A History of Sneakers: Hvordan de ble stifter av moderne mote

Sko tidslinje inkludert et par damesko med hæl fra 1925 s; en 1957 Chuck Taylor All Star (Converse) joggesko ; en 1985 Air Jordan 1 høy topp joggesko ; og a 2017 Balenciaga Triple S Mesh & Leather joggesko for menn

Sneakers uttrykker individualitet og personlig identitet mer enn noe annet moteelement. Nå for tiden kan joggeskoen komme i en rekke former, farger, finisher og et ubegrenset antall bruksområder for den moderne forbrukeren. Båret av alle fra idrettsutøvere, utøvende artister og motemodeller til barn på lekeplassen, har joggeskoen hatt en unik plass i motehistorien som en katalysator for tilgjengelig stil for massene. Les videre for historien til joggesko og deres innflytelse på moderne mote.

Moderne mote, sport og historien til joggesko

En av hovedårsakene til at joggesko ble populære blant forbrukere, var deres introduksjon til sport, spesielt basketball. Det var aldri en spesiell sko knyttet til basketball før Chuck Taylor ble med. Han var en semi-proff basketballspiller som ble selger med Converse Sneakers i 1921 og promoterte det så godt at han til slutt ble ansiktet til joggeskoen. Det var den første kjendis-godkjente atletiske skoen og Chuck Taylor All-Star ble født. Det ble en av de første joggeskoene som hovedsakelig ble brukt til basketball fra begynnelsen av 1900-tallet og frem til 1960- og 1970-tallet. Den økende populariteten til basketball gjorde Converse populær for forbrukere, og skoen gikk gradvis over til andre arenaer, inkludert musikk, skateboarding og hverdagstøy.

The Converse All-Star 1982-annonse , via Smithsonian Magazine; med Michael Jordan med Air Jordan 1 , via HypeBeast

Den første NBA-spilleren som hadde en signatursko var Walt Clyde Frazier med PUMA Clyde. Frazier var kjent for sin fasjonable stilsans på og utenfor banen. Han ga et stort bidrag i utseendet og designen til joggeskoen da den ble godkjent av ham på 1970-tallet. Skoen er kjent for sitt semskede eksteriør og de mange fargene den kommer i. Som Chuck Taylor ble Fraziers navn plassert på selve skoen, men det er en gjengivelse av hans faktiske signatur. Selv om den ikke er den mest kjente basketballskoen, fikk den et comeback med dansere på 1980-tallet og bæres fortsatt av spillere i dag.

Michael Jordan ønsket å signere med Adidas siden det var favorittmerket hans. Imidlertid endte en vending med å skape det største skiftet i joggeskohistorien. Michael Jordans Nike Air Force Sneaker debuterte i 1985, og ble en del av popkulturlegenden. Ikke bare ble skoen markedsført mot sport, men til hverdags. Jordans masseappell gjorde joggeskoen ettertraktet for fans av atleten som ønsket å bruke samme joggesko som idolet deres. Den ble en av de mest ettertraktede joggeskoene innen moderne mote og er fortsatt et svært populært valg blant joggeskoelskere den dag i dag.

Musikere som trendsettere

I likhet med sport var musikkindustrien sentral i joggeskoens historie for å gjøre dem til et produkt som appellerte til massene. Musikklyttere kunne etterligne favorittartistene sine og bruke de samme skoene som deres idoler. Rap, reggaeton og hiphop var katalysatorer for å gjøre joggesko til en stift i moderne mote og i folks garderober.

Kurt Cobain iført svarte converse joggesko fotografert av Kevin Mazur , via ABC Nyheter; med Run-DMC x Adidas Superstar sneaker 2020 , HypeBeast

PUMA semsket skinn og Clydes var et populært valg for b-gutter/jenter på 1980-tallet, mens Nike Air Force 1 var en favoritt for både rappere og musikere. Converse joggesko begynte å bli brukt av rocke- og punkartister inkludert Kurt Cobain, Joe Strummer eller Billie Armstrong. Musikk og joggeskokultur ble enda mer sammenvevd med populære artister som skapte sine egne gjengivelser av joggesko med sportsklærmerker.

