A Week of Kindness: Utforsker Max Ernsts surrealistiske visuelle roman

Den tyske surrealistiske maleren Max Ernst ble født 2. april 1891 i den tyske byen Brühl. Han er en pioner for to viktige kunstbevegelser, Dada og surrealisme. Kunstneren arbeidet også innen poesi, skulptur og grafisk kunst. Gjennom hele karrieren uttrykte Ernst seg gjennom forskjellige medier, inkludert maleri, collage og trykking. Etter at han tilbrakte fire år med å kjempe i første verdenskrig, returnerte Ernst til Köln i 1918, hvor han begynte å lage sine første collager. I løpet av denne perioden brukte han mekanisk reproduserte fragmenter og begynte å assosiere sine kreasjoner med den surrealistiske bevegelsen.

Provokatøren: Introduserer Max Ernst, den surrealistiske maleren

Portrett av Max Ernst av Arnold Newman , 1942, via Huxley-Parlour Gallery

Surrealisme var en kunstnerisk og litterær bevegelse som hovedsakelig fant sted i Paris på 1920-tallet. Tilhengere av bevegelsen fremmet aspekter ved det irrasjonelle og det ubevisste fremfor orden og fornuft. Max Ernst ga et innflytelsesrikt bidrag til den surrealistiske bevegelsen ved å introdusere frottage-teknikken. Metoden bestod i å legge papir over et teksturert materiale og gni det med en blyant eller en fargestift.

Surrealistene roste oppfinnelsen hans. Ernst oversatte også metoden fra papir til maling, en prosess han kalte grattage. Den nye teknikken øvde på å skrape våt maling fra lerretet, noe som resulterte i lignende mønstrede effekter. Det er ikke rart at den surrealistiske maleren fant sin primære inspirasjon i den fragmenterte logikken til collageteknikken, siden den representerte kulturen for systematisk forskyvning. Emnene i verkene hans er ofte usammenhengende, med hodeløse kropper som dukker opp midt i ørkenen i skogene eller ligger på øde strender.

Brudens antrekk av Max Ernst , 1940, via Guggenheim Museum, New York

Max Ernsts karakteristiske eksperimentelle holdning til kunstneriske uttrykk skyldes delvis hans mangel på formell opplæring. Kanskje dette fraværet av pedagogiske regler er det som har bevart hans kompromissløse kreative frihet. Nå for tiden er den surrealistiske maleren fortsatt viden kjent for sine revolusjonerende collager, inkludert Den hundre hodeløse kvinnen og En liten jente drømmer om å ta sløret .

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

A Week of Kindness: Skapelsen av Max Ernsts mesterverk

L’eau 4 fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MAPFRE Foundation

Sommeren 1933 oppholdt Max Ernst seg i Vigoleno, som ligger nord i Italia. Han var i selskap med den franske kunstneren Valentine Hugo, den italienske poeten Gabrielle D’Annunzio, den klassiske pianisten Arthur Rubinstein og mange flere. I tre uker har surrealistisk maleren samlet en samling forskjellige romaner og begynte å kutte ut spennende illustrasjoner. Han samlet tegninger fra Gustave Dore 's illustrasjoner for John Miltons episke dikt Paradis tapt, graveringer fra motemagasiner, og bilder fra populære 1800-tallsromaner.

Til slutt laget Ernst sin tredje collage-roman, En uke med vennlighet eller En uke med vennlighet . Tidligere ga han ut de grafiske romanene De udødeliges ulykker i 1922, Den hundre hodeløse kvinnen i 1929, og En liten jente drømmer om å ta sløret i 1930. Den surrealistiske maleren hadde i utgangspunktet planlagt å publisere En uke med vennlighet i formatet av syv notatbøker, som hver representerer en ukedag. Til slutt ble de tre siste dagene (torsdag, fredag ​​og lørdag) samlet i det femte og siste bindet.

Ingen tittel (Three men and a violent snake) fra A week of kindness av Max Ernst , 1933–34, via The National Gallery of Australia, Canberra

Hele tittelen på romanen lyder som En uke med vennlighet eller de syv dødelige elementene . Tittelen viser også til de syv skapelsesdagene ifølge 1. Mosebok. Hver del av romanen er forskjellig med sin spesifikke dag, eksempel og element. I tillegg satte den surrealistiske maleren tonen for hvert kapittel ved å sette inn sitater på hver tittelside, slik at leseren kan tolke romanen mer fritt.

Collagene ble stilt ut bare to ganger i sin helhet, en gang i 1936 på National Modern Art Museum i Madrid og over 70 år senere på Orsay-museet i Paris i 2009. Romanen ble først utgitt i Paris som en serie på fem hefter gjennom et forlag, Éditions Jeanne Bucher. Med sine 182 slående bilder, En uke med vennlighet fortsetter å skille seg ut som Max Ernsts mest forseggjorte collage-romankunstverk, og samler nye beundrere nesten 90 år etter opprettelsen.

Bind I, Løven fra Belfort: Søndag

Bind I: The Lion of Belfort fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Max Ernst bryter opp fra tidslinjen i Første Mosebok og starter uken med søndag. Romanen åpner med et sitat fra en fransk forfatter alfred jarry : Hermelinen er et veldig skittent dyr. I seg selv er det et edelt sengetøy, men siden det ikke har skift av sengetøy, vasker det med tungen. Det henspiller på det faktum at hermelins pels var materialet som ble brukt til å lage seremonielle kapper. Derfor representerer dyret et symbol på kongelige. Sitatet antyder at den herskende klassens prutte inntrykk bare er en fasade designet for å maskere deres sjofele handlinger og skammelige ønsker.

