Camille Claudel: En uovertruffen billedhugger

Camille Claudel i hennes Paris Studio (til venstre) , og et portrett av Camille Claudel (til høyre)

Camille Claudel reflekterte over livet sitt som skulptør ved århundreskiftet, og beklaget hva var vitsen med å jobbe så hardt og være talentfull, for å bli belønnet på denne måten? Claudel tilbrakte faktisk livet sitt i skyggen av sin samarbeidspartner og kjæreste Auguste Rodin . Født til en middelklassefamilie med mer tradisjonelle ideer om datterens yrke, fulgte stereotypier om kvinnelige kunstnere henne fra ungdomsårene til voksen alder. Ikke desto mindre produserte hun en enorm mengde arbeid som demonstrerte ikke bare hennes kunstneriske glans, men også hennes imponerende skulpturelle rekkevidde og følsomhet for figurelle interaksjoner. I dag får Camille Claudel endelig anerkjennelsen hun skyldte for mer enn hundre år siden. Les videre for å lære mer om hvorfor denne banebrytende, tragiske kvinnelige artisten er så mye mer enn en muse.

Camille Claudel som en trassig datter

Portrett av modell Isabelle Adjani med skulptur

Claudel ble født 8. desember 1864 i Fère-en-Tardenois i Nord-Frankrike. Den eldste av tre barn, Camilles tidlige kunstneriske talent gjorde henne elsket av faren Louis-Prosper Claudel. I 1876 flyttet familien til Nogent-sur-Seine; det var her Louis-Prosper introduserte datteren sin for Alfred Boucher , en lokal skulptør som nylig hadde vunnet andre pris for det prestisjetunge Prix de Rome-stipendet. Boucher ble imponert over den unge jentas evner og ble hennes første mentor.

I midten av tenårene hadde Camilles økende interesse for skulptur skapt en splid mellom den unge kunstneren og moren. Kvinnelige kunstnere var fortsatt en unik rase på slutten av det nittende århundre, og Louise Anthanaïse Claudel bønnfalt datteren om å forlate håndverket sitt til fordel for ekteskap. Hvilken støtte hun ikke fikk fra moren, fant Camille sikkert hos broren sin, Paul Claudel . Søsknene ble født med fire års mellomrom og delte et intenst intellektuelt bånd som fortsatte inn i deres voksne år. Mye av Claudels tidligste verk - inkludert skisser, studier og leirebyster - er likheter med Paulus.

Som 17-åring flytter hun til Paris

Camille Claudel (til venstre) og Jessie Lipscomb i studioet deres i Paris på midten av 1880-tallet , Rodin-museet

I 1881 flyttet Madame Claudel og barna hennes til 135 Boulevard Montparnasse, Paris. Fordi École des Beaux Arts ikke tok inn kvinner, tok Camille kurs ved Académie Colarossi og delte et skulpturstudio på 177 Rue Notre-Dame des Champs med andre unge kvinner. Alfred Boucher, Claudels barndomslærer, besøkte elevene en gang i uken og kritiserte arbeidet deres. Bortsett fra bysten Paul Claudel er tretten , annet verk fra denne perioden inkluderer en byste med tittelen Gamle Helen ; Claudels naturalistisk stil ga henne komplimentene til Paul Dubois, direktør for École des Beaux-Arts.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Talentet hennes fanget Auguste Rodins øyne

formuen av Camille Claudel, 1904, privat samling

Et stort vendepunkt i Claudels profesjonelle og personlige liv skjedde høsten 1882, da Alfred Boucher forlot Paris til Italia og ba sin venn, den anerkjente billedhuggeren Auguste Rodin, om å overta tilsynet med Claudels studio. Rodin ble dypt rørt av Claudels arbeid og ansatte henne snart som lærling i studioet hans. Som Rodins eneste kvinnelige student beviste Claudel raskt dybden av talentet hennes gjennom bidrag til noen av Rodins mest monumentale verk, inkludert hendene og føttene til flere skikkelser i Helvetes porter . Under sin berømte lærers veiledning foredlet Camille også sitt grep om profilering og betydningen av uttrykk og fragmentering.

