Amadeus vs. Salieri: En feide mellom bitre rivaler

Salieri myrdet ikke Mozart, men Pushkin myrdet sikkert Salieri. Dette ordtaket oppsummerer perfekt konteksten bak den tradisjonelle forståelsen av Antonio Salieris ondskap mot en medkomponist, Wolfgang Amadeus Mozart. Ideen om fiendtlighet mellom de to fryktinngytende sinnene oppstår fra et skuespill kalt Mozart og Salieri, skrevet av den russiske poeten Alexander Pushkin. I stykket, utgitt fem år etter Salieris død, myrder Salieri Mozart. Stykket var grunnlaget for Peter Schaffers skuespill, Amadeus (1979), og Milos Formans film med samme navn fra 1984. Filmen er stort sett historisk nøyaktig når det gjelder å fremstille Mozart, men det kan ikke sies om filmens sentrale poeng – den ondskapsfulle misunnelsen av Salieri.

Prakten og ulykken til Wolfgang Amadeus Mozart

Portrett av Mozart-familien av Jean Baptiste Delafosse , 1764, via British Museum, London

Wolfgang Amadeus Mozart , feiret i dag som en av de største komponistene gjennom tidene, levde gjennom de første årene av livet sitt som et vidunderbarn. Faren hans, Leopold Mozart, en komponist selv, anerkjente sønnens talent for første gang i en alder av fem. Fra det øyeblikket viet Leopold livet til lille Mozarts karriere. Familien reiste rundt i Europa for å få unge Amadeus til å opptre foran monarker og adelsmenn.

I filmen forteller Salieri at Mozart komponerte sin første konsert i en alder av fire, sin første symfoni som sjuåring, og en fullskala opera da han var bare tolv år gammel. Moderne eksperter mener at Mozart skrev sin første symfoni da han var åtte og sin første konsert da han var elleve år gammel. Når det gjelder operaen, vil de fleste sitere Den enkle finten , skrevet da han var tolv år gammel. Leopold Mozart løy ofte om Wolfgangs alder for å få ham til å virke enda mer mirakuløs. Derfor faller Salieris uttalelse i Formans film mest sannsynlig i tråd med det man trodde på den tiden.

Wolfgang utførte ofte triks, for eksempel å spille piano mens han hadde bind for øynene. Ved andre anledninger dekket Leopold hendene med en klut slik at Mozart ikke kunne se tastaturet.

Familieportrettet av Mozart av Blasius Höfel , 1856, via British Museum, London

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Unge Mozart hadde ikke noe annet valg enn å gi opp barndommen i bytte mot en musikkarriere. Derfor er det ikke overraskende at Mozart som et resultat kom til å ha visse trekk av emosjonell umodenhet. I virkeligheten kommer dette til å bevise i eksemplet med Wolfgangs brev sendt til sin kusine Marianna. Gjennom disse private brevene kommer den andre siden av hans personlighet frem. En side definert av en humoristisk vulgaritet og hans uventet eksentriske karakter. Denne spesielle delen av Mozarts natur kommer til live i hans skildring i filmen Amadeus .

I filmen sier Mozart: Tilgi meg, Majestet. Jeg er en vulgær mann! Men jeg forsikrer deg, musikken min er det ikke. I stedet for å presentere ham som et feilfritt vidunderbarn, filmen Amadeus kaster lys over Mozart som en klar motsetning til musikken hans. Vi ser karakteren hans på skjermen, og oppfører seg som en umoden mann-barn. Han er vulgær, beruset alkohol , og fniser konstant.

Design for The Magic Flute: The Hall of Stars in the Palace of the Queen of the Night etter Karl Friedrich Schinkel , 1847–49, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Angivelig kommer konseptet bak Wolfgangs bisarre fnis i filmen fra referanser til en slik type latter i brev skrevet av to kvinner som en gang møtte ham. De beskrev latteren hans som en smittende svimmel og skrev at lyden av den lignet metallskrapeglass. Det er imidlertid ingen offisielle relevante historiske bevis som støtter denne egenskapen.