Bind I: The Lion of Belfort fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Elementet av gjørme som styrer den første boken henger sammen med denne konteksten, da det representerer det å være skitten og uren. Løven av Belfort symboliserer den herskende klassen og den sosiale eliten, korrumpert og spist bort av begjær og stolthet. Etter hvert som sidene går, løser volden seg sakte opp, og det groteske begynner. En rekke slanger, hodeskaller og våpen representerer de viktigste symbolske elementene. Blant de skremmende løvene ser vi hjelpeløse kvinner som blir terrorisert og torturert. Et ondskapsfullt dominerende spill utspiller seg foran oss når den surrealistiske maleren plager karakterene sine med undertrykte erotiske begjær, blasfemi og død.

Bind II: Vannets farge

Bind II: Vann fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Mandag, den andre boken av En uke med vennlighet , representerer elementet vann. Epigrafen presenterer oss for en gåtefull uttalelse utforsket gjennom det andre bindet av romanen. Ved å bruke collagene sine skildret Max Ernst ulike egenskaper ved vann. Den kan være rolig og rensende, men derimot turbulent og nådeløs. Siden romanen er i svart-hvitt, er fargen på vannet til syvende og sist overlatt til fantasien vår. Atmosfæren er igjen fylt med vold, frykt og død. Vi ser monumenter i Paris skylles bort av bølger. Ukontrollert vann renner ved foten av sengene som de sovende pariserne ligger på. Vi ser noen mennesker som sliter med å rømme mens andre overgir seg til skjebnen.

Bind II: Vann fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Kvinnelige kropper omfavnet av det rislende vannet representerer et hyppig motiv. Vi ser en kvinne som sovner i sengen sin, innhyllet av bølgeskvulp. En annen kvinne får føttene vasket av en hushjelp mens en mann drukner under henne. Den surrealistiske maleren viser full kontroll med å skildre disse kroppene, manøvrerer deres posisjoner og væremåter, fremkaller tvetydighet og erotikk. Han skaper en merkelig blanding av både ro og kaos, og nekter oss en fornuftig mening igjen.

Bind III: Borgerskapets skjulte ønsker

Bind III: The Court of the Dragon fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Elementet av ild styrer den tredje boken som representerer tirsdag. Brann representerer begjærets flammer. Bind III: The Court of the Dragon introduserer leserne for tragediene i det borgerlige helvete. Brann fungerer som en direkte motsetning til den naturlige kraften til vann funnet i forrige bok. Den surrealistiske maleren presenterer oss for onde drømmer, frykt og skjulte ønsker fra borgerskapet. Disse sidene viser sterke følelser av indre uorden, hykleri og etiske kamper.

Bind III: The Court of the Dragon fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA

Gjennom hele volumet er urovekkende symboler skjult i detaljer. Bilderammer i bakgrunnen viser diskret særegne bilder, pistoler skyter mot usynlige mål, og krypdyr lurer i skyggene. Folks rygger bærer drage- og englevinger, som legemliggjør deres sanne indre ånder. I det mørkeste kapittelet i romanen hans viser Max Ernst oss de verste demonene i overklassen.

Bind IV, onsdag: Ødipus blod og vrede

Bind IV: Ødipus fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Boken som representerer onsdag forteller historien om Ødipus . Max Ernst åpner fjerde bind med et sitat fra Paul Eluard som henspiller på det faktum at i følge myte , Oidipus giftet seg uvitende med sin mor. I dette kapittelet står Ødipus som et eksempel på elementet blod. Ødipus utøser farens blod, og den incestuøse linjen flyter gjennom årene til barna hans. I dette bokbindet skildrer Ernst den mytiske karakteren med et fuglehode. Ved hjelp av collagene sine utforsker Ernst Ødipus’ tragedie, inkludert drapet på Laius og Sfinksens gåte . I akkurat dette bindet ser vi krigen mellom det naturlige og unaturlige.

Bind V: Max Ernst avslutter sin vennlighetsuke

Bind V: The Rooster's Laugh fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Den siste boken, som dekker de resterende tre dagene (torsdag, fredag, lørdag) er definert av elementet svarthet. Torsdagens hovedfigur er en hane som leder oss gjennom en rekke sadistiske uhell. Intensiteten i bildene minner oss om dødens konstante tilstedeværelse. Antropomorfe fugler er et hyppig motiv i Max Ernsts verk, og dette bindet er intet unntak. Ernst hadde til og med et bevinget alter-ego kalt Loplop som ofte ble omtalt i hans visuelle romaner.

Bind V: Påskeøya fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

En annen historie knyttet til torsdag i bind V er Påskeøya . Historien er sentrert rundt en mann som har hodet til en statue på Påskeøya. Denne karakteren representerer moral. Til slutt bukker han under for begjærene sine, snubler over smugene og unngår desperat kvinner. Han begynner å søke tilflukt på en taverna, hvor han befinner seg i selskap med fulle mennesker mens overklasseherrene går på gatene med sexarbeidere bak seg. Til slutt bryter hovedfiguren sammen i en mørk kjeller, og står ved siden av skjelettrester.

Poème synlig 1 fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Fredag ​​viser elementet av syn. Den inneholder også Tre synlige dikt skrevet av Paul Eluard, Andre Breton , og Petrus Borel. Fredag ​​byr på emblematiske bilder etter begivenhetsrike scener fra forrige bok. Enkelte sider viser at Ernst brukte en metode for syntetisk collage som han ofte utforsket i begynnelsen av karrieren.

Poème visible 2 fra A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Lørdag representerer konklusjonen av En uke med vennlighet . Nøkkelelementet er ukjent denne gangen. I denne siste delen forlater kvinner sengene sine i transe, endelig befridd fra pine. De flyr mot himmelen, slått, båret av skyer og vind.