Samarbeid mellom artister og store moderne motemerker startet med at Run-DMC samarbeidet med Adidas etter at de ga ut sangen My Adidas. De skapte en versjon av Adidas Superstar joggesko som debuterte i 1985. I 2020 ble et annet samarbeid mellom de to utgitt til minne om jubileet for Superstar-sneakeren . Jay-Zs samarbeid med Reebok skapte en joggesko inspirert av Guccis joggesko fra 1984, noe som gjorde en lignende stil mer tilgjengelig for massene. Kayne West har vært involvert i mange forskjellige sneaker-samarbeid, inkludert hans mest populære og bemerkelsesverdige Nike Air Yeezy. Han har også jobbet med Louis Vuitton og Adidas.

Rihannas samarbeid med PUMA var et avgjørende øyeblikk i moteindustrien og joggeskoens historie. Ikke bare er hun en kvinnelig underholdningsstjerne, men hun ble også utnevnt til kreativ direktør for merket i 2016. Merket hennes revitaliserte PUMA som hadde synkende salg. Hennes innflytelse over yngre kvinner endret måten forbrukere så på dette joggeskomerket som en gang var populært i musikkindustrien. Det er et vitnesbyrd om hvordan innflytelsen til et individ har potensial til å fornye moderne motemerker som har mistet gunst hos publikum.

Filmer og markedsføring til publikum

Din George iført Adidas i filmen Vannlivet til Steve Zissou , 2004, via IMDb; med Micheal Jordan har på seg Air Jordans Space Jam , via Nike

Enkelte sko vil for alltid bli sementert i popkulturhistorien som katalysatoren for å gjøre joggesko til et kjent navn. Nike Cortez, allerede en stil solgt av merket på 1970-tallet, styrket sin kultstatus da den dukket opp i Forrest Gump . Vans' rutete slip-ons ble populært etter at Sean Penns karakter hadde på seg joggeskoen i Raske tider på Ridgemont High . Baby’s white Keds fra Dirty Dancing gjorde så stor innvirkning at de drev merkevarens salg ti ganger det året, og den hvite sneakeren markedsføres fortsatt mot kvinner den dag i dag. Joggesko og markedsføring spiller en stor rolle i en merkevare som forsøker å nå forbrukere.

Noen joggesko i filmer ble så populære at forbrukernes etterspørsel til slutt gjorde det mulig for virkelige versjoner å bli solgt år senere. Dette var tilfellet med Wes Andersons Vannlivet til Steve Zissou, hvor mannskapet hadde på seg Adidas-joggesko som var hvite og blå med gule lisser. Adidas ga ut en sneaker i begrenset opplag angivelig bare 100 par i 2017. Et annet eksempel er 1996-klassikeren Space Jam da en kolleksjon med sko som var inspirert av filmen ble utgitt i 2016 for å feire 20-årsjubileum for filmen .

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Retro og nostalgiske utgivelser av favorittfilmer skaper hype over nye produkter. Joggesko har kraften til at folk kan identifisere seg med spesifikke tidsepoker over tid. Å bli påminnet om en stil som var populær i barndommen, gjør disse nyutgivelsene mer fristende. Å lage produkter i begrenset opplag fra kultfavorittfilmer gjør disse joggeskoene mer attraktive for samlere.