Den hinsides irriterende fnisen i filmen tolkes mest sannsynlig som en komisk effekt og et dramatisk virkemiddel, også. De frenetiske fnisene til Amadeus legemliggjør gudenes hånende latter, som Salieri uttaler.

Det er også noen få virkelige anekdoter fra Wolfgangs liv nevnt i manuset. En av dem er samspillet mellom den unge Mozart med Marie Antionette på en av hans forestillinger. Et annet eksempel er scenen der keiseren kritiserer Mozarts opera, Bortføring fra Seraglio . Han klager over at stykket har for mange toner.

Antonio Salieri: En feilvurdert skytshelgen for middelmådigheter

Portrett av Antonio Salieri av Joseph Willibrod Mähler, før 1825, via The World of the Habsburgs

Alt jeg ønsket var å synge for Gud. Han ga meg den lengselen... og gjorde meg så stum. Hvorfor? Fortell meg det. Hvis han ikke ville at jeg skulle prise ham med musikk, hvorfor implantere ønsket? Som et begjær i kroppen min! Og så nekte meg talentet? – Antonio Salieris karakter sier i den berømte filmen.

Heldigvis, i virkeligheten, var det ingen sjel som kunne nekte talentet til en italiensk komponist, Antonio Salieri . I Amadeus , møter vi Salieri som en bitter, aldrende mann innesperret på et mentalsykehus. Han forteller den siste bekjennelsen av et liv, besmittet av misunnelse, til en ung prest. Han har mistet troen på sitt Gud , som skjenket makten av guddommelig talent til Mozart, en tosk som ikke setter pris på hans gaver.

I Amadeus saboterer Salieri bevisst Mozart av sjalusi for en gave fra en mann han anser som amoralsk. Det er imidlertid ingen historisk bevis på noe mer enn en vennlig, kunstnerisk rivalisering mellom de to komponister .

I filmen skildrer det betydelige fragmentet av handlingen Salieri som et sølibat som valgte en sølibathandling som en måte å uttrykke takknemlighet til Gud for velsignelsen av hans musikalske gave. I det virkelige liv var han en gift mann som tragisk nok til slutt mistet både sin kone og sin eneste sønn. I sammenheng med dette blir Salieris uuttrykte kjærlighet til Katarina Cavalieri, en av studentene hans, knust av erkjennelsen av at Mozart forførte henne. Tvert imot, Katarina var faktisk Salieris elskerinne.

Palmyra Regina fra Persia av Antonio Salieri , 1795, via det østerrikske nasjonalbiblioteket

I virkeligheten anerkjente verden Antonio Salieri som en av de beste musikklærerne i sin generasjon. En rekke av hans fremragende elever forgudet ham alle, noen av dem var Franz Liszt, Franz Schubert og de store Ludwig van Beethoven . Han underviste mange av studentene sine gratis, muliggjort av ekteskapet hans adel og royalties tjent fra operaene hans. De var alle svært vellykkede og fremførte ofte i Paris.

Salieri var i hovedsak klokere med sine utgifter enn Wolfgang, som var viden kjent for sine overdådige livsstilsvaner. Antonio Salieri døde som den rikeste komponisten i Wien, mens, dessverre, Wolfgang Amadeus Mozart var nært forestående til fattigdom etter hans for tidlige død. På den tiden han var i sin beste alder, var Salieri en av de ledende komponistene i Europa. Derfor var godkjenning fra en så viktig figur av unektelig betydning.

Det er nok av betydelige historiske bevis på at Salieri støtter Mozarts musikk. I et av brevene til sin kone, Constanze, beskriver Wolfgang Salieris oppmøte på operaen hans, Tryllefløyten . Salieri ble angivelig overrasket, og hilste Wolfgang Amadeus Mozart med varme utmerkelser. Det er også bevis for å bekrefte sannsynligheten for at Antonio Salieri til og med veiledet Wolfgangs yngre sønn.