Camille Claudel og Auguste Rodin: En lidenskapelig kjærlighetsaffære

Auguste Rodin av Camille Claudel, 1884-85, Camille Claudel-museet

Claudel og Rodin delte en forbindelse utover skulptur, og i 1882 var paret engasjert i et stormende kjærlighetsforhold. Mens de fleste dagens skildringer understreker de tabubelagte elementene i kunstnernes forsøk – Rodin var ikke bare 24 år eldre enn Claudel, men han var også nesten gift med sin livslange partner Rose Beuret – var forholdet deres forankret i gjensidig respekt for hverandres kunstneriske geni. Rodin, spesielt, var forelsket i Claudels stil og oppmuntret henne til å stille ut og selge verkene sine. Han brukte også Claudel som modell for både enkeltportretter og anatomiske elementer på større arbeider, som f.eks. Tanken og Kysset . Claudel brukte også Rodins likhet, spesielt i Portrett av Auguste Rodin .

Mer enn en muse

Les Causeuses, også kjent som Les Bavardes, 2 th versjon av Camille Claudel, 1896, Rodin-museet

Til tross for innflytelsen fra Rodins trening, er Camille Claudels kunstnerskap helt hennes eget. I en analyse av Claudels arbeid , trekker lærde Angela Ryan oppmerksomheten til hennes tilhørighet til det enhetlige sinn-kropp-faget som avviket fra det fallosentriske kroppsspråket til hennes samtidige; i hennes skulpturer er kvinnene subjekter i motsetning til seksuelle objekter. I det monumentale Sakountala (1888), også kjent som Vertume og Apple , Claudel skildrer de sammenflettede kroppene til et kjent par fra hinduistisk myte med et øye for gjensidig lyst og sensualitet. I hendene hennes visker grensen mellom maskulin og feminin ut til en enkelt feiring av kroppslig spiritualitet.

Loveseats av Camille Claudel, 1893, Camille Claudel-museet

Et annet eksempel på Claudels arbeid er Loveseats (1893). Støpt i bronse i 1893, skildrer det miniatyriserte verket kvinner sammenkrøpet i en gruppe, kroppene deres skråstilt som om de var i samtale. Mens den ensartede skalaen og unike detaljene til hver figur er et vitnesbyrd om Claudels dyktighet, er stykket også en enestående representasjon av menneskelig kommunikasjon i et ikke-polarisert, ikke-kjønnet rom. Kontrasten mellom den diminutive størrelsen på Loveseats og figurene som er større enn livet Sakountala taler også til Claudels utvalg som skulptør og motsier den rådende ideen om at kvinnekunst var rent dekorativ.

Udødeliggjørende hjertesorg

middelalder av Camille Claudel, 1902, Rodin-museet

Ti år etter deres første møte tok Claudel og Rodins romantiske forhold slutt i 1892. De forble imidlertid på gode forhold profesjonelt, og i 1895 støttet Rodin Claudels første kommisjon fra den franske staten. Den resulterende skulpturen, middelalder (1884-1900), består av tre nakne skikkelser i en tilsynelatende kjærlighetstrekant: til venstre blir en eldre mann dratt inn i omfavnelsen til en kronelignende kvinne, mens til høyre kneler en yngre kvinne med armene utstrakt, som om ber mannen om å bli hos henne. Denne nølingen ved skjebnens kjernepunkt anses av mange for å representere sammenbruddet av Claudel og Rodins forhold, nærmere bestemt Rodins avslag på å forlate Rose Beuret.

Gipsversjonen av middelalder ble stilt ut i juni 1899 påSociété Nationale des Beaux-Arts. Verkets offentlige debut var dødsstøtet for Claudel og Rodins arbeidsforhold:Sjokkert og fornærmet over stykket, kuttet Rodin fullstendig båndene til sin tidligere kjæreste. Claudels statlige kommisjon ble senere opphevet; selv om det ikke er definitive bevis, er det mulig at Rodin presset departementet for kunst til å avslutte samarbeidet med Claudel.