Skyver kjønnsgrenser

Vintage sneaker-reklame for tennissko for kvinner , via Public Domain Pictures; med 2020 Reebok It's a Man's World Campaign Annonse , via HypeBeast

Laget for både menn og kvinner, har joggesko bidratt til å blande linjene mellom det som ble ansett som mote kun for menn. Kvinnemote begynte å endre seg på begynnelsen av 1900-tallet. Kvinner begynte å gå på jobb og bli aktive innen sport og trening. Men joggeskoene deres lignet fortsatt på høye hæler ment å gi et 'feminint' utseende. Kvinner måtte fortsatt bruke kjoler og skjørt under idrettsdeltakelsen helt frem til 1950- og 1960-tallet. Deltakelsen i idrett og ønsket om å bruke det som tradisjonelt var herreklær, inkludert joggesko, var et skritt mot at kvinner ville slippe restriksjonene på dem.

Ettersom flere kvinner kom inn i arbeidsstyrken i løpet av 1980-tallet, kom ikke høye hæler til å kutte det som komfortable arbeidssko. Tenk på filmen Arbeidende jente og Tess McGill iført joggeskoene sine gjennom gatene i New York City mens hun prøver å etablere en karriere i hælene på en mannsdominert industri. Joggesko ble en port for kvinners livsstil og var ikke bare forbeholdt sport lenger. Samfunnets standarder for klesdrakt har endret seg betydelig. Menn, men spesielt kvinner, er ikke like presset til å kle seg til nine i hverdagen.

Inkluderingen av kvinner som ikke bare deltar i sport, men blir anerkjent som sports-/underholdningsfigurer som kan selge joggesko like godt som menn er en annen kamp. Presset for at kvinner skal ha samarbeid med store sneakermerker eller bli omtalt i reklame, er fortsatt en grense som testes i bransjen. Spillskiftende samarbeid inkluderer Cardi B og Reebok , Rihanna og PUMA, og Reeboks It's a Man's World-kampanje . Kvinner øker i sneakerkategorien på grunn av deres økende kjøpekraft og etterspørsel etter representasjon i det moderne motemarkedet.

Fra streetwear til luksusmote

Joggesko fra Louis Vuitton Høst 2020 Ready-to-Wear-show fotografert av Armando Grillo , Burberry og Versace høsten 2018 Ready-to-Wear-show fotografert av Marcus Tondo , via Vogue

Hvordan begynte rimeligheten til merker inkludert Nike, Adidas eller Fila å konkurrere med luksusmerker inkludert Louis Vuitton, Balenciaga eller Prada? Streetwear kan defineres på knapphet og kunnskap om hva eller ikke å kjøpe. Moderne motemerker som Supreme, Stüssy og Palace produserer produkter i begrensede opplag og stiler som vil bli solgt for bare en kort periode. En del av streetwear-kulturen er å være en av få som fanger disse varene, og skaper dermed en høyere etterspørsel etter varer som kan selges videre til høyere verdier. Streetwear har en friskhet og en fordel som avanserte forhandlere prøver å fange i et marked der tradisjonelle butikker stenger butikker.

En av tingene som gjør luksus eksklusiv, er den høye prislappen som er plassert på den. Luksusdesign var normen for de få som hadde råd til det, men nå har mote blitt oppnåelig på en rekke nivåer som streetwear utmerker seg på. Sportsklærmerker inkludert Converse, Vans, Nike eller Adidas ble viktige i streetwear-kulturen på grunn av deres tilgjengelighet. Uformelle streetwear som stammer fra surfe-, hiphop- eller skaterkultur bidrar til den voksende friidrettstrenden. Å bruke uformelle klær blir sett på som motefremmende og å foretrekke.

Sneakers på rullebanen har potensial til å skape nye design som ikke har vært sett før. Moderne motemerker har friheten til å designe unike former, interessante fargekombinasjoner og bruke kvalitetsmaterialer. Historien om joggesko og deres fremvekst i mote har også ført til at merker inkluderer Supreme til å samarbeide med Louis Vuitton eller Anna Wintour/Vogue med Nike . Dette vil mest sannsynlig fortsette å være en kommende trend ettersom flere merker samarbeider med hverandre for å lage hypede og spesielle gjengivelser av joggeskoen.

Endring og kontrovers i moderne mote

Pharell Williams x Adidas Now Is Her Time Campaign , 2019, via HypeBeast; med LeBron James' Equality basketballsko , 2017, via Smithsonian National Museum of African American History and Culture, Washington D.C.

Sneakerselskaper har kapasitet og evne til å endre mer enn noen annen fottøykategori. Joggeskoens rekkevidde til praktisk talt alle fra sportsfans til motepåvirkere har et stort potensial til å spre budskap mer enn bare et moderne moteuttalelse. I dag tar forbrukere oppmerksomhet til et selskaps praksis og hvor miljøvennlige eller etisk moralske de er.

Å samarbeide med kjendiser gir også joggeskobedrifter sjansen til å gjennomføre endringer i merkevaren deres som tar stilling til saker som er viktige for forbrukeren. Pharell Williams samarbeid med Adidas siden 2014, inkludert hans HU (menneskelige) linje, har sentrert seg om å adressere mangfold og inkludering. Begge ga ut en Now Is Her Time-kampanjen som inneholdt gravide kvinner og ammende mødre. Det var ment å styrke kvinner fra alle samfunnslag. LeBron James hadde på seg Equality-sneakers (sett ovenfor) under Cleveland Cavaliers-kampen mot Washington Wizards i 2017. Den viser hvordan enkeltpersoner kan bruke gjenstander, for eksempel joggesko, til å si sine meninger om emner som spenner fra politiske til sosiale spørsmål.

Sneaker-selskaper har også behandlet kontroverser som påvirket hvordan merkevaren deres fungerer. Nike håndterte ekstreme kontroverser med bruk av sweatshops og brudd på barns arbeidsrettigheter på 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Det var forbrukernes krav om endring som til slutt tvang merket til å gjøre endringer i måten de opererte på. Det var en stor vekker på hvordan visse områder av den moderne moteindustrien opererer delvis i utlandet. Dette førte til slutt til Nikes bærekraftsprogram og var en sentral for selskapet for å appellere til en del av markedet som ble stadig mer miljøbevisst.

Kontroversielle joggesko inkludert Pharrell Williams x Adidas Holi Festival joggesko , via HypeBeast; og Adidas Shackle Shoes sneakers , via NPR

Kulturell ufølsomhet er et annet problem for joggeskomerker for enten navn, bilder eller fargevalg som insinuerer rasestereotypier eller passende kulturer. Pharell Williams og Adidas skapte en Holi-inspirert kolleksjon (Holi er en tradisjonell festival i India) i 2018 som utløste et ramaskrik. Selv om merkevaren ønsker å fokusere på medmenneskelighet og likeverd på globalt plan, ble det fortsatt ropt ut for bevilgning. Folk ga uttrykk for sine meninger på sosiale medier, og selv om de fortsatte med lanseringen, etterlot det fortsatt forbrukerne delt i saken.

En annen stor kontrovers var Adidas sjakkel sko designet av Jeremy Scott i 2012. Etter sigende inspirert av leketøyet My Pet Monster, ble det møtt med et stort tilbakeslag fra det afroamerikanske samfunnet og NAACP da det lignet bilder av slaveri. Merket kansellerte skoen etter kritikken den fikk. Selv år senere reiser det fortsatt spørsmålet om et merkes motiver for å lage varer som kan sees på som skadelige for andre. Det ble sett på som enten uvitende eller bevisst markedsføring blant publikum.

Forbrukere kan kreve at moderne motemerker praktiserer det de forkynner og de fleste ganger lytter. Merker vet at uten forbrukeren har de ikke noe produkt å selge. Forholdet mellom offentlige forbrukere og joggesko er et sterkt bånd. Etablert gjennom kjendiser til funksjoner i populærmusikk/filmer, har den fortsatt å utvikle seg og vokse for hvert tiår som går.