Lacrimosa: Et requiem for Wolfgang Amadeus Mozart

Mozarts siste øyeblikk av Armand Mathey-Doret , 1888, via The Art Institute Chicago

Et grunnleggende tema for filmen er skiftet i Salieris tro på Gud , som kan korrelere med selve navnet på filmen, Amadeus . Nemlig, Wolfgang Amadeus Mozarts mellomnavn på latin oversettes som Guds kjærlighet.

Salieri mener at Mozarts komposisjon er så ren at den eneste forklaringen er at Amadeus tjener som et kar for Gud, som er den som komponerer disse mesterverkene. Myten om deres antatte rivalisering oppsto med et rykte. Kilden sporer tilbake til Mozarts brev til sin kone, Constanze, rett før hans for tidlige død, der Mozart uttaler at han tror at noen forgifter ham.

Denne uttalelsen begynte å sirkulere etter hans bortgang, på den tiden da mange mennesker prøvde å presse produksjonen av tyske operaer. Enorme vanskeligheter var rundt denne saken, ettersom alle de bemerkelsesverdige operaregissørene var italienske og mente all opera skulle spilles ut på italiensk. Mange tyske komponister på den tiden mislikte italienerne for dette, og Salieri var faktisk i sentrum av det keiserlige hoffet.

Det er også brev mellom Wolfgang Amadeus Mozart og hans far Leopold, som gir italienerne og spesielt Salieri skylden for Wolfgangs kamp for å etablere seg som en fremtredende komponist i Wien. Dessverre bidro dette til ideen om at Salieri kan ha myrdet Mozart.

Constanze Mozart av Joseph Lange , 1809-1850, via British Museum, London

Da Salieri prøvde å begå selvmord i 1823, tolket folk tragisk nok denne handlingen som bevis på hans overbærende skyld. Imidlertid var dette mest sannsynlig på grunn av hans utviklende tilfelle av demens. I filmens klimaks kommer en mann forkledd i en svart uniform til den pinefulle Mozart, og utgir seg for å være hans avdøde far. Han kommer med en forespørsel fra Mozart om å skrive Requiem-messen for ham. Det var ikke, som filmen forteller, Salieri.

I det virkelige liv, i 1791, henvendte den østerrikske grev Franz von Walsegg, som var beryktet for å ha bestilt andres musikk som sin egen, Amadeus for å be om et rekviem for sin kone som døde på Valentinsdag . Wolfgang Amadeus Mozart gikk bort før han kunne fullføre Requiem-messen, men Salieri var ikke den som hjalp ham i hans siste verk. Det var den østerrikske komponisten og sannsynligvis Mozarts elev, Franz Süssmayr.

Å gi Salieri den rollen gir en av de mest bemerkelsesverdige scenene i filmen. Vi ser Salieri stå ved sengen hans mens Wolfgang Amadeus Mozart resiterer notene med sin døende pust. Scenen vekker både følelsen av inspirasjon og økende sorg, ettersom vi er klar over den uunngåelige tragedien som kommer.

Scenografi for Mozarts tryllefløyte regissert av Romeo Castellucci, 2018, via Michael Hansmeyer Computational Architecture

Mange Mozart-entusiaster godkjenner ikke hans skildring i filmen. Det er imidlertid forfriskende å se en slik karakter på skjermen, spesielt siden det er en legemliggjøring av en av de mest betydningsfulle historiske figurene. Vi ser en mann revet i stykker av dualiteten i den kreative prosessen, både genial og gal. Vi oppfatter ham ikke lenger som en ufattelig guddom, men ganske enkelt som et menneske med en gave, i stand til å overleve generasjoner.

I sluttscenene av Amadeus , ser vi Wolfgang Amadeus Mozarts kiste båret ut av kirken og kastet i fattigmannsgraven. Scenen spiller Tårefull , fra Requiem-messen, som fremkaller sorgens frue. Koret synger på latin:

Den tårefulle dagen (Tårefull)

Qua resurget ex favilla (reiser seg fra asken)

Judicandus homo reus (Å bli dømt)

Spar ham derfor, Gud

Pie Jesu, Jesu Domine (Sweet Jesus, Jesus)

Dona eis requiem (Gi dem evig hvile)

Amen (Amen)