liszts teater

En matiné med Liszt av Josef Kriehuber , 1846, via Europeana

Franz Liszt var en showmann. Han elsket skuespill og brukte det til å holde publikum hekta. Under turneene sine var Liszt banebrytende for solo-recitalen, og skapte til og med begrepet. De fleste av konvensjonene i moderne konsert eksisterer på grunn av Liszt.

Han var den første som spilte musikk fra en rekke perioder (fra Bach til Chopin), for eksempel. Han løftet også pianolokket for å gjenlyde lyden gjennom salen og spilte helt fra hukommelsen. Uvanlig var turene hans også uten følge. Uten engang en page-turner, kunne Liszt fullstendig okkupere publikums fulle oppmerksomhet.

En søndagskonsert hjemme hos Liszt , via Nasjonalbiblioteket i Frankrike, Paris

Franz Liszt var også en fan av flamboyance. På scenen kastet han de hvite hanskene i bakken før han spilte. Han var aldri uten det ungarske sverdet sitt og gjorde et poeng av å kaste rundt det karakteristiske skulderlange håret sitt under opptredener. Naturligvis ble pianoene hans vendt sidelengs for å vise frem den kjekke profilen hans til mengden.

Repertoaret hans tjente også dette skuespillet. Liszt piffet opp verk av Beethoven eller Weber med ekstra løp, kadenser og snart tempi. Kort sagt, Franz Liszt kunne kommandere en scene. Han hadde stjernekvalitet og visste det. Konsertene hans var bevisst teatralske og gjorde Liszt til en større kjendis.

Ikke desto mindre gjorde pianoet fra den romantiske musikktiden det mulig for Liszt å eksplodere på scenen på den måten han gjorde. Med sin nye lyddybde kan pianoet være sentrum for oppmerksomheten i en konsert – det samme kunne Liszt.

Franz Liszt, den sanne originale hjerteknuseren

Franz Liszt Fantaserer på piano av Josef Danhauser , 1840, via statsmuseer i Berlin

Lisztomania er fascinerende fordi det fremskyndet fremveksten av kjendiser. Liszt gjorde veien for fandomene til Bieber, 1D og BTS. Dagens kjendis er høykonstruert. Plateselskaper produserer stjernestatus på en svært kalkulert måte. Til en viss grad konstruerte Liszt også bevisst sitt offentlige bilde.

Imidlertid spredte berømmelsen hans seg organisk takket være faktorer utenfor hans kontroll. Veiledning av Salieri , bedre pianodesign, den nyvunne uavhengigheten til 1800-tallskunstnere og en offentlig reaksjon mot overklassens stoisisme, skapte alle forholdene der en ung og karismatisk Franz Liszt kunne sprenge.