Biografi om Giorgio de Chirico, italiensk pioner innen surrealistisk kunst
Sasha / Getty Images
Giorgio de Chirico (10. juli 1888 – 20. november 1978) var en italiensk kunstner som skapte særegne bylandskap som bidro til å legge et grunnlag for utviklingen av surrealistisk kunst på 1900-tallet. Han trakk på livslange interesser i mytologi og arkitektur for å lage malerier som trekker betrakteren inn i en verden som samtidig er kjent og uhyggelig urovekkende.
Raske fakta: Giorgio de Chirico
- Crosland, Margaret. Gåten til Giorgio de Chirico . Peter Owen, 1998.
- Noel Johnson, Victoria. Giorgio de Chirico: Metafysisk kunsts skiftende ansikt . Sky, 2019.
Tidlig liv og utdanning
Giorgio de Chirico ble født i den greske havnebyen Volos, og var sønn av italienske foreldre. Da han ble født, ledet faren byggingen av en jernbane i Hellas. Han sendte sønnen sin for å studere tegning og maling ved Athens polytekniske læreanstalt fra 1900. Der jobbet han med de greske kunstnerne Georgios Roilos og Georgios Jakobides. De Chirico utviklet også en livslang interesse for gresk mytologi. Hjembyen hans Volos var havnen som ble brukt av Jason og argonautene da de satte seil for å finne det gylne skinn.
Etter farens død i 1905, flyttet familien til de Chiricos til Tyskland. Giorgio gikk inn på Kunstakademiet i München. Han studerte hos malerne Gabriel von Hackl og Carl von Marr. En annen tidlig innflytelse var symbolistmaleren Arnold Bocklin. Tidlige verk som 'The Battle of Lapiths and Centaurs' brukte myter som primært kildemateriale.
'Slaget ved Lapiths og Kentaurer' (1909). WikiArt / Public Domain
Metafysisk maleri
Fra 1909 med «Enigma of an Autumn Afternoon» dukket de Chiricos modne stil opp. Det er en rolig, forenklet scene av et bytorg. I dette tilfellet er det Firenze, Italias Piazza Santa Croce, hvor kunstneren hevdet å ha et øyeblikk av klarhet der verden dukket opp som for første gang. Den nesten tomme piazzaen inkluderer en statue og den klassiske fasaden til en bygning. Noen observatører syntes maleriet var ubehagelig å se, mens andre så det som merkelig trøstende.
I 1910 ble de Chirico uteksaminert fra studiene i München og ble med familien i Milano, Italia. Han var der kort tid før han flyttet til Firenze. Han studerte tyske filosofer, bl.a Friedrich Nietzsche og Arthur Schopenhauer. De påvirket den unge kunstnerens maleri ved å oppmuntre hans utforskninger av hva som ligger under det vanlige, hverdagslige synet på livet.
Med henvisning til verkene hans som en del av 'Metaphysical Town Square'-serien, brukte de Chirico de neste ti årene på å utvikle sin stil med metafysisk maleri. Han forsøkte å tilføre sine tolkninger av den vanlige virkeligheten virkningen av mytologi og stemninger som nostalgi og en følelse av å vente. Resultatet var malerier som var hjemsøkende og til og med urovekkende.
I 1911 flyttet Giorgio de Chirico til Paris og sluttet seg til broren Andrea. På veien stoppet han i Torino i Italia. Byen hadde spesiell interesse som stedet for Nietzsches nedstigning til galskap. De Chirico insisterte på at han var den eneste mannen som virkelig forsto Nietzsche. Arkitekturen i Torino er mye omtalt i de Chiricos malerier fra de følgende årene.
'Montparnasse (Avgangens melankoli)' (1914). WikiArt / Public Domain
Hans maleri fra 1914 'Gare Montparnasse (Melankolien ved avgangen)' er et av de Chiricos mest berømte verk. Han skapte ikke maleriet for å representere et bestemt sted i virkeligheten. I stedet tilegnet han seg arkitektoniske elementer som en scenedesigner bruker rekvisitter. Bruken av flere forsvinningspunkter gir en urovekkende innvirkning på betrakteren.
