Biografi om Georges Seurat, far til punktillismen
Portrett av Georges Seurat, rundt 1888.
Public Domain / Wikimedia Commons
Georges Seurat (2. desember 1859 – 29. mars 1891) var en fransk maler fra den postimpresjonistiske epoken. Han er mest kjent for å utvikle teknikkene for pointillisme og kromoluminarisme, og et av hans ikoniske malerier var medvirkende til å innlede epoken med Nyimpresjonisme .
Raske fakta: Georges Seurat
- Courthion, Pierre. Georges Seurat: Fransk maler. Encyclopaedia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
- Georges Seurat, 1859–1891 . New York: Metropolitan Museum of Art. 1991
- Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat . Kröller-Muller Museum, 2014.
Tidlig liv
Georges Seurat var det tredje og yngste barnet til Antoine Chrysostome Seurat og Ernestine Seurat (née Faivre). Paret hadde allerede en sønn, Émile Augustin, og en datter, Marie-Berthe. Takket være Antoines suksess med eiendomsspekulasjon, nøt familien betydelig rikdom. Antoine bodde atskilt fra familien sin, og besøkte dem ukentlig i stedet for å bo under samme tak.
Georges Seurat begynte tidlig å studere kunst; hans første studier skjedde ved École Municipale de Sculpture et Dessin, et kunstakademi drevet av billedhuggeren Justin Lequien nær Seurat-familiens hjem i Paris. I 1878 flyttet han til École des Beaux-Arts, hvor studiene hans fulgte datidens typiske kurs, med fokus på kopiering og tegning fra eksisterende verk. Han avsluttet sin kunstneriske utdannelse i 1879 og dro for et års militærtjeneste.
Tidlig karriere og innovasjon
Da han kom tilbake fra militærtjenesten, delte Seurat et studio med sin venn og kunstnerkollega Edmond Aman-Jean, hvor han jobbet for å mestre kunsten å tegne monokrom. I 1883 fikk han sitt første verk utstilt: en fargestifttegning av Aman-Jean. Samme år brukte han mesteparten av tiden sin på å jobbe med sitt første store maleri, Badende på Asnieres .
Sluttstudie for badegjester i Asnieres av Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images
Selv om Badende på Asnieres hadde noe impresjonistiske påvirkninger , spesielt i bruken av lys og farger, brøt den fra den tradisjonen med sine teksturer og konturerte figurer. Prosessen hans avvek også fra impresjonisme, da han skisserte flere utkast til stykket før han faktisk begynte å jobbe med selve det endelige lerretet.
Maleriet ble avvist av Paris Salong ; i stedet viste Seurat den i mai 1884 på Groupe des Artistes Indépendants. Blant det samfunnet møtte han og ble venn med flere andre artister. Samfunnets desorganisering frustrerte imidlertid snart Seurat og noen av vennene hans, og sammen delte de seg fra Indépendants for å opprette et nytt eget kunstnersamfunn, kalt Société des Artistes Indépendants.
Georges Seurat var sterkt påvirket av samtidens ideer om fargeteori, som han prøvde å bruke på sine egne verk. Han sluttet seg til ideen om en vitenskapelig tilnærming til å male med farger: at det var en naturlov for måten farger arbeidet sammen for å fremkalle følelser i kunsten, lik hvordan musikalske toner fungerte sammen i harmoni eller dissonans. Seurat mente at han kunne skape et nytt kunstnerisk språk ved å bruke persepsjon, farger og linjer. Han kalte dette teoretiske visuelle språket for kromoluminarisme; i dag er det inkludert under begrepet divisjonisme, og refererer til hvordan teknikken krever at øyet kombinerer tilstøtende farger, i stedet for at kunstneren blander pigmenter før maling.
Familieliv og kjent arbeid
Rett i hælene på debuten til Badende på Asnieres , begynte Seurat arbeidet med sitt neste stykke, som skulle komme til å bli hans mest kjente og varige arv. En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte skildrer medlemmer av forskjellige sosiale klasser som alle tilbringer en fritidsettermiddag i en park ved vannkanten av Seinen i Paris.
Søndag på øya la Grande Jatte av Georges Seurat.
For å lage maleriet brukte Seurat sine farge- og pointillismeteknikker ved å bruke små prikker av individuelle farger overlappende og ved siden av hverandre, slik at de ble blandet av seernes øyne, i stedet for å blande malingene selv. Han forberedte seg også på maleriet ved å tilbringe betydelig tid i parken han avbildet, og skissere omgivelsene. Det resulterende maleriet måler 10 fot bredt og vises for tiden på Art Institute of Chicago. En mindre, relatert studie, Studer for en søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte , er bosatt i New York City i Metropolitan Museum of Art.
Selv om Seurat aldri giftet seg, hadde han et betydelig romantisk forhold til Madeleine Knobloch, en kunstners modell. Hun var modellen for hans maleri fra 1889/1890 ung kvinne pudre seg , men de forsøkte å skjule forholdet deres en stund. I 1889 flyttet hun inn i Seurats leilighet, og hun ble gravid en gang i 1889. Paret flyttet til en ny leilighet for å få plass til familien, og Knobloch fødte sønnen deres, Pierre-Georges, 16. februar 1890.
Siste år og arv
I løpet av sommeren 1890 tilbrakte Seurat mesteparten av tiden sin i kommunen Graveline, langs kysten. Han var utrolig produktiv den sommeren, og produserte fire lerretsmalerier, åtte oljepaneler og flere tegninger. Av verkene hans fra den perioden var det mest bemerkelsesverdige maleriet hans The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe .
Kanalen ved Gravelines, i retning mot havet av Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images
Georges Seurat begynte å jobbe med et annet maleri, Sirkuset , men han levde ikke for å fortsette å innovere og jobbe. I mars 1891 ble han syk, og 29. mars døde han i foreldrenes hjem i Paris. Arten av sykdommen som forårsaket hans død er ukjent; teorier inkluderermeningitt, difteri og lungebetennelse. Uansett hva sykdommen var, ga han den videre til sønnen Pierre-Georges, som døde uker senere. Madeleine Knobloch var gravid på den tiden, men deres andre barn overlevde ikke lenge etter fødselen.
Seurat ble gravlagt 31. mars 1891 på Cimetière du Père-Lachaise, den største kirkegården i Paris. Han etterlot seg en arv av betydelig kunstnerisk innovasjon, til tross for at han døde i en svært ung alder av 31. Seurats bruk av farger og hans arbeid med pointillisme har vært hans mest varige kunstneriske arv.
I 1984, nesten et århundre etter hans død, ble Seurats mest kjente maleri inspirasjonen til en Broadway-musikal avStephen Sondheimog James Lapine. Søndag i parken med George er inspirert av maleriet, og første akt av musikalen skildrer Seurat selv på en svært fiksjonalisert måte, og forestiller seg hans kreative prosess. Musikalen fokuserer mer på hans kunstneriske sysler, men skildrer også en fiksjonalisert versjon av hans personlige liv, spesielt i karakteren til elskerinnen Dot, som ser ut til å være en avatar for Madeleine Knobloch.
Kunststudenter studerer fortsatt Georges Seurat i dag, og hans innflytelse på andre kunstnere begynte ikke lenge etter hans død. Den kubistiske bevegelsen så på hans lineære strukturer og form, som deretter påvirket deres pågående kunstneriske utvikling. Og selvfølgelig lærer selv små barn i den moderne verden om pointillisme, vanligvis gjennom En søndag ettermiddag . Til tross for sitt korte liv, etablerte Georges Seurat seg som en sentral og permanent aktør i kunstverdenen.