Ting du trenger å vite om Georges Rouault

Bilde av Georges Rouault, med Automne ou Nazareth-maleri, i Vatikanmuseet

Georges Rouault, oftest kjent som en fransk maler og grafiker, brakte interessant nok dypt religiøse temaer til den moderne kunstbevegelsen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.

Arbeidene hans har blitt sett over hele verden og med en beskjeden idé om hvordan verden skulle være, uttrykte han seg gjennom kunst.

Les videre for å lære mer om Rouault og hans spennende bidrag til moderne tid.

Rouault ble opplært i glassmalerier og var en mester i kunstformen.

Passion Suite: Kristus ved byens porter , 1935

Rouault ble født inn i en familie med kunstneriske tilbøyeligheter. Mellom 1885 og 1890 jobbet han som glassmaleri og restaurerte middelaldervinduer. Om kveldene gikk han på Ecole des Arts Decoratifs og studerte senere ved Ecole des Beaux-Arts.

Hans erfaring med glassmalerier påvirket mye av maleriet hans, da han ofte skisserte motivene sine i svart, noe som ga verket et glassmaleri. Du kan se hans signaturstil i stykker som Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade og Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

paraden , 1932

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Landskap med store trær (Seaside), 1919

En gang mellom 1895 og 1898 ble Rouault en hengiven romersk-katolikk etter et følelsesmessig sammenbrudd.

Glassmaleri er ofte forbundet med religiøse rom, spesielt katolske katedraler. Rouault elsket å jobbe med glassmalerier, og noen kan si at det var hans første kjærlighet som kunstner. Kanskje var det denne forbindelsen som trakk ham til romersk-katolisismen etter å ha gått gjennom en tøff tid i livet.

Hans arbeid fra da av var mye mer moralistisk og religiøst enn i hans tidligere malerier, hvorav mye var en kommentar til feilene han så i det parisiske livet. Resten av karrieren hans ville produsere foraktfulle malerier av prostituerte og klovner mens han kontinuerlig vendte tilbake til temaet Kristus selv.

Rouault var lidenskapelig kritisk til hykleri, synd og krig med sterke overbevisninger om hvordan man kan leve et godt liv. Hans forakt for noen av motivene han malte er tydelig ikke bare i fagene han valgte, men også i penselstrøkene og fargepaletten hans.

Stykket hans Prostitue before Her Mirror skildrer en kvinne på en avskyelig og opprørende måte, lik den frastøtende måten han malte klovnen Traguique, hvis navn taler for seg selv.

Prostituert foran speilet hennes , 1906

Tragisk klovn , 1911

I hans fremstillinger av Kristus og andre religiøse skikkelser kan du se at han var litt snillere med penselen og uttrykker noe mye mer ømt samtidig som han beholdt sin kunstneriske integritet.

Sybilen , c. 1950

Kristus og barna , 1935

Selv om det anses å være en del av begge Fauvisme og ekspresjonisme, Rouault passer ikke helt inn i noen av disse leirene.

I løpet av sin studietid ved Ecole des Beaux-Arts ble Rouault favorittstudenten til Gustave Moreau og hans medstudenter ved skolen inkluderte Henri Matisse og Albert Marquet. Han deltok i den originale Salon d'Automne med Matisse og Marquet og stilte ut med Fauves i 1905, men han tilhørte ikke denne gruppen eller noen andre.

Han malte i samfunnene som eksperimenterte med fauvisme og Ekspresjonisme , men siden han ikke holdt seg til portretter, landskap, akvareller eller oljemalerier, er det vanskelig å klassifisere ham som noen slags kunstner.

Likevel, med hans ville penselstrøk og bruk av ikke-naturlige farger, kan du se hvorfor folk vil betrakte ham som en fauvist. I tillegg, med hans dypt personlige uttrykk gjennom maleriene hans av hvordan han så verden, er det lett å se ham som en del av ekspresjonismen også.

I tillegg til å male skrev Rouault også prosa og poesi.

Bortsett fra å male, var Rouault også dyktig i forskjellige sjangre. Forhandleren hans Ambroise Vollard ga ham i oppdrag for bokillustrasjoner på grunn av hans dyktige grafiske arbeid, mens han også eksperimenterte med etsing, tregravering, billedvev, emaljer og fargelitografi.

Han ga ut flere selvbiografiske bøker som Souvenirs intimes og Stella Vespertina og han fortsatte å jobbe med glassmalerier til sent i livet.

Sammen med mange andre produktive kunstnere fra det tidligere 20. århundre, ble Rouault også bedt om å designe en ballett. The Prodigal Son for Ballet Russes av danseren og koreografen Sergei Diaghilev ble designet av Rouault.

Scenografi for The Prodigal Son , 1929

I 1948 publiserte Rouault sin serie kalt Miserere som har blitt ansett som en av de største prestasjonene innen moderne grafikk, og selv om han fortsatte å male klovner og religiøse figurer til sin død, ble de mindre og mindre satiriske.

Miserère, 1922-27

Rouault døde i Paris 13. februar 1958, 86 år gammel og ble gitt en statsbegravelse. I dag kan du se arbeidet hans i samlinger på Carnegie Museum of Art, Tate Gallery i London, Musee d'Orsay i Paris og andre steder.