Etter første verdenskrig begynte, vervet de Chirico seg til den italienske hæren. I stedet for tjeneste på slagmarken tok han et oppdrag på et sykehus i Ferrara, hvor han fortsatte å male. I mellomtiden fortsatte hans rykte som kunstner å vokse, og det første de Chirico-soloshowet fant sted i Roma i 1919.
Håndverkets retur
I november 1919 publiserte de Chirico en artikkel med tittelen 'The Return of Craftsmanship' i det italienske magasinet Plastverdier . Han tok til orde for en retur til ikonografi og tradisjonelle malemetoder. Han ble også kritiker av moderne kunst. Inspirert av de gamle mesternes arbeid Raphael og Signorelli, mente de Chirico at kunsten må tilbake til en følelse av orden.
I 1924 besøkte de Chirico Paris, og på invitasjon fra forfatteren Andre Breton møtte han en gruppe unge surrealistiske kunstnere. De feiret hans arbeid fra forrige tiår som banebrytende innsats innen surrealisme. Følgelig kritiserte de hans klassisk inspirerte arbeid fra 1920-tallet.
Den urolige alliansen med surrealistene ble stadig mer omstridt. I 1926 skilte de lag. De Chirico omtalte dem som 'kretinøse og fiendtlige.' Sent på tiåret utvidet han arbeidet sitt til scenedesign. Han designet sett for Sergei Diaghilev, grunnlegger av Ballet Russes.
'Selvportrett' (1922). Offentlig domene
'Selvportrettet' fra 1922, malt av de Chirico, er et av mange selvportretter fra tiåret. Denne viser ham til høyre i stil med maneristmalerne på 1500-tallet. Til venstre er bildet hans forvandlet til klassisk skulptur. Begge representerer kunstnerens økende interesse for tradisjonelle teknikker.
Senkarrierearbeid
Fra 1930 til slutten av livet malte og produserte de Chirico nye verk i nesten 50 år til. Han flyttet til USA i 1936 og returnerte deretter til Roma i 1944, hvor han ble værende til sin død. Han kjøpte et hus nær Spansketrappen, som nå er Giorgio de Chirico-huset, et museum dedikert til arbeidet hans.
De Chiricos senere malerier mottok aldri den anerkjennelsen som ble gitt på hans metafysiske periodeinnsats. Han mislikte avvisningen av de nye verkene hans og trodde at hans senere utforskninger var mer modne og overlegne de berømte maleriene. Som svar begynte de Chirico å lage 'selvforfalskninger', tilbakedaterte kopier av metafysiske verk som han presenterte som nye. Han var interessert både i det økonomiske overskuddet og tommel nesen til kritikere som foretrakk de tidlige verkene.
De Chirico var en ekstremt produktiv artist inn i 80-årene. I 1974 valgte den franske Academie des Beaux-Arts ham som medlem. Han døde i Roma 20. november 1978.
'To mytologiske figurer' (1927). Francois Guillot / Getty Images
Arv
De Chiricos mest betydelige innvirkning på kunsthistorien var hans aksept av surrealistene som en pioner i deres rike. Blant artistene som åpent anerkjente hans innflytelse var Max Ernst, Salvador Dali , og Rene Magritte . Sistnevnte sa at hans første syn på de Chiricos «The Song of Love» var «et av de mest rørende øyeblikkene i livet mitt: øynene mine så for første gang».
Filmskapere erkjente også virkningen av de Chiricos metafysiske malerier på arbeidet deres. Den italienske regissøren Michelangelo Antonioni skapte mørke, tomme bylandskap som gjenspeiler noen av de Chiricos mest bemerkelsesverdige malerier. Alfred Hitchcock og Fritz Lang skylder også bilder av Giorgio de Chirico.
Bert Hardy / Getty Images