Kjemper for anerkjennelse

Perseus og Gorgonen av Camille Claudel, 1897, Camille Claudel-museet

Selv om Claudel fortsatte å være produktiv gjennom de første årene av de 20thårhundre, betydde tapet av Rodins offentlige støtte at hun var mer sårbar for sexismen til kunstetablissementet. Hun slet med å finne støtte fordi arbeidet hennes ble ansett som altfor sensuelt – ecstasy ble tross alt ansett som mannlig territorium. Det nevnte Sakountala , for eksempel, ble kort utstilt på Chateauroux-museet, bare for å bli returnert etter at lokalbefolkningen klaget over den kvinnelige kunstnerens skildring av et nakent, omfavnende par. I 1902 fullførte hun sin eneste overlevende store marmorskulptur, Perseus og Gorgonen . Som om å hentyde til hennes personlige plager, ga Claudel den skjebnesvangre Gorgon sine egne ansiktstrekk.

Plaget av økonomiske problemer og avvisning av det parisiske kunstmiljøet, ble Claudels oppførsel stadig mer uberegnelig. I 1906 levde hun i elendighet, vandret rundt i gatene i tiggeres klær og drakk for mye. Paranoid over at Rodin forfulgte henne for å plagiere arbeidet hennes, ødela Claudel det meste av hennes oeuvre, og etterlot bare rundt 90 eksempler av arbeidet hennes urørt. I 1911 hadde hun satt seg inn i studioet sitt og levd som en eneboer.

En tragisk slutt

Vertume og Apple av Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel døde 3. mars 1913. Tapet av hennes mest konsekvente familiære støttespiller signaliserte det endelige sammenbruddet av Claudels karriere: I løpet av måneder tvangssperret Louise og Paul Claudel 48 år gamle Camille til et asyl, først i Val -de-Marne og senere i Montdevergues. Fra dette tidspunktet avslo hun tilbud om kunstmateriale og nektet å røre leire.

Etter slutten av første verdenskrig anbefalte Claudels leger henne løslatt. Broren og moren hennes insisterte imidlertid på at hun skulle forbli innesperret. De neste tre tiårene av Claudels liv var plaget av isolasjon og ensomhet; broren hennes, en gang hennes nære fortrolige, besøkte henne bare en håndfull ganger, og moren så henne aldri igjen. Brev til hennes få gjenværende bekjente taler til hennes melankoli i denne tiden: Jeg lever i en verden så nysgjerrig, så merkelig, skrev hun. Av drømmen som var livet mitt, er dette marerittet.

Camille Claudel døde i Montdevergues 19. oktober 1943. Hun ble 78 år gammel. Hennes levninger ble gravlagt i en umerket fellesgrav på sykehusområdet, hvor de står til i dag.

Camille Claudels arv

Camille Claudel-museet , 2017

I flere tiår etter hennes død forsvant Camille Claudels minne i Rodins skygge. Før hans død i 1914 godkjente Auguste Rodin planene for et Camille Claudel-rom i museet hans, men de ble ikke henrettet før i 1952, da Paul Claudel donerte fire av søsterens verk til Rodin museum . Inkludert i donasjonen var gipsversjonen av middelalder , selve skulpturen som forårsaket det endelige bruddet i Claudel og Rodins forhold. Nesten syttifem år etter hennes død mottok Claudel sitt eget monument i form av Camille Claudel-museet , som åpnet i mars 2017 i Nogent-sur-Seine. Museet, som inkluderer Claudels ungdomshjem, har rundt 40 av Claudels egne verk, samt stykker fra hennes samtidige og mentorer. I dette rommet blir Camille Claudels unike geni endelig feiret på en måte som sosiale skikker og kjønnsnormer forhindret i løpet av hennes levetid.

Auksjonerte stykker av Camille Claudel

The Waltz (andre versjon) av Camille Claudel, 1905

The Waltz (andre versjon) av Camille Claudel, 1905

Realisert pris: 1 865 000 USD

Auksjonshus: Sotheby's

Den dype tanken av Camille Claudel, 1898-1905

Den dype tanken av Camille Claudel, 1898-1905

Realisert pris: 386 500 GBP

Auksjonshus: Christie's

L'Abandon av Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon av Camille Claudel, 1886-1905

Realisert pris: 1 071 650 GBP

Auksjonshus: Christie's