Barbara Kruger

Feministisk kunstner og fotograf

Barbara Alper / Getty Images

Født 26. januar 1945 i Newark, New Jersey, er Barbara Kruger en kunstner som er kjent for fotografi og collage-installasjoner. Hun bruker fotografiske trykk, video, metaller, tøy, magasiner og andre materialer for å lage bilder, collager og andre kunstverk. Hun er kjent for henne feministisk kunst, konseptuell kunst og samfunnskritikk.

Barbara Kruger-utseendet

Barbara Kruger er kanskje mest kjent for sine lagdelte fotografier kombinert med konfronterende ord eller uttalelser. Arbeidet hennes utforsker samfunnet ogkjønnroller, blant andre temaer. Hun er også kjent for sin typiske bruk av en rød ramme eller kant rundt svart-hvitt-bilder. Lagt tekst er ofte i rødt eller på et rødt bånd.

Noen få eksempler på fraser Barbara Kruger setter sammen med bildene sine:

• 'Dine fiksjoner blir historie'
• 'Kroppen din er en kampplass'
• 'Jeg handler derfor er jeg'
• Spørsmål som 'Hvem ber høyest?' eller 'Hvem ler sist?' - sistnevnte følger med et skjelett som står opp ved en mikrofon
• Hvis du vil ha et bilde av fremtiden, forestill deg en støvel som tråkker på et menneskelig ansikt for alltid. (fra George Orwell )

Budskapene hennes er ofte sterke, korte og ironiske.

Livserfaring

Barbara Kruger ble født i New Jersey og ble uteksaminert fra Weequahic High School. Hun studerte ved Syracuse University og Parsons School of Design i løpet av 1960-tallet, inkludert tid til å studere med Diane Arbus og Marvin Israel.

Barbara Kruger har jobbet som designer, magasinkunstdirektør, kurator, skribent, redaktør og lærer i tillegg til å være kunstner. Hun beskrev sitt tidlige magasingrafiske designarbeid som en stor innflytelse på kunsten hennes. Hun jobbet som designer hos Condé Nast Publications og på Mademoiselle, Aperture, og Hus og hage som fotoredigerer.

I 1979 ga hun ut en bok med fotografier, Bilde/lesninger , med fokus på arkitektur. Da hun gikk fra grafisk design til fotografering, kombinerte hun de to tilnærmingene ved å bruke teknologi for å modifisere fotografier.

Hun har bodd og jobbet i Los Angeles og New York, og berømmet begge byene for å produsere kunst og kultur i stedet for å bare konsumere det.

Verdensomspennende anerkjennelse

Barbara Krugers arbeid har blitt vist rundt om i verden, fra Brooklyn til Los Angeles, fra Ottawa til Sydney. Blant prisene hennes er 2001 Distinguished Women in the Arts av MOCA og 2005 Leone d'Oro for livstidsprestasjoner.

Tekster og bilder

Kruger kombinerte ofte tekst og fant bilder med bilder, noe som gjorde fotografiene mer åpenlyst kritiske til moderne forbruker- og individualistisk kultur. Hun er kjent for slagord lagt til bilder, inkludert den berømte feministen 'Kroppen din er en kampplass.' Hennes kritikk av forbrukerisme fremheves av slagordet hun også gjorde kjent: 'Jeg handler derfor er jeg.' På ett bilde av et speil, knust av en kule og som reflekterer en kvinnes ansikt, sier teksten 'Du er ikke deg selv.'

En 2017-utstilling i New York City inkluderte forskjellige steder, inkludert en skatepark under Manhattan Bridge, en skolebuss og en reklametavle, alle med fargerik maling og Krugers vanlige bilder.

Barbara Kruger har publisert essays og samfunnskritikk som engasjerer noen av de samme spørsmålene som ble reist i kunstverket hennes: spørsmål om samfunn, mediebilder, maktubalanse, sex, liv og død, økonomi, reklame og identitet. Hennes forfatterskap er publisert i The New York Times, The Village Voice, Esquire, og Kunstforum.

Hennes bok fra 1994 Fjernkontroll: Power, Cultures, and the World of Appearances er en kritisk undersøkelse av ideologien til populær TV og film.

Andre Barbara Kruger kunstbøker inkluderer Kjærlighet til salgs (1990) og Penger snakker (2005). 1999-bindet Barbara Kruger , utgitt på nytt i 2010, samler bildene hennes fra 1999-2000-utstillingene på Museum of Contemporary Art i Los Angeles og Whitney Museum i New York. Hun åpnet en gigantisk installasjon av arbeid på Hirschhorn-museet i Washington, DC, i 2012 - bokstavelig talt gigantisk, da den fylte den nedre lobbyen og dekket også rulletrappene.

Undervisning

Kruger har hatt undervisningsstillinger ved California Institute of the Arts, Whitney Museum, Wexner Center for the Arts, School of the Art Institute of Chicago, University of California i Berkeley og i Los Angeles, og Scripps College. Hun har undervist ved California Institute of Art og University of California, Berkeley.

Sitater

«Jeg sier alltid at jeg er en kunstner som jobber med bilder og ord, så jeg tror at de forskjellige aspektene ved aktiviteten min, enten det er å skrive kritikk, eller gjøre visuelt arbeid som inkluderer skriving, eller undervisning, eller kurater, er alt en enkelt klut, og jeg skiller ikke når det gjelder denne praksisen.'

«Jeg tror at jeg prøver å engasjere spørsmål om makt og seksualitet og penger og liv og død og makt. Makt er det mest frittflytende elementet i samfunnet, kanskje ved siden av penger, men faktisk driver de begge hverandre.'

'Jeg sier alltid at jeg prøver å gjøre arbeidet mitt om hvordan vi er mot hverandre.'

«Å se er ikke lenger å tro. Selve forestillingen om sannhet har blitt satt i krise. I en verden full av bilder, lærer vi endelig at fotografier virkelig lyver.'

«Kvinnekunst, politisk kunst – disse kategoriseringene opprettholder en viss type marginalitet som jeg er motstandsdyktig mot. Men jeg definerer meg absolutt som en feminist.'

'Hør: kulturen vår er mettet med ironi enten vi vet det eller ikke.'

«Warhols bilder ga mening for meg, selv om jeg ikke visste noe på det tidspunktet om bakgrunnen hans i kommersiell kunst. For å være ærlig, tenkte jeg ikke så mye på ham.

'Jeg prøver å håndtere kompleksiteten i makt og sosialt liv, men når det gjelder den visuelle presentasjonen, unngår jeg med vilje høy vanskelighetsgrad.'

'Jeg har alltid vært en nyhetsnarkoman, alltid lest mange aviser og sett på nyhetsprogrammene søndag morgen på TV og følt sterkt på spørsmål om makt, kontroll, seksualitet og rase.'

' Arkitektur er min første kjærlighet hvis du ønsker å snakke om det som beveger meg ... ordenen i rommet, den visuelle nytelsen, arkitekturens kraft til å konstruere våre dager og netter.'

«Jeg har problemer med mye fotografering, spesielt gatefotografering og fotojournalistikk. Det kan være misbruk av fotografering.'