5 tips for å hjelpe deg med å lese et Play Script

Bygg scenen i tankene dine slik at stykket kommer til live

Shakespeares første folio. Foto Old Line Photography

Hva er den beste måten å lese dramatisk litteratur på? Det kan være utfordrende i begynnelsen fordi du kanskje føler at du leser et sett med instruksjoner – de fleste skuespillene består av dialog sammen med kalde, beregnende sceneanvisninger.

Dramatisk litteratur byr på flere utfordringer, noe som gjør leseopplevelsen annerledes enn poesi eller skjønnlitteratur. Likevel kan et skuespill være en rørende litterær opplevelse. Her er noen tips for å få mest mulig ut av å lese et teaterstykke.

01 av 05

Les med blyant

Mortimer Adler skrev et fantastisk essay med tittelen 'Hvordan merke en bok.' For å virkelig omfavne teksten, mener Adler at leseren bør skrive ned notater, reaksjoner og spørsmål direkte på siden eller i en journal.

Lesere som registrerer reaksjonene sine mens de leser, er mer sannsynlig å huske karakterene og ulike underplott i stykket. Det beste av alt er at de er mer sannsynlig å delta aktivt i klassediskusjoner og til slutt får en bedre karakter.

Hvis du låner en bok, vil du selvfølgelig ikke skrive i margen. Lag notater i en notatbok eller journal, og bruk scener eller handlinger for å holde orden på notatene.

Enten du skriver notater i boken eller i en dagbok, la det være ekstra plass for flere inntrykk mens du leser gjennom stykket hver gang.

02 av 05

Visualiser karakterene

I motsetning til fiksjon, tilbyr et skuespill vanligvis ikke mange levende detaljer. Det er vanlig at en dramatiker kort beskriver en karakter når han eller hun entrer scenen. Etter det punktet vil karakterene kanskje aldri bli beskrevet igjen.

Derfor er det opp til deg å skape et varig mentalt bilde. Hvordan ser denne personen ut? Hvordan høres de ut? Hvordan leverer de hver linje?

Fordi folk ofte forholder seg mer til film enn litteratur, kan det være morsomt å mentalt kaste samtidige skuespillere inn i rollene. Hvilken nåværende filmstjerne ville være best å spille Macbeth? Helen Keller? Don Quixote?

03 av 05

Tenk på innstillingen

Engelsklærere på videregående og høyskoler velger skuespill som har bestått tidens tann. Fordi mange klassiske dramaer foregår i et bredt spekter av forskjellige tidsepoker, vil det påkreve leserne å ha en klar forståelse av historiens tid og sted.

For det første, prøv å forestille deg kulissene og kostymene mens du leser. Vurder om den historiske konteksten er viktig for historien eller ikke.

Noen ganger virker innstillingen til et skuespill som et fleksibelt bakteppe. For eksempel, ' En midtsommernatts drøm ' finner sted i den mytologiske tidsalderen i Athen, Hellas. Likevel ignorerer de fleste produksjoner dette, og velger å sette stykket i en annen epoke, vanligvis Elizabethan England.

I andre tilfeller, for eksempel i ' En sporvogn med navn Desire ,' settingen av stykket er livsviktig. I dette tilfellet er det det franske kvarteret i New Orleans kort tid etter slutten av andre verdenskrig. Du kan se for deg dette ganske levende mens du leser stykket.

04 av 05

Undersøk den historiske konteksten

Hvis tid og sted er en vesentlig komponent, bør elevene lære mer om de historiske detaljene. Noen skuespill kan bare forstås når konteksten vurderes. For eksempel:

• Teatertilpasningen av 'Å drepe en sangfugl' finner sted i det tumultariske dype sør på 1930-tallet.
• Tom Stoppards 'The Invention of Love' omhandler de sosiale begrensningene og akademiske kampene under Englands Viktoriansk periode .

Uten kunnskap om den historiske konteksten kan mye av betydningen av disse historiene gå tapt. Med litt forskning i fortiden kan du generere et nytt nivå av verdsettelse for skuespillene du studerer.

05 av 05

Sitt i direktørstolen

Her kommer den virkelig morsomme delen. For å visualisere stykket, tenk som en regissør.

Noen dramatikere gir mye spesifikk bevegelse. Imidlertid overlater de fleste forfattere den virksomheten til rollebesetningen og mannskapet. Hva gjør de karakterene? Se for deg de forskjellige mulighetene. Gleder og raver hovedpersonen? Eller forblir de uhyggelig rolige og leverer replikkene med et iskaldt blikk? Du kan ta disse tolkningsvalgene.

Det vil hjelpe hvis du leser gjennom stykket en gang og skriver ned førsteinntrykket ditt. Ved den andre lesingen, legg til detaljene: Hvilken hårfarge har skuespilleren din? Hvilken klesstil? Er det tapet på veggen i rommet? Hvilken farge har sofaen? Hvilken størrelse er bordet?

Husk at for å sette pris på den dramatiske litteraturen, må du forestille deg rollebesetningen, settet og bevegelsene. Jo mer detaljert bildet blir i hodet ditt, jo mer kommer stykket til live